Josh Elliott olajfestő nemcsak a festői jeleneteket, hanem hangok és minták festésére törekszik.
írta: Bob Bahr
Esti árnyékok, Swan Valley 2006, olaj, 12 x 16. A cikk összes grafikája privát gyűjtemény, hacsak másképp nem jelezzük. |
Josh Elliott 33 éves, de a jó művészek - vagy bárki, akinek a munkája folyamatos növekedést igényel - legjobb hagyománya szerint továbbra is lelkes diákja kézművesének. Számos plenáris kirándulása kísérleti tervezést, színt vagy találmányt. Elliottnak már óriási lehetősége van - egyik barátja, egy ismert művész, aki festményeket több tízezer dollárért árusít, látott egy közelmúltbeli Elliott-darabot, és viccelődve morgott: - Valakinek meg kell szakítania a kezét. - „Már nem a tárgy vezeti” - állítja a festő. Most reméli, hogy darabjaira szőnyeg csábít. Igen, egy szőnyeg.
"Az összes szín olyan jól illeszkedik egy gyönyörű perzsa szőnyegen" - mondja Elliott. „Azt akarom festeni egy festményt, amely hasonlít az egyik ilyen szőnyegre, vagy mint egy gobelin. Gondosabban terveztem a kompozícióimat a színek és az értékek szempontjából, nem a fókuszpont, hanem egy általános érzés érdekében. Ezek a festmények nagyon elgondolkodtak és megtervezték.”Annyira, mint vagy több festőnél használja az agyát, de érzékeli, hogy Elliott gyanakvó a nagytestű iránt. "Nem gondolom, hogy a művészet emelt dolog" - mondja. - Nem szabad kizárni. Amikor az itt élő emberek azt mondják, hogy úgy érzik, hogy nem értnek egy darabot, akkor igazán azt mondják, hogy nem tetszik. Tisztelem ezt - tetszik, amit szeretsz. "Folyamatát„ kékgalléros megközelítésnek”tartja, és bár az olajfestő által született Montana hegyi réteit, folyó kanyonjait és működő gazdaságait ábrázoló képek határozottan nonszenszek, ők is gondolkodó és csinos. Mint egy kárpit vagy egy művészi szőnyeg.
Január reggel 2005, olaj, 12 x 24. |
Az utóbbi időben Elliott a hangzásra koncentrál. Korábbi munkái tartalmaztak nagy kontrasztú részeket, ám a művész jelenleg élvezi a korlátozott értéktartományú, valamint a hőmérséklet- és a színcsoport harmonikus alkotásait. Például egy, a múlt tavasszal készített festménye rozsdás barna dombjait és sárga fényét ábrázolta. A fák tavaszi-zöld színűek voltak, de Elliott arannyal festette őket, így harmonizáltak a vászon földjeivel. (Hideg blues-t használt a fák árnyékában.) „Néha azt tanulmányozzuk, hogy milyen barnának tudok jelenetet készíteni - vagy mennyire kék -, és még mindig olvasni tudom” - mondja a művész. „Az új festmények közül néhányat hangversenynek gondolok.” Ezek a festmények természetüknél fogva hangulatosak, és Elliottnak tetszik - még akkor is, ha óvatosan elkerüli egy adott hangulat diktálását. - Tegnap festettem a nap utolsó fényét - a fák rózsaszínűnek tűntek, és a hegy árnyéka jött rájuk. Nosztalgia érzését keltette… vagy a küszöbön álló végzetét… vagy mégis, csendet, békét. A nézőnek a jelenet iránti érzéseitől függ, nem csak az enyém."
Teton folyó 2006, olaj, 14x18. |
Ez a feltárás azt jelzi, hogy Elliott hajlandó változni - legyen az tárgy, összetétel vagy a palettájának színei. Tájképfestményei nagyszerű valóságot mutatnak, de a művésznek nincs gondja az elemek átrendezése erősebb kompozíciók készítéséhez. Ebben a tekintetben inspirálóként említi Victor Higgins, Rockwell Kent és a Hét csoport - a kanadai tájfestők Franklin Carmichael, Lawren Harris, AY Jackson, Frank Johnston, Arthur Lismer, JEH MacDonald és Frederick Varley - munkáját. "Mindannyian művészek voltak, akik valóban birtokolták képeiket" - mondja Elliott. Nem voltak rabszolgák a természethez. Bizonyos bátorságot igényel a dolgok mozgatása, és időbe telik az is, hogy megtanulják, hogyan működik.”Így a fák mozgathatók és narancssárgá válhatnak a festményein, ha a művész úgy gondolja, hogy ez javít egy darabot.
Martinsdale reggel 2006, olaj, 20 x 20. |
Évek óta az Elliott alappalettával dolgozott: titánfehérje, francia ultramarinkék, kobaltkék, kadmiumvörös, kadmium-sárga fény, virdian és egy meglepő árnyalat - kobalt-ibolya. "Apámnak [Steve Elliott festőnek] volt néhány a palettáján, és a kadmiumvörös helyett elkezdtem használni" - mondja. „A kobalt ibolya kissé finomabb; felmelegíti a dolgokat, de nem túl sokat.”Nemrégiben jelentősen kibővítette a palettáját, hozzáadásával kinakridon rózsa, indiai vörös, kadmium narancs, állandó zöld, türkiz, króm-oxid, nyers umber és sárga okker, mert gazdagabb színeket akart. "Eleinte úgy tűnt, mintha valaki ledob egy zsákot Skittles-et a vászonra - mondja Elliott -, aztán beillesztettem és tényleg elkezdtem szórakozni."
Nem hűséges egyetlen festék vagy kefe márkájához, de általában a nagy kefét részesíti előnyben - 6 - 12 méretben -, és durva disznó-sörte kefét használ az első vékony mosáshoz, amelyet a festmény ütemterveként mutat be.. Miután a kompozíciót felvázolta, vékony olajfestékkel, mintha akvarell lenne, átvált egy simább szintetikus kefére a vastagabb festék felhordására. "Időnként hagyom, hogy a mosókoncentrátum áthatoljon, és néha átlátszó festékkel borítom be az egészet" - magyarázza Elliott. Lehet, hogy középértékekkel kezdi, de a művész becslése szerint az idő 70 százaléka a legsötétebb sötét részeiben kezdődik. Ezután továbbmegy a középértékekhez, és végül a kiemelésekhez. A művész szeret a kompozíció azon területével kezdődik, amely a legjobban izgatja őt, és minden egyes szakaszát befejezi, ahogy megy. "Általában intenzív színekkel blokkolok - mindig elnémíthatom őket" - mondja. „Nagyon is megpróbálom a formákat megőrizni, mert ezek lehetővé teszik a festmény 50 lábtól való leolvasását. Mivel befejezem, amíg elmegyek, megpróbálom a lehető legcélszerűbbnek tartani az ecsetvonásaimat.”Ez a megközelítés jól megmutatkozik Elliott sziklamezőinek, naplóinak és különösen vízének ábrázolásában.
Nagy lyuk szénakazalban 2006, olaj, 9 x 12. „Szeretek festeni az időjárást, mint a közelgő hóvihar ebben az egyikben”- mondja Elliott. „Drámát ad hozzá egy nem igazán drámai jelenet.” |
Néhány évvel ezelőtt Elliott talán annak a küszöbén állt, hogy hatalmas vízfestővé váljon, különös tekintettel a többszínű sziklákra áramló patakokra. Tehát abbahagyta a festet. „Nem akartam beragadni egy témába” - magyarázza. „Ez már nem izgatott engem; Úgy éreztem, itt az ideje, hogy továbblépjem. Még mindig festem, de csak akkor, ha van értelme. Vannak olyan művészek, akik a sorozatra összpontosítanak, de ez nem én vagyok.”A vízben még mindig sok a festménye, mert gyakran kritikus kompozíciós elem. De Elliott víz alatti sziklás festménye tartós hatását leginkább abban látja, hogy képes rögzíteni a jelenet ritmusát és harmonikus színeit, amelyeket egyesít egy visszavert égbolt és friss, páratlan ecsetvonásokkal javasol. "Talán innen származik az a gondolatom, hogy egy gobelinszerű festményről festenek" - múlik. Ahogy a festményekben a vízfolyások száma csökken, az ember alkotta építmények - különösen a parasztházak és melléképületeik - gyakrabban jelennek meg. Elliott érdekes tervezési elemeknek tartja őket, ám munkáján keresztül megengedi neki, hogy megünnepelje a gazdákat és a gazdákat. "Ezek az emberek kemény munkások" - hangsúlyozza. „Nem kapnak eleget elismerést. Legalább az államunkban ezek a zsírok, amelyek lehetővé teszik a kerék forgását. Nem dolgozom olyan keményen, mint ők, de ezekhez a srácokhoz kapcsolódok. Ráadásul érdekes elgondolkodni azon, hogy az emberek hogyan tudnak átjutni ezen a bolygón. Ezek az épületek segítenek elmesélni a történetet.”Nyílt a helyettesítő karakterek előtt is - hagyva, hogy valaki más megválasztja a tárgyat. "Néha, amikor az egyik festőbaráttal vagyok, valaki kiválaszt egy helyet, ahol kezdetben nem látok semmit, ami érdekel" - mondja. „De ott maradok, és találok valamit. Most nem félek semmit festeni. Ijedt féltem a kudarctól, de néha olyan festmény, amely úgy gondolja, hogy eredménytelen festményt eredményez, nagyon jól kiderül. Sokat tanulsz, és az eredmény nagyszerű lehet. Egyszer szép McDonald's-ot akarok készíteni - csak a megfelelő fényben kell festenem.”
Big Hole folyó 2006, olaj, 24x30. |
Megfelelően, Elliott nemcsak hivatkozik Edgar Payne klasszikus értekezésének kültéri festmény kompozíciójáról (De Ru Képzőművészetek, Bellflower, Kalifornia), hanem idézi azt a bekezdést is, amely bizonyos értelemben az összes szabály kidolgozását támogatja, de mégis eredményes festmény létrehozását támogatja. "Szeretem a sziklákat egy jelenetben mintázatokba rendezni, amely lehetővé teszi a néző szemének a festményben való mozgatását" - mondja. „Ha véletlenszerűvé teszi a mintázatot, mivel a sziklák valóban eloszlanak a tájban, véletlenszerű festmény lesz. Payne tisztán véletlenszerű festményekről beszél - azt hiszem, érdekes lenne kipróbálni.”
Ulm Ranch 2006, olaj, 15 x 30. Gyűjtemény Montana Történelmi Társaság, Helena, Montana. "Ez elsősorban a fehér-fehérre festett." - mondta Elliott. „A fehér pajta sárgának tűnik, miközben a napfény elüti, és a hó tükrözi az eget. A művész feladata rámutatni arra, amit a nonartisták nem mindig látnak - mint egy sárgás pajta és kékes hó.” |
Ol 'Red 2006, olaj, 30 x 40. „Amikor elkészítettem Ol 'Red tanulmányát, az állattenyésztő kijött, hogy figyelmeztessen agresszív juhokra.” - emlékszik vissza Elliott. - Aztán megkérdezte, hogy festem-e az istállóját új tetővel. Mondtam neki, hogy a tető miatt festem. Az a pajta sokkal érdekesebb karakter volt, mint a jelenet másik kettője, amelyek újabbak voltak.” |
Gleccser-tavak, Beartooths 2006, olaj, 18 x 24. "Ez a festmény egy példa arra, hogy nem kell mindent festenie, hogy megértse a helyét" - kommentálja Elliott. „Meg lehet mondani, hogy ezek a magas hegyi tavak, anélkül, hogy látnák a valódi hegycsúcsokat. Ha kevesebbel tudja rögzíteni a jelenet lényegét, akkor kevesebbel menjen.” |
A művészről
Josh Elliott több egyetemen tanult, de azt mondja, hogy legnagyobb befolyása az apja, a vadon élő állatok festője, Steve Elliott. Feleségével, Allisonnal és három gyermekével együtt él Helena-ban, Montanában, ahol otthoni stúdiója van. Elliott nyugati és délnyugati szerte nyert díjakat, és a Chaparral Képzőművészet képviseli a montana Bozemanban; A Medicine Man Galéria, Tucson, Arizona; Simpson Gallagher Galéria, Cody, Wyoming; és a Ponderosa Művészeti Galéria, Hamilton, Montana.