A műhely 2006 téli számában John A. Parks foglalkozott azzal, amely vitathatatlanul a legnehezebb téma: hogyan lehet a színeket megszervezni a fény természetének festésére. Bemutatunk egy cikkrészletet Park tanácsaival a tájak figuráinak alapvető alapelveiről.
Parks 11 cikkre szűkítette a tanácsát e cikkhez:
Vegyük figyelembe az ábrát annak összefüggésében. Hogyan kötődik össze a táj és az alak? Mit mondhat a környék és az alak egymásról? Milyen formák, színek, textúrák vagy mozgások osztoznak?
„Vegye figyelembe, hogy az ábrán átmenő vízszintes mozgásokat tükrözik a mögötte fekvő táj vízszintes képei” - mondja Parks. "Úgy tűnik, hogy az ábra és a táj ugyanazok a ritmusok és az élet."
Készítsen egy olyan kompozíciót, amely úgy érzi, hogy kihozza azokat az elemeket, amelyeket kiválasztott, hogy kiválassza a jelenetet. Gondosan mérlegelje az ábra méretét a táj és a nézőpont szempontjából. Használjon könnyen módosítható mosási vázlatot, hogy kipróbálhassa a különféle elhelyezéseket és formációkat. Ebben a szakaszban ne húzza túl a rajzot - ragaszkodjon az egyszerű formákhoz és tömegekhez.
Keverjen hozzá egy teljes palettát. A festéket nem kell előkeverni az egész festményhez, de jó ötlet, hogy a színnel sok lehetőséget teremtsen, ha a palettát feltárási helyként használja. Sok színátmenet nagyon finom, és az első alkalommal rendkívül nehéz a köröm szögezni. Ha különféle színeket hoz létre, akkor valószínűbb, hogy pontosak lesznek. Az is jó ötlet, ha a keverést „futásokban” vagy „lépésekben” gyakorolják, a szín és a hang fokozatos mozgatásával, hogy utánozzák annak változását egy formán vagy egy felületen.
"Vegye figyelembe, hogy a táj zöldei sokkal melegebbek, mint az esernyő zöld csíkjai" - mondja Parks. "Ez érdekes feszültséget teremt a természeti táj és az ember alkotta tárgy között."
A festés elkezdésekor vegye figyelembe a legnagyobb tömeget és a legtelítettebb színeket. Győződjön meg arról, hogy a festményben már korán meghatározta az egyes színek tartományát. Ez alatt azt értem, hogy például azt állapította meg, hogy a legfényesebb vörös vagy a leginkább ibolya kék. Ez megkönnyíti a finomabb színekbe való visszatérést.
„Az árnyékok itt aktív melegítés és hűtés réteggel érhetők el” - mutat rá Parks. "Vegye figyelembe, hogy a kiemelt események hűvösebbek, mint a kissé sötétebb lámpák."
A kép feldolgozása közben keresse meg a hőmérsékleti változásokat a területeken belül - a szín inkább melegről hűvösre vált, majd ismét vissza, mint egy könnyű pálya az űrlapon vagy a felületen. Ezeknek a változásoknak a követésével és még eltúlzásával is nagy hatású fényhatást hozhat létre.
Ne félj nedvesen-nedvesen dolgozni. Ne félj mozogni, törölni a dolgokat, egyszerűsíteni és elemeket hozni a táj másik részéből. Ne félj előre lépni, még annak a kockázatának is, hogy elrontja a festmény egy olyan részét, amely tetszik. A tanulás gyorsabban megy, ha megnyomja.
"Ez a festmény nyilvánvalóan sok változáson ment keresztül, és sok nedves festék ült a felületen" - mondja Parks. „A diáknak melegszik és lehűl az ábra megfelelő helyén, és bár az összes érték még nem helyes, a látás és a festés küzdelme nagy izgalommal jár. Minden folyamatban van, és a festmény hatalmas életet közvetít.”
Amikor a paletta piszkos, állítsa le és keverje újra. Nincs más út.
Munka közben folyamatosan mérje meg a hasonló színeket egymással. Győződjön meg például arról, hogy a festményben a legtöbb narancsvörös a tárgyon a legtöbb narancsvörös, és így tovább. Ha a színek ugyanabban a sorrendben vannak a festményben, mint a tárgy, akkor fényt fog létrehozni.
A teljes kép kialakulásával Parks arra buzdította a hallgatókat, hogy változtassanak meg a háttérben a két fészer vörös színén. „Jelenleg túl vörösre olvasnak, és előre lépnek a képen” - mondja az oktató.
Végezzen el minden festményt a lehető leggyorsabban, és még mielőtt megfontolná, hogy beleragadjon valamilyen nehéz szakaszba. A festmény különböző részei „beszélnek” egymással; gyakran olyan jól működnek együtt, hogy kevesebb munkát igényelnek, mint gondolnád.
Tartsa frissen az ecsetet. Dolgozzon fel állva, és tartsa a kefét hátulján. Ez az egyik legegyszerűbb módja annak, hogy a festmények jobban kinézjenek, és egyáltalán nem igényelnek extra tehetséget! Ellenőrizze, hogy a kefe jól van-e betöltve, és hogy a festék meglehetősen könnyen leesik-e annak végéről. Ha keményen dolgozik annak érdekében, hogy a festék lekerüljön a keféről - súroljon a vászonra, vagy küzdjön a festék kiürítéséhez -, akkor ideje keverni több pigmentet, és újra tölteni. A festmények jobban néznek ki és érzik magukat, ha nagylelkűek a festékkel.
Soha ne kifejezzen bosszúságot a változó nap, a felszálló és a festőállvány fölé kopogó szél, a festékbe szálló rovarok, az időhiány vagy a kültéri festmény bármely más nyomorúságának fényében. Mindannyian arra szolgálnak, hogy fizikailag és lelkileg jelen legyen a helyszínen.
A szobabelső kiváló lehetőséget kínál különféle fényintenzitások, színek és effektusok festésére; ugyanakkor kihívásokat is jelentenek a formák finomságainak megragadásakor azokban a gyengén megvilágított terekben. írta: Joseph Gyurcsak A belső jelenetek lenyűgözőek, mivel olyanok, mint a színházi körülmények, amelyekben az alakok mozognak az árnyékból és ki. Van egy veleszületett dráma, amikor korlátozott számú fényforrás alakítja át a térben lévő tárgyak színét, alakját és
A Bryce Cameron Liston ötlépcsős demót kínál egy figura laza olajfestményéről, kezdeti rajzból, színtanulmányból, előzetes rajzból, festésből és érintésből
Az alábbiakban bemutatjuk Jane Jones szakértő festő, a csendélet festésével foglalkozó vendég blogbejegyzés-sorozatának 3. részét, aki gyakran közreműködik a The Artist's Magazine-ban (itt olvashatja a cikkcikkeit). 3. rész: A fény illúziójának festése csendéletben Jane Jones festménye Ha egy csendélet festményben megpróbálja létrehozni a fény illúzióját, az érték a legjobb barátja! A megfelelő kontrasztmennyiség gyönyörű és meggyőző fény illúziót hozhat létre. Különféle
A zöld pigment a palettájában és világos természetű. Pasztell botjaink nem azok, amelyeket a természetben látunk, hanem azok az eszközök, amelyeket a látott képek ábrázolásához használunk. A zöld pasztell előállításához használt sok pigment túl kromatikusan intenzív (túl telített) és túl hideg színhőmérsékleten. Példák a viridian és a ftalocianin zöldre. Amikor ezeket a pigmenteket natív formájukban hagyják, és csak fehérekkel árnyékolják és feketével árnyékolják, hogy értékt