A változó ecsetvonások, a meleg és sötét alapfestés, valamint a környezeti feltételek gondos megfigyelése segíti a New Hampshire-i festőt, Colin J. Callahan energiájának fényét.
írta: Bob Bahr
Banán 2001, olaj papíron, 31 x 21. Gyűjtemény a művész. |
Colin J. Callahan meglehetősen szűk realizmust képes festeni. Valójában évek óta rendszeresen, valósághű tudományos feladatként, reális csendéleteket festett, mert képességeit élesíteni akarja. Azt akarja, hogy gyorsan dolgozzon, miközben pontosan megragadja a naplemente röpke fényét vagy a virág romlandó szépségét. "Azt akarom, hogy a darabok energiát kapjanak számukra" - mondja Callahan. - Sargent egy-két ütést tehetett volna, pontosan átadva, mert pontosan tudta, hová kerül a festék. Ehhez évek tapasztalata szükséges, és megpróbálok odajutni.”
A művész, aki festést és művészettörténetet tanít a New Hampshire-ben Concordban lévő bentlakásos iskolában, egy akadémiai megközelítést ötvöz egy kissé romantikus vagy akár szeszélyes spontaneitás elismerésével. Ennek jó példája a banán. A kompozíció csaknem felét vékony, nyilvánvaló ecsetvonásokkal festették, de a három banán kissé szorosan festett, fordult formákkal és világos jelzéssel rendelkezik a fényforrásról. "Megpróbáltam festeni, hogy a munka alja szinte elvont legyen, és ahogy felfelé mozogsz, az ecsetvonások szorosabbak lesznek, és nagyon közel kerülnek a tárgyhoz" - magyarázza. „Láttam, hogy mennyire szabadon tudok menni; A csendélethez plein air módszert alkalmaztam.
Paletta kések 2006, olaj a panelen, 14 x 11. Magángyűjtemény. |
Kint a szabadban Callahan kevesebb, mint két órán belül, gyakran egy órán belül készíti el festményeit. Ezt a gyorsan festendő képességet a New York-i Thomas S. Buechnerrel folytatott művészi munkának tulajdonítja. "Ha két órával nem fejeztem be, amikor Tommal festettem, nem tudtam volna kész képet" - mondja. „Azt is gondolom, attól tartok, hogy ha túl sokáig költenek egy darabra, akkor csapdába esem, amikor összekapcsolom a nem lényeges részleteket.” 1998-ban Callahan-t sabbatika díjjal ítélték meg, és családja egy évre Franciaországba költözött. Heti hat napot festett, és amikor hideg volt az idő, ellátogat a piacra, és friss zöldségeket vagy virágokat vásárol a csendélethez. A művész ezeket a csendéleteket gyakorlatokként közelítette meg, egy órán belül végrehajtotta, majd átadta a csendélet tárgyait napi étkezéshez vagy dekorációhoz. "Ezek csak készségfejlesztő foglalkozások voltak" - mondja, de az eredmények, akárcsak a Les Snobs és a Pears ügyben, egyaránt kellemes darabokként és gondolkodást provokáló ablakként szolgálnak a festő folyamatában.
|
Callahan munkájának nagy része textúrázott és hűvös hőmérsékletű. A megközelítése pillantása megmagyarázza miért. A művész azzal kezdődik, hogy gesztusozzon akár Multimedia Artboard, akár egy vászon táblát, és "véletlenszerűen" megmossa a gessót - mondja Callahan. „Nem szándékosan adom le a nehéz ecsetvonásokat, de eléggé kaotikusnak teszem, így észrevesz egy kis textúrát.” Ezután meleg színnel hangolja a vászonot - általában égett sienna. A felületeit inkább előzetesen előkészíti, hogy a festés előtt teljesen megszáradjanak.
Görögdinnye 1995, olaj a panelen, 16 x 20. Gyűjtemény a művész. |
A tiszta levegő festésekor Callahan megvizsgálja a helyszínt, hogy megtudja, melyik kilátópont kínál a legjobb „geometria” -t - a kompozíció alapalakjai, amelyek a néző szemét a festmény körül mozgatják. Gyorsan meghatározza a horizontvonalat, majd megvizsgálja a helyszínt, hogy meghatározza, mely elemek fontosak, melyek potenciálisan elvonzóak és felesleges részletek. Aztán kinyílik, hogy megnézze a főbb alakzatokat, és elkezdi fektetni alfestményében. Callahan szándékosan gondatlan attól, hogy az elégett falna hangot foltokra takarja - szereti, ha kicsit meleg hangja itt-ott néz ki. Mire a művész a gondosabb és meghatározóbb ecsetvonások színpadán áll, a vászonnak textúrája van mind a gesztus, mind az alfestés során. "Szeretem az aláfestés vonásainak energiáját" - mondja. Az alfestmény mindig kissé sötétebb, mint a kész festmény. Tudom, hogy világosabb színekkel festek rá, és tudom, hogy ez a forgatókönyv - világosabb színek sötét alfestmény alatt - a kész festménynek hidegebbnek tűnik a hőmérsékleten, és így helyet teremt. Ez egy másik koncepció, amelyet Buechner magyarázott nekem.”
körte 1998, olaj a panelen, 16 x 20. Magángyűjtemény. |
A színhőmérsékletek tolódása és húzása, az alapfestésből származó széles ecsetvonások textúrája és a festmények viszonylag gyors kivitelezése együttesen adják Callahan munkájának életet és közvetlenséget. További két tényező segíti elő Callahan munkájának kiemelkedését: Az első a vontató, amelyet a festészet iránti érdeklődés és a szellemi kihívás közötti érdeklődés és az érdekes látványelemek ábrázolása és valami létrehozására való felhatalmazás közötti öröm között fejez ki. A benne lévő tanár értékeli egy gyakorlat kihívását, függetlenül attól, hogy egy valósághű banánt festenek kompozícióban, amely egyes helyeken közel absztrakcióvá válik, vagy az örökzöldek téli jelenetének kifinomult negatív tereire reagál. „Télen a Fiskhillben a fák lyukak ihlettek, amelyeket festettem” - emlékszik vissza Callahan. „Ez egy darab tulajdonunk, és télen elsősorban fenyőfák és sok kefe, sok fény jön keresztül. Szép és fényes, és sok alak van a hóban, és sok sziluett van a fákban.”A művész a munkához először a fákat festette, majd az ég lyukakba adta - bár ez a legkisebb értéket jelentette a A festést a folyamat későn adták hozzá. „Nem kellett aggódnom az alapfestésemben szereplő értékek miatt - csak annyit kellett tudnom, hogy a fényérték ott lesz. A tapasztalatokkal jár. Tudom, hogy ez ellentmond annak, amit tanítasz a hallgatóknak, és panaszkodnak, hogy nem azt teszem, amit mondtam, hogy meg kell tenniük.”
Senanque apátság 1999, olaj a panelen, 14 x 11. Magángyűjtemény. |
Hasonlóképp Callahan-t egy kihívást jelentő jelenet sújtotta Dél-Franciaországban. "A Senanque-i apátság, melyben levendula nőtt, lenyűgöző volt" - mondja. Alig van, ahol Van Gogh festett, ahol a színeket testvére, Theo levélben kommentálta. Ez a terület nem csak színes, hanem a fény is fehér. Az ég általában a legkönnyebb dolog a tájban, de itt nem. A fehérekő házak gyakran a legkönnyebb tárgyak. És ha túl sokat emeli a színeket, akkor a festmény elkerülheti az irányítást. Megállapítottam, hogy a kulcs az értékek helyes megszerzésében volt - a színek feletti értékekről volt szó. Kapcsolódnak egymáshoz, de van egy döntés, amelyet meg kell hoznia arról, hogy mekkora a helyszín ábrázolása. Rájöttem, hogy az értékről szól.”
|
A kép emellett erős intellektuális kihívást és esztétikai vonzerőt kínál. És érinti Callahan munkájának második megkülönböztető tényezőjét: a fény gondos megfigyelését. A Wings Neck, a Cape Cod meglehetősen elhagyatott jelenetet ábrázol, de Callahan festményként látja a romantikus, naplemente fényében, amely a mocsaras táj vízében ragyog. A fény ábrázolása a legtöbb darabjában figyelemre méltó, függetlenül attól, hogy az egy ködös nap Írországban nincs megvilágítva, árnyékminták a földmunkaúton vagy a nyári nap meleg égboltja. A fény minősége határozta meg őt művészi karriertől. Az olasz középiskolában Callahan kevés érdeklődést mutatott a művészet iránt, amíg a tanár által feltett ártalmatlan kérdés ráébresztette, hogy mennyire felel meg a fényviszonyoknak. A művészettörténeti osztályban a tanár egy vasútállomás diáját vetítette elő, amelyet Henry Hobson Richardson tervezte, és megkérdezte a hallgatókat, hogy mit vettek észre róla. Callahan azt válaszolta, hogy késő ősz volt, Új-Angliában, körülbelül 17 órakor, és elég hideg volt. Igaza volt - a helyről és az éghajlati viszonyokról. „Rögtön rájöttem, hogy sokat tudok venni a fény szempontjából, és mindig is ilyen lenyűgöztem a fényt egy adott napszakban” - mondja a művész. "Ez ráébresztett rá, hogy ennyire jó voltam."
A művészről
Colin J. Callahan festményt és művészettörténetet tanít a Szent Pál Iskolában, Concordban (New Hampshire), ahol az iskola galériáját is irányítja. A Szent Kereszt Főiskolán, a Massachusetts-i Worcesterben, Bachelor of Arts fokozatot szerzett, és festményeket tanulmányozott a római (Centro Barbieri), Olaszországban. Callahanot az Anderson-Soule Galéria képviseli, Concordban, a New Hampshire-ben.