Linda Wesner, az Ohio-művész olyan amerikai jeleneteket ábrázol, amelyek gyorsan eltűnnek, mivel fontosnak tartja, hogy a néző felismerje a változás univerzális témáját.
írta: Bob Bahr
Világítson a Hudson mentén 2006, színes ceruza, 25 x 12¾. Az összes alkotás ez a cikk gyűjtemény a művész. Azt mondja a művész: az FDR hálószobájának ez a belső képe gyermekkori otthonában, kilátással a Hudson folyót, szerettem volna hogy felfedezzék ezt a volt elnököt lenyűgöző élet az építészeti elemek révén, mind belső, mind külső.” |
Linda Wesner azt akarja, hogy észrevegye az autót elhaladó tájat. A New York-i Oswego megyében található történelmi otthon volt gondozója, Wesner színes ceruzaművész, aki értékeli az épületek és a táj megőrzését. Tudja, hogy a változás elkerülhetetlen; csak azt akarja, hogy az emberek rájönnek, hogy ez történik. "Az emberek átmennek a jeleneteimbe, amelyeket én ábrázolok, amikor dolgoznak, és nem igazán látják őket" - mondja. „Szeretnék párbeszédet kezdeni a nézővel, hogy tudatában legyen annak, hogy a táj fejlődik. Realista vagyok, megértem, hogy változások történnek, hogy ez semmi új. Csak próbálom megragadni ezeket a pillanatokat, amikor úgy tűnik, hogy semmi sem változik, de valójában az.
„Ez egy univerzális téma” - folytatja Wesner. „Helyi jeleneteket ábrázolok, bárhol is élhetek - és sokat mozgottunk a vállalati karrier során. A változás kétféleképpen megy végbe: az első az idő múlása, a nagyon lassú változás, például egy pajta megereszkedése és egy fa leesése. A mező erdővé válik. Ez történik olyan fokozatosan, hogy alig veszi észre. A másik az ember által okozott változások, amelyek sokkal gyorsabban történnek meg - ez fülsértő. Amit száz éve ott van, az már törmelék. Egy út faragott olyan mezőkön keresztül, amelyek csak hónappal korábban voltak vastagok kukoricával. Gyakran hallottam, hogy az emberek ismerkednek az ismert épületek lebontásával, mondván: „Ó, ha csak megőriztük volna őket!” Szeretném, ha több gondolkodásmód lenne a múlt maradványainak megőrzése érdekében.”
Wesner nem különös vagy nosztalgikus jeleneteket rajzol. Képei ehelyett egy nyugodt, csendes, egyedülálló állapotot sugallnak. Felkészültek arra, hogy a kotrógép vagy a láncfűrész látszólag elkerülhetetlen hangjaira rázkódjanak, és jobbra lépjenek. A tárgyon túl a rajzok gyönyörű kompozíciókként működnek, amelyek a hang rajz alapjaira épülnek. A művésznek foto újságíró szeme és észrevehető romantikus szíve van, amelyek összeállnak rajzolási ötleteiben. A képek mögött meghúzódó technika ötvözi a hagyományos, a festészeti és az intuitív elemeket.
Mint sok színes ceruza művész, Wesner rétegekben dolgozik; Egyes területek három rétegben lehetnek, mások 10-nél többek. Grisaille-ként kezdődik - ez a kifejezés technikailag azt jelenti, hogy a szürke árnyalatú alfestményt alkalmaznak, de Wesner esetében a sötét szín néma aláhúzására utal. például fekete cseresznye, fekete szőlő, indigókék vagy toszkánvörös. Szeret tónusú papíron dolgozni, akár Fabriano Tiziano, akár Canson Mi-Teintes. A művésznek két gondolatmenet áll ebben a kérdésben: Egyes esetekben olyan papírt választott, amelynek színe megfelel a hangulatnak és az általános színsémának a jelenetben. Wesner szerint a viszonylag világos vagy középső színű színek ideálisak a tájakhoz, mivel ez lehetővé teszi számára, hogy a fényszórókat felfelé és a sötét részeket hagyományos módon működtesse. A sötét szín kiválasztása vagy az elterjedt színséma kiegészítése azonban nagyon dinamikus munkát eredményezhet. "Időnként ellentétes megközelítést alkalmazok, hogy kiszabadítsam magam a pályáról" - magyarázza. „A sötét szín másképp gondolkodik. Lehet, hogy küzdelem, de segíthet nekem előállítani az egyik legerősebb darabomat. Például, a sötétzöld leveleknek a kiegészítő, bordó papírra festésével a Fény táncán olyan életet adott, amelyben még azt sem tudtam, hogy ott van. A világos fehér-rózsaszín virágok miatt át kellett küzdenem a sötét papírt - úgy éreztem, hogy még a sötét tömegeken is harcolok a papír ellen. De végül a hortenzia finom szirmai azt sugallták, hogy az oldal villog az oldalon. Élveztem a kihívást.”
Ház a Field's Edge szélén, 2. szám 2006, színes ceruza, 10 x 20. „Szerettem volna közvetíteni az elszigeteltséget és vasárnap reggel csend ebben a darabban”- mondja Wesner. |
Wesner a papír „rossz” oldalát használja, mert szereti, ahogyan a sima oldal lehetővé teszi a viaszos pigment gyorsabb felvitelét ceruzáiból. A Prismacolor színes ceruzákat részesíti előnyben, mivel nagyon jól ismeri őket, és úgy találja, hogy kellemesen átlátszatlanok, telített színűek, de alkalmanként Caran d'Ache-t vagy Faber-Castell Polychromos-ot is használ. Célja, hogy intuitív módon válasszon színeket, és ennek elvégzésére számos választásra és a különféle pigmentek alapos ismeretére támaszkodik. Wesner szeret, ha több ceruza van ugyanabban a színben, élesebb és készen áll a jobb oldalára, hogy megszakítás nélkül tudjon rajzolni. Gyúrott radírral foglalkozik, amikor le akarja venni egy pigmentet.
Mint sok színes ceruza művész, Wesner módszeresen dolgozik, és a munka iránti nyilvánvaló szenvedély erõfeszíti a gondos folyamatot. Mint minden médiában dolgozó művész, komoly figyelmet fordít kompozícióinak érdeklődésének központjára. Ez általában azt jelenti, hogy gondosan kezeljük a legvilágosabb és a legsötétebb sötétségeket, különösen a képen azt a területet, ahol a legerősebb kontraszt fordul elő. Wesner ezt a feladatot egy olajfestőként kezeli, a sötét rétegeket vékony, matt rétegekben felhordva és a vastagabb textúrájú legvilágosabb fényeket fellendítve. A legtöbb színes ceruzaművész az egész oldalt leégeti, ám Wesner úgy találta, hogy ha csak a legkisebb területeket elégette, akkor nagyszerű hatással bukkannak az oldalra. A fehér, bézs, krém és a felhő kék extra rétegei általában ezt a célt szolgálják. Wesner szerint a vékony sötétek lehetővé teszik, hogy a papír több textúrája áthatoljon, ami tetszik neki.
Fénytánc 2006, színes ceruza be bordó papír, 22 x 30. |
A színes ceruza olyan szigorú közeg, amely megköveteli a művésztől, hogy szinte meditációs lelki állapotba lépjen. Wesner, aki mindig kihívást jelent, gondos stúdióművészetét könnyedén összekapcsolja hasonló gondolkodású barátjával és művészével, Lauren Richards-tal. Ezeknek a gyorsan végrehajtott daraboknak a palettáját két vagy három színre korlátozza, hogy a trois-ceruzák rajzaihoz hasonló hatást hozzon létre. „Ezt nagyon nehéz megtenni a színes ceruzával” - jegyzi meg Wesner. „Azt tervezzük, hogy egy év alatt ugyanarra a helyre megyünk, hogy dokumentáljuk a változásokat.” Ilyen módon Wesner biztosítja, hogy nem ő lesz az egyetlen személy, aki felismeri a gyakran elegáns idő múlását.
Copse-tanulmány, 1. szám: augusztus 2006, színes ceruza be tojáshéj színű papír, 10 x 17. |
Copse-tanulmány, 2. szám: szeptember 2006, színes ceruza be piros-föld-színű papír, 11 x 25½. |
Az ugyanazon témáról szóló két plenáris tanulmány szemlélteti, hogy Wesner hogyan használta anyagát nagy hatással. Az 1. augusztusi Copse-tanulmányban: augusztusban a művész Prismacolor Art Stix égett számú színes ceruzát alkalmazott, hogy egy gyors, fél órás vázlatot felvázoljon a tojáshéj színű papírra. A 2. szeptemberi Copse-tanulmányban: szeptemberben Wesner égetett fajta és bézs színű ceruzákat használt, de úgy döntött, hogy a vizsgálatot vörös föld színű papíron hajtja végre, amely szerinte jelentősen javította a munka megjelenését és időt takarított meg. "Rövidebb idő alatt tudtam jobb eredményeket elérni a csodálatos kontraszt miatt, amelyet a tónusú papír nekem adott" - mondja. |