Kilenc évvel ezelőtt Mark Norseth családját Hawaiiba költöztette és felfedezte a tökéletes helyet a tenger hatalmának, mozgásának és színének a pasztell festményekben való rögzítésére.
írta Tamara Moan
Könnyű Mark Norseth-et észlelni Kailua városában, talán lefelé a tengerpartra szálló hajóval, vagy a mocsarszél szélén lévő fa alatt. Ő egy magányos, magas fickó egy kalapban, egy állvány előtt állva - egy ember, egy zöld Oahu táj ellen. Szombat délelőtt, amikor a hallgatói körülötte gyűlnek össze, a kilátásban egy magas ember, négy másik művész és öt festőállvány helyezkedik el, hogy gyorsan és hatékonyan tudják megjeleníteni a képet. Közelebb lépjen, és talál egy nagyszerű, barátságos oktatót, aki verbálisan közli kreatív folyamatát, miközben a víz fényére nézi.
Felkelő tenger 2005, pasztell az előkészített táblán, 18 x 24. udvariasság a Galéria a Ward Center-ben, Honolulu, Hawaii. Az összes fénykép a festményekről Hugo deVries cikke. |
Noha Norseth művészete figurákat, tájakat és csendéleteket foglal magában, 1998 óta New York City-ből Hawaii-ba költözve a tenger témáját végtelen érdeklődésre találta. A fény, a föld és a tenger életének kihívása papíron vagy vászonon izgatja őt. A pasztellok szinte tökéletes közeg ezekhez a tengeri tájképekhez, és Norseth egy olyan készséget csiszolt ki, melyeket a kezdőknek és a tapasztalt hallgatóknak egyaránt meg szeretne osztani. A hawaii munka egyedülálló kihívásokat jelent. Mivel a szigetek mindössze 22 fokkal északra vannak az Egyenlítőtől, a sötétség függönyként csökken. Norseth a szubtrópusi napfényt „fényes, de nem színes” -nek írja le. A művészeknek meleg hangokat kell keresniük a bőséges és túlnyomórészt kék-zöldek között.
Norseth olajban és akvarellben dolgozik, de a pasztellok felé vonzódik, mivel ezek közvetlen és különféle színekben kaphatók. Festőfelületét úgy készíti el, hogy papírlapokat (gyakran Arches akvarell papírt) két-öt rétegű akrilgessó bevonásával borítással kever be. A felületet meleg földfestékkel tonizálja akril-, akvarell- vagy olajfestékkel; és néha vékony réteg sellakkal takarja le. A helymeghatározás során a Norseth általában szőlőszén, 96 darab Nupastel készletből és Girault pasztellből készült botokkal kezdődik. "A pasztell-választékokat inkább érték, nem szín szerint rendezem el, így világos és sötét között futnak" - magyarázza. „Ahogy folytatom a munkát, lágyabb pasztelljeit használom, amelyeket Schmincke, Sennelier, valamint Winsor & Newton készített. Minden egyes pasztell kiválasztásakor és használatakor egy kis kartondobozba helyezem, így külön marad a fő színskálától, amíg befejezem a festményt. Egy julliai francia festőállványnál állok, a papíromat egy nehéz rajzasztalhoz ragasztva, így nem szivárog be, amikor a szél felszáll. A zsebkendőt és egy kis üveg Sennelier rögzítőszert tartok a hátizsákban, így letörölhetem a felesleges pasztell anyagot, vagy enyhén megjavíthatom, mielőtt további rétegeket hozzáadnék, és van egy mahlstick, ha rendelkezésre kell állnom a kezem vonalfestés vagy apró részletek hozzáadása közben. egy képre.”
Utolsó fény 2006, pasztell az előkészített táblán, 22 x 28. Gyűjtemény Mr. és Mrs. John Anderson. |
Norseth jelenlegi munkájának közel 80% -a az óceán. Mint mondja: „Csodálatos oktatás volt az óceán közelében élni. Ez olyasvalami, ami az idő múlásával még érdekesebbé válik.”A part menti szélek mentén a víz összecsapása folyamatosan tematikus anyagot nyújt festményeihez. „Az óceán az egyik legkönnyebb téma a rossz dolgokhoz” - jegyzi meg Norseth. „Ahelyett, hogy a téma apróságaira koncentrálnék, szélesebb témákról szeretnék beszélni. Azt mondom a hallgatóknak, hogy bár meg kell próbálniuk elsajátítani a tárgyat, azaz a festményben szereplő konkrét tárgyakat vagy elemeket, nagyobb figyelmet kell fordítaniuk egy témára. Az a koncepció, amely leggyakrabban érdekel, az alapvető erők konfliktusa. A téma érzelme - esetleg félelmetes érzés, derű, érzés, agresszió vagy nyugalom - irányítja a színválasztást és a kompozíciós ritmust.”
A víz megfigyelése és ábrázolása során Norseth figyelmét a nagy elemekre tartja. Rájött, hogy minél jobban megérti és átadja a jelenetben alkalmazott munka alapelveit - a víz és a hullámok mozgását, a sziklák helyhez kötött természetét -, annál kevesebbnek kell bemutatnia a kis részleteket. A művész megpróbálja megragadni az óceán legreprezentatívabb vonásait azáltal, hogy a konkrét hatás területeire és részleteire összpontosítja. Ha sikeresen fel tudja jegyezni a víznek a földdel való találkozását, akkor érzi a hallgatólagos mozgást, és minimálisra tudja javasolni a jelenet többi részét anélkül, hogy befolyásolná az egész darab teljességét.
Tengeri vázlat 2006, pasztell előkészített papíron, 12 x 16. Magángyűjtemény. |
Norseth visszatartja hallgatóit a fényképek használatától, ehelyett arra ösztönzi őket, hogy összpontosítsanak a természet hosszú távú megfigyelésére. Számos tanulmányt javasol a konkrét problémák kiküszöbölésére, miközben ezeket az előzetes vázlatokat és tanulmányokat nagyon általánosítja. Noha Norseth hosszú távú közvetlen megfigyelést javasol, a stúdióban is fest, mert könnyebbé teszi a kompozíció egyszerűsítését, a kontúr meghatározását, valamint az élek elvesztését vagy élesítését, ha távol van a tárgytól. Időnként csak előzetes munkát végez a helyszínen, majd a stúdióban dolgozza ki a teljes méretű darabot, amelyet csak egy rövid kerékpárútra tart az óceántól. Ez egy kényelmes hely, amelyet egy nagy, a nappali szobájánál elhelyezett munkahelyen állítottak össze. Festőállványok vonalba egy fal. A lapos fájlok a szemben lévő falon hosszú asztalot alkotnak. Az egyik sarokban álló festőállványra festett, a ház hátsó részén található, észak felé néző ablaktól gyengéd fényt szűrve, a madarak énekeit és a gekkók csiripelését. Norseth gyakran hallgat zenét, miközben dolgozik, különösen Ennio Morricone, Debussy, Grieg vagy Ferde Grofé dalait. Norseth szerint a tengert különösen idézi Rachmaninoff második szimfóniájának adagio szakasza. "Hallom, hogy apróbb a fejemben, amikor kívül dolgozom" - mondja a művész.
Norseth plenáris munkája általában Oahu Naiwi partjainál kezdődik, ahol látványos lávasziklákat és kiugrásokat talál. Két percet vagy egy órát tölthet a megfelelő téma keresésével. „Időnként - mondja -, kilépek a kocsiból, és azonnali kompozícióval történik.” Ezután felfedezi, és szöget és mozgásokat keres, ami vonzza őt, és észreveszi a válaszát, amit lát, egy kereső segítségével gyors grafitot készít miniatűr vázlatok és jegyzetek. Aztán elhagyja a helyet, hogy elgondolkodjon és szintetizálja a látott.
Waimanalo sziklák 2005, pasztell előkészített papíron, 16 x 20 udvariassággal a Galéria a Ward Center-ben, Honolulu, Hawaii. |
A művész következő lépése, hogy további miniatűrvázlatokat készítsen a memóriából, meghatározva a táj legfontosabb jellemzőit. Lehet, hogy ezek a vázlatok nem egyeznek a valósággal, de tükrözik az ő benyomásait. Ezután készít egy teljesebb 8 "-x-10" vázlatot a kép által felvetett ötlet további meghatározására. Ezen a ponton kísérletezik és finomítja a kompozíció nagy alakjait, átalakítva a nagy előtér alakjait legegyszerűbb szerkezetükre, és hagyja őket lazán definiált vagy fókuszmentesen, így a néző figyelme távolabb kerül a jelenetbe. A szem útját ábrázolja a darabon, kompozitális eszközök segítségével vezetve a szemet a bejárati pontból a kijárathoz, a fénytől sötétig tartó utat követve. Norseth azt a kulcsfontosságú kifejezést vagy szót is keresi, amely személyre szabja azt, amit a festmény közvetít, talán „méltóságteljes”, „szomorú” vagy „elsöprő”. Írja le ezeket a szavakat, és folyamatban tartja őket a folyamat során, hogy összpontosítson. a nagyobb, átfogó téma.
Norseth kis méretű színvizsgálatot végezhet pasztell vagy olajjal, leggyakrabban kora reggel vagy közvetlenül naplemente előtt, amikor a táj legnagyobb színtartománya van. A nap végi fény a kedvence, mert a teljes színválasztékot kínálja smaragdzöldről, csipetnyiig és levendulaszürkéig. A borús kora reggelt általában lapos, finom szürkék és lila, valamint gazdag, szokatlan sötétek töltik meg. „Jó vagy beteg” - jegyzi meg „az óceán akkor a legszebb, amikor a lehető legrövidebb idő alatt megfigyelhető.” Norseth rövid, intenzív, egy-két órás lökést ad - az időtartamot a világítási feltételek.
Időnként egy darab helyben készül. Gyakran Norseth szinte mindent befejezi a helyszínen, majd a stúdióban kiegészíti azokat. A kész darab elvégzése általában egy vagy két hétig tart. A művész általában tengeri tájképeit egy vízszintes lapon komponálja, gyakran egy absztrakt réteggel kezdve, kiegészítő színnel: például narancssárga egy kész darabhoz, amely elsősorban kék-zöld lesz. Ezután laza, vázlatos alapfestést készít, amely meghatározza az alapvető alakzatokat. Ezen a ponton megvizsgálja a kompozíciót azáltal, hogy a darabot oldalán és fejjel lefelé fordítja, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a fő formák kiegyensúlyozottak és optimálisan vannak-e elrendezve. A keménytől a lágy pasztellig dolgozik, a korai szakaszban fixálószert használ. Még akkor is, ha rengeteg fehér vízzel jelenettel dolgozik, ritkán használ egyenes fehért. Megpróbálja tartani lenyomva a színes gombot, a fehéreket óvatosan használja a legmagasabb hangok megszólaltatására.
A művész darabjai ragyogóak, tartalmaznak egy olyan fényt is, amely látszólag lélegzik, és visszatartott erővel. Nem meglepő, hogy művei jól eladnak - a művész papírra megragadja a természet dinamizmusát, egy olyan energiát, amely kifejezi a nagyobb erők működését. A sziklákat, az égboltot, a vizet és a hajtóerőt a természet és az Isten csodájaként látja. Norseth vonzza az óceánt, mert korlátozott elemei végtelen változatosságot biztosítanak; a tenger ijesztő és fenyegető lehet, vagy teljesen gyönyörű. "Soha nem egy festmény egy hullámról, amelynek sirálya van az ég felett" - mondja a művész. - Ez valami sokkal nagyobb. Nézem ezt a cuccot - a víz becsapódik és kiszívja a szilárd sziklát, az összes látszólagos káoszt -, és úgy érzem, hogy mögött van egy tervező.”
A művészről
Eredetileg az oregoniai Portlandből származó Mark Norseth 11 éves korában kezdte el a festményt. A művészeti iskolába járás után és a Csendes-óceán északnyugati részén illusztrátorként dolgozott, a 80-as évek közepén New York Citybe költözött, hogy folytatja művészeti képzését. Tanulmányait a Nemzeti Képzőművészeti Iskolában, a New York-i Művészeti Akadémián és a New York-i Művészeti Hallgatói Ligában végezték, mind Manhattanben; tanárai között szerepelt James Childs, Hilary Holmes és Curt Hanson. A művész akvarell, pasztell és olaj festményekkel foglalkozik, és mindhárom médiában regionális és nemzeti díjakat nyert. Festményeit az Adirondack Nemzeti Amerikai Akvarellek Kiállítása, az Amerikai Pasztell Társaság, a Hudson-völgy Művészeti Egyesülete, a Hawaii Akvarell Társaság és sok más szervezet rendezte. Tanít magántulajdonban és a Honolulu Művészeti Akadémián.