A kaliforniai Kim Lordiernek sikerült jobban és eredetibben festett pasztell festményeket készítenie, és megállítania a fényképet. "Elég annyit kellett szereznem, hogy olyan pontokat készítsem, amelyek kifejezik azt, amit mondani akartam egy témáról, majd elmentem a festménytől, mielőtt túlmunkáltam volna" - magyarázza.
szerző: Stephen Doherty
A Trinchera élmény 2006, pasztell, 14 x 18. Az összes alkotás ez a cikk gyűjtemény a művész. |
Mint sok fiatal művész, Kim Lordier elkezdett festeni azzal a várakozással, hogy elkápráztatja az embereket azzal a képességgel, hogy fényképeket precíz részletekkel tölthessen be. „A vadon élő állatokat és a háziállatokat festettem pasztellben, amikor középiskolás voltam, és oly sok„ wow-t”kaptam. Az emberek azt kérdezték, hogy festenek portrék a kedvenceikről. Évekkel később örültem, hogy csak fényképeket másoltam, mindig arra törekedve, hogy a festményeket a lehető legrészletesebbé és pontosabbá tegyem. Tudtam, hogy nemcsak a művészetnek kell lennie, de nehezen tudtam kiszakadni a művészet közönség általi felfogásáról. Csak miután elkezdtem dolgozni az életből, tudtam előrelépni a festményemen.”
Lordier félretette a pasztell képet, amikor a 1980-as évek végén a San Francisco-i Művészeti Egyetemen hallgatott, ehelyett a guache és az akvarell használatával koncentrálta a kereskedelmi illusztrációkat. Ezután 12 évet töltött egy nagy légitársaság légiutas-kísérőjével, majd 2001-ben teljes munkaidőben visszatért a festészetbe. - magyarázza Lordier. „Csodálatos tanterve volt, amely arra késztett engem, hogy keményebben dolgozzak annak megértésében, hogy mit tudok elérni a médiummal. Vettem egy különféle márkájú készletet és kísérleteztem, hogy megtanuljam magamnak a különféle anyagok és technikák alkalmazhatóságát. Idővel találtam egy módszert a festéshez, amely elégedett.”
Mélyebbre, a tó házához 2006, pasztell, 16 x 12. |
Régóta Lordier festményeit olyan nemzeti és regionális szervezetek, mint például az Amerikai Pasztell Társaság és a Nyugati Part Pasztell Társaság által szervezett kiállításokba sorolták; és meghívást kapott a Napa-völgyi Múzeum Yountville-ben, a Laguna Plein Air Festők Szövetsége és a Carmel Art Fesztivál szervezett plein levegőfestési rendezvényein Kaliforniában.
A gyors siker oka ugyanúgy kapcsolódik Lordier hozzáállásához a munkájához, mint a képzéshez. Számára a festmény legfontosabb mércéje az, hogy milyen mértékben közli szándékát a nézővel. „Mantra:„ Mindig van egy másik vászon”, vagyis nem kell aggódnom a kudarc vagy az újraindítás miatt.” - mondja. „Miután el tudtam engedni azt a gondolatot, hogy értékes munkám értékes, elkezdtem valódi haladást elérni. Hajlandó voltam kipróbálni a dolgokat, és ha nem működnek, újra kezdem. Ahelyett, hogy hátradőltem, hogy sok energiát fordítottam egy festmény készítéséhez, keményen megnéztem az egyes képeket, miközben azok fejlődtek, és töröltem azokat a szakaszokat, amelyek nem támasztották alá a többi darabot. Nehéz ezt megtenni, ha sok időt fektettem egy szekcióba, de ha problémák merülnek fel a képpel, ezeket meg kell ismernem és helyesbíteni.”
Egy másik tulajdonság, amely megkülönbözteti Lordier pasztell festészettel kapcsolatos megközelítését, az a szándéka, hogy abbahagyja, miután kifejezte azt az elképzelést, amely először vonzotta őt egy témához. „Igazi haladást láttam munkámban, amikor elfogadtam azt az elképzelést, hogy a festészet inkább a folyamatról szól, mint a végeredményről” - magyarázza. "Vagyis miután kifejeztem minden olyan elemet, amely támogatja azt, amit egy darabban próbálok mondani, nem kell mást hozzáadnom."
Finom áthaladás 2006, pasztell, 11 x 14. |
Lordier sajátos eljárása azzal kezdődik, hogy az alapformákat kemény Nupastel-ekkel rajzolják a savmentes Fome-Cor-ra szerelt Wallis pasztellpapírra, majd a kemény vonalakat vékony mosdássá alakítják úgy, hogy Turpenoiddal átfésülik őket. "A fő alakzatok nagyon könnyű vázlatával kezdtem festeni egy sötét lila-szürke Nupastel-rel, az ötleteket vagy a témákat egyszerűen tartva, és lehetővé téve a vonal gesztusának, hogy megragadja az absztrakt formákat" - mondja. „Aztán ugyanazt a Nupastel-botot oldalára fektettem, hogy a botot a belga-köd szürke papír felületére mázozzam, nagyobb nyomást gyakorolva a kompozíció sötétebb területeire. Terry Ludwig sötét-lila pasztelljét is felhasználom a mély árnyék egyes részeinek dúsítására, mivel gyönyörű, sötét, gazdag, átlátszó felületet eredményez, miután Turpenoiddal átmostam. A két pasztell kombinációja lehetővé teszi számomra négy különálló érték meghatározását, amelyek meghatározzák a kompozíciót.
És kezdődik a nap 2006, pasztell, 16 x 20. |
"Amikor elégedett vagyok a kép alapvető körvonalaival, 12-es méretű szűrő alakú sörtekefét és egy kis mennyiségű Turpenoid-ot használok a pasztell megolvasztására és a papír felületén való tolására" - folytatja Lordier. „Szeretem a folyamat ezt a részét, mert a pasztell temperönthető, folyékony és folyékony, és olyan sok csodálatos textúra érhető el, amelyek a végső képen is megjelennek. Tudom, hogy ha sikerül a festmény alapvető monokróm terveként működni, akkor nagy esélye van arra, hogy végül sikeres legyen. Ha problémákat tapasztalok az értékek rajzolásával vagy elrendezésével kapcsolatban, tudom, hogy ezeket meg kell oldani, mielőtt továbbmennék.
„Amint a papír felülete ismét kiszárad, elkezdem felépíteni a helyi színrétegeket, és arra törekszem, hogy az egész felületen megmunkáljam, és ne töltsek be egy területet, mielőtt a többit ugyanolyan szintű készre állítanám” - folytatja Lordier megmagyarázni. "Gondosan megvizsgálom az egyes új pasztell rétegek relatív intenzitását, értékét és színhőmérsékletét, emlékezve arra, hogy a mögöttes szürke segít az intenzív színek éneklésében."
A kápolna 2006, pasztell, 9 x 12. |
Lordier szinte az összes nagy pasztell márkával működik, köztük a Sennelier, az Unison, a Terry Ludwig, a Mount Vision, a Nagy-amerikai Műalkotások, a Diane Townsend és a Schmincke. „Munkáim: Unison és Terry Ludwig pasztell.” - tárja fel. „Átmentem két dobozon Terry Ludwig 85 részes darabját, és rendszeresen cserélem a pasztelljeit a sötétben. Ugyanakkor újból ki kellett töltenem a Unison világítókészletet, mert ilyen gyorsan használom fel őket - a színhőmérséklet tartománya az egy értékükön belül csodálatos. Az Unison pasztellok nem a hagyományos módon készülnek, amikor hozzáteszik a fehért és a feketét, hogy egy adott szín sötét vagy világos változata legyen. A gyártó az Unison pasztelljeit hasonló színárnyalatokban készítette, amelyek pontosan tükrözik a természet színét, ugyanakkor szorosan rokonak és harmonikusak. A Unison és a Terry Ludwig pasztellok voltak a legjobban befolyásolva munkám, mert megkönnyítik a palettám lebontását és a szoros értéktartományban történő munkát, a különféle színek gazdagok és mélyek, és tükrözik a világról alkotott képet.
Trinchera Aspen 2006, pasztell, 18 x 14. |
"Időnként a Krylon Workable Fixatif-et használom a pasztell visszamerítéséhez a papírba, így rétegeket és textúrákat építhetek fel" folytatja Lordier. „A kész darabot csak akkor permetezem be, ha szállítani kell, és attól tartok, hogy a rezgés meglazíthatja a pasztell részecskéit.
„Az eljárásom nagyjából megegyezik, akár stúdiómban, akár szabadban dolgozom” - mondja Lordier. „Ugyanakkor változtatom a technikámat különböző témák és körülmények között. Például, néha inkább egy sienna-színnel vagy egy vörös, nem pedig egy sötét lila színű kezdem; és Wallis helyett Art Spectrum vagy Ersta papírra feshetek. A stúdióban a Unison pasztelljeihez tartozó doboz borítókat használom, hogy elkülönítsem a színeket, amelyeket a festményhez használok. Három vagy négy dobozom van, amelyek tartalmazzák azokat a botokat, amelyeket jelenleg használok, a nagy gördülő tálcám tetején. A terepen van egy sokoldalú festőállványom egy üres tálcával, amelyben a használt pasztelljeit fenntartom. A mezőpalettát szín, érték és hőmérséklet választja el egymástól; mivel a stúdió pasztelljeit csak a szín és az érték választja el egymástól.”
Arra a kérdésre, hogy hogyan változtatta meg anyagválasztását vagy technikáit, amikor festett a Forbes Trinchera Ranch-ban, Coloradóban, Lordier azt válaszolta, hogy még néhány szürkét ad hozzá a terepi készletéhez, de egyébként a szokásos kellékeivel utazott. "Észrevettem, hogy amikor Coloradóban dolgoztam, sok zöldet használtam, amelyekre nem lenne szükségem otthon" - magyarázza Lordier. „Úgy találtam, hogy intenzívebb színekre van szükségem, valamint néhány tisztább kékre, amely nem volt olyan szürke. A legtöbbször szürke égbolt alatt festettünk.”
Első nap a házban 2006, pasztell, 10 x 16. |
Draped fényben 2006, pasztell, 14 x 18. |
Canyon erő 2006, pasztell, 24 x 18. |