Ez a veterán festőművész csendes életében erőteljes jelentést közvetít azáltal, hogy folyamatosan megváltoztatja a hátterét és a beállítást, amelyben megjelenik.
szerző: John A. Parks
Ikon 1994, olaj, 18x12. Az összes alkotás ez a cikk magángyűjtemény, kivéve egyébként megjelölve. |
James Tormey festményeit aprólékos és szinte vad szemlélettel látja el. Tárgya teljesen tradicionális: a gyümölcsök, zöldségek vagy tojások tálakban vagy erős irányítófénnyel megvilágított felületeken jelennek meg. A nehéz kontraszt és a gondosan modulált tonális eltolódások lehetővé teszik a formák számára, hogy szinte színházi módon érvényesítsék magukat, így a tárgyak látványosan valósággá válnak. Ahelyett, hogy tárgyait egyszerűen csak örömül látná, Tormey erősebb és pontosabb jelentést épít be munkájába, feltárva, hogy csendéletének háttere és beállítása milyen ötleteket közvetíthet. Legutóbbi munkájában például olyan képsorozatokat festett, amelyekben a gyümölcsöt - a hagyományos csendélet tárgyát - építészeti környezetbe vagy keretekbe helyezték, amelyeket általában a vallási képekkel társítunk. Például az Ikonban a művész vörös káposztát festett, és egy reneszánsz stílusú keretbe helyezte, amelyet épített és díszített. Ahelyett, hogy egy szellemmel vagy egy madonnával mutatnánk be egy ilyen összefüggésben, nekünk egy teljesen megvalósult, ám teljesen hétköznapi zöldséget kapunk.
"Úgy gondolom, hogy csak akkor tudunk megbirkózni a világgal, ha úgy nézünk ki, ahogyan valójában" - mondja Tormey. „Amit én ezekkel a festményekkel teszek, azt mondom:„ Ez valódi, erre kell törekednünk az értékekre.”Tormey úgy véli, hogy a művészeknek felelősséget kell vállalniuk azért, amit műveik viselnek. "A festményeim mögött határozott ötletek vannak" - mondja a művész. „Van egy módja annak, hogy megnézzük a világot, és próbálok kommunikálni. A művészet a művész értékeinek átvételét, médiumon keresztül történő kifejezését és konkrétá tételét jelenti.”
Galileo tojása 1986, olaj, 46 x 34. |
A csendélet valószínűtlen helyekre történő szállításának stratégiája Tormey sok éve foglalkozik. Nemrég készített egy sorozatot, amelyben csendélet kellékeket - többnyire almákat - festett egy különféle építészeti darab körül a Bethesda szökőkútnál, a New York City Central Parkban. Fantasztikus román stílusú díszítéssel ezek a háttérképek másvilággal és halványan szellemi érzelmekkel bírnak. A deminutív csendéletek bevezetése szinte humoros hangot ad, és az egyszerűség ragaszkodásával alátámasztja az építészet nehéz igényeit. A természet, a művész látszólag, szépen együtt élhet az emberi képzelet termékeivel.
A festmények egy másik csoportjában a művész még egyszerűbb ötlettel fogalmazta meg a jelentés átadását: gyümölcsét félig áttetsző dekoratív tálakba helyezte, amelyek kristálya eltorzította a formákat oly módon, hogy diafánsak és elválaszthatatlanok legyenek. A tálat a tiszta fény felé nyújtva a gyümölcs hirtelen valódi és nagyon szilárd lesz. "Nagyon szeretem az immateriális eszköz nyilvánvalóvá válásának gondolatát" - mondja a művész. "Szinte úgy tűnik, hogy ezek a festmények az összes festmény fejlődésének paradigmája: formázatlansággal kezdik, amely aztán egy ötletké kristályosodik, majd az ötlet vásznon alakul ki."
Vegyes társaság 2000, olaj, 34x38. |
Tormey komolyan foglalkozik a kreatív folyamattal. „Nagyon lenyűgöző, hogy lehet egy ötletem egy olyan festményről, amely úgy tűnik, hogy a semmiből származik, elkészítheti a darabot, hogy a néző élvezze ezt a dolgot, sőt még vásárolni akar, majd vevőt vegye el. És ha ez a festmény meditáció és csend tárgyává válik az ember otthonában, ez egy különösen csodálatos dolog."
|
Tormey festési technikája a kezdetektől nagy gondosságot igényel. A manhattani Upper West Side-i lakásában, aprólékos, tiszta helyiségben dolgozik, egy nagyon szilárd festőállványval és egy nagy üvegpalettával egy festőasztalon. Referenciaként fényképeket készít a csendélet beállításairól, összekapcsolva az évek során összegyűjtött építészeti vagy egyéb beállításokkal készült képeket. „Egy alapos grafitrajzzal kezdjem, amelyet közvetlenül a vászonra rajzolok” - magyarázza. Manapság könnyű pamutkacsa, bár korábbi munkáinak nagy része simább felületeken folyt. Miután a grafitvonalat meghatározták, a művész elkészíti a kép vékony monokróm változatát tompa zöld színben. "A festékhez csak a terpentint adok hozzá, " magyarázza. „Nem használom olajat vagy üvegező közeget, mert nem szeretem a ragyogást. A terpentin elhomályosítja a festéket, ami megfelel annak, amit csinálok.”Miután a zöld réteg megszáradt, a művész melegbarnában egy második vékony réteget felhord az égetett sienna vagy az égetett szám segítségével. „Mindezekben a szakaszokban sötétről fényre dolgozom - mondja -, hogy mindig renderelt, háromdimenziós képet kapjak.” Tormey egyszerre két vagy három festményen dolgozik, hogy lehetővé váljon a megfelelő szárítás. rétegek közötti idő. "Azt is szeretem, ahogy az egyik festmény úgy beszél, mint egy másik." - mondja. „Ez egy gazdagabb folyamatot eredményez.” Miután elkezdett színesen dolgozni a képen, lassan folytatja, sok vékony réteget alkalmazva, és fokozatosan finom tónus- és színeltolódásokat ér el, amíg formái el nem térnek háromdimenziós élethez. „Nagyon száraz kefével dolgozom” - magyarázza a művész. Tormey festményeinek sok sötét háttérrel rendelkezik, ezek közül néhány tiszta fekete - olyasvalaki, amely saját technikai problémákat vet fel. "Nem akarom, hogy ezek a háttérképek érzzék jelenlétüket" - mondja. "Azt akarom, hogy egyszerűen kikerüljenek."
A piramis alján 1986, olaj, 40x32. |
Általában a Tormey lágy szintetikus kefékkel működik, különböző formájú és méretű. A keveréshez szintetikus ventilátorkeféket, valamint számos nagy, lágy kört használ. Mivel nem akarja fényét a munkájáról, nem használ lakkot. "Még a matt lakkok is problémát jelentenek" - mondja a művész -, mert viaszt tartalmaznak. Néha egy-két év után „virágzik”. Elég könnyű megszabadulni attól - csak a lakkot kell újrafesteni. De inkább nem. Időnként könnyű retusáló lakkot fogok használni, miközben azon dolgozom, hogy kicsit előállítsam valamit.”
Nem meglepő, hogy Tormey munkáját nehéz kontrasztokkal és sima tónusos átmenetekkel erősen befolyásolja a fotózás. Tormey néhány évig fotósként dolgozott, és amikor csendéleteket kezdett, gyakran fekete háttérrel fényképezte őket. Ezekben az években fedezte fel mind a spanyol csendélet hagyományát, mind olyan festőket, mint Juan Sánchez Cotán (kb. 1560–1627), akik szintén élvezték a fekete háttérrel készített drámát, furcsa csendélet-elrendezésekkel együtt. „Olyan volt, mint felfedezni, hogy van egy testvérem, akit soha nem ismertem” - emlékszik vissza. Tormey az olasz festők, Carlo Crivelli (kb. 1430–1495) és Vittore Carpaccio (kb. 1450–1525) rajongói is, akiknek festményei - szokatlan és ötletes részletekkel - meglepően modern megjelenésűek.
Kék tál körte 1997, olaj, 36x36. |
A kilátás túl 1982, olaj, 32 x 34. |
A saját munkájának kitartó realizmusáról beszélve Tormey ismét hozzákapcsolja személyes filozófiájához. „Azt hiszem, hogy tárgyaim ezt mondják:„ Ne zavarj velem - vegyen komolyan”. Ezek a tárgyak valóság, és mindannyian vannak."