Meredith Brooks Abbott, a kaliforniai veterán olajfestő elmagyarázza, hogyan tartotta tiszteletben a festészet rutinját minden nap, folyamatosan javítva az eredményeket.
írta: Molly Siple
Madármenedék 2006, olaj, vászon, 11 x 11. Az összes alkotás e cikk magángyűjteménye. |
Meredith Brooks Abbott ötven éve fest, de úgy érzi, hogy ez nem mentesíti őt attól, hogy hetente egyszer életet rajzoljon a helyi közösség főiskoláján. Naponta két-három órát is fest. Talán nem meglepő, hogy amikor megkérdezik, melyiknek találja a jelenlegi legnagyobb kihívását, Abbott azonnal megválaszolja: „Friss szemmel látja, mit festett ilyen hosszú ideje.” És folytatja: „Megértem, hogy egyes művészek miért válnak később az absztrakció felé. karriert - mert számukra újnak tűnik. Hajlamosak ugyanezt tenni, festményeimre az absztrakt kompozíció szempontjából gondolkodva. Fejjel lefelé fordítom a vászonot, hogy azt egyszerűen mint formatervezési mintát megítélhessem.”A székre is ül egy festőállványtól távolabb, hogy egy hosszú pillantást vegyen egy majdnem kész festményre. "Utálom a festés előfeltételeit egy kiállításral az utolsó napon" - mondja Abbott. "El kell megemészteni egy festményt, és egy ideig együtt kell élnem azzal, hogy kijelentem, hogy készen áll a bemutatásra."
Az évek során az Abbott kifejlesztett egy speciális képalkotást, amely számos részletet tartalmaz, mégis könnyen olvasható: karcsú eukaliptuszlevelek kusza, hatalmas ágai és az vadvirágok becsapódása egy vázában. Abbott szerényen elmagyarázza, hogy sikerrel festeni egy halom őszi leveleket azáltal, hogy különbséget tesz a fény és a sötét értékek nagy részén, és gondoskodik arról, hogy az elemek világosan rögzüljenek a térben. A közelben nőtt fel, és nem meglepő, hogy jól festi. De fest is mesteri portrékkal és csendéletekkel, amelyek gyakran rózsa, mexikói zsálya, levendula, sivatagi pozsgás növényekkel és pipacsokkal ültetett csokrokból állnak.
|
Április fészek 2006, olaj a lenvászonon, 40 x 30. |
A képkészítés már korán is rutin volt Abbott számára. A testvéreivel játszott kedvenc játékban a legidősebb húga talált meg valami képet, és leírta, amit néz. A fiatalabb testvérek számára az volt a kihívás, hogy felhívják ezt a „valamit”. Aki rajzolta a legjobban, nyert és megszerezte a jogot arra, hogy eldöntse, hogy mi rajzolja a következőt. Évekkel később Abbott ugyanazt a játékot játszotta a saját lányával, Whitney Brooks Abbott-tal, aki szintén már bevált festő. Tapasztalata alapján Abbott biztos abban, hogy a kezdő fiatal művészek akkor tudnak a legjobban, ha képzésük meghaladja a formális iskolát. Mint mondja: „Az otthoni ösztönzés nagy változást hozhat”.
Abbott művészeti szakként vett részt a kaliforniai Claremont-i Scripps Főiskolán, de kevesebb mint egy év után távozott, hogy segítsen a gyengélkedő apja gondozásában. Ez a döntés azt is lehetővé tette, hogy jobban összpontosítson a festészetre. Tanulmányait kezdte a Santa Barbarában Douglass Parshallból, a festőről, akit akvarellei és olajjai egyaránt ismertek. Ismerkedett Richard S. Merymannel, a Brooks család barátjával és a neves amerikai impresszionistával, aki télen Santa Barbarában telepedett. Meryman Edmund Tarbell és Frank Benson, a Bostoni Múzeumi Iskola impresionizmusának vezetője mellett, valamint a realista festőművész, Abbott Thayer mellett tanult. Meryman átvette valósághű képeket és impresszionista technikájukat - a Bostoni Múzeum Iskola jeleit -, és továbbadta ezt a befolyás-keveréket az új kaliforniai protektorához. Meryman festette Clarence Hinkle-rel a Hinkle stúdiójában, és Abbottnak szerencséje volt arra, hogy ott festessen, e két szép művész mellett. Abbott ott kezdte fejleszteni saját stílusát. Azonban inkább azt akarja, hogy ne címkézzék impresionista festőnek. Inkább egyszerűen kijelenti, hogy bármit festett, a fényre esve.
Méhek és napraforgó 2006, olaj a lenvászonon, 30 x 24. |
Abbott formálisabban Abbott négyéves képzést kapott a kaliforniai Pasadena városában, a Art Center College of Design-ban, majd 1962-ben New Yorkba költözött, ahol napjait reklám-illusztrátorként töltötte, miközben esti órákon vett részt. a New York-i Művészeti Diákok Ligája. A New Hampshire-beli Dublinba tartó kirándulások, hogy otthonukban Merymannel festessenek, örömteli szünetek voltak a hétköznapi feladatokból, például a Green Stamp katalógus elrendezésének megtervezéséből. Abban az időben Meryman portrékra festett; Abbott felhívja a figyelmet számos kormányzóra és professzorra, akik mérföldek körül érkeztek pózolni. Meryman 1963-os halála után Abbott e portrék közül három örökölt a művésztől. Abbott továbbra is tisztelte mentorát. "2001-ben a New Hampshire-ben, Keene-ben található Thorne-Sagendorph Művészeti Múzeum összeállította Meryman munkájának retrospektív látványát, és ez a férfi iránti óriási csodálata még egyre növekedett" - mondja. "A portrék annyira gyönyörűek, mint amilyet láttam."
1970-ben Abbott San Franciscóba költözött, és a galériákban kezdte kiállítását, és továbbra is illusztrátorként dolgozott. Hétvégeken Marin megyébe indult, hogy szabadban festhessen. Ebben az időszakban a művész találkozott és feleségül vette egy gyermekkori barátját, Duncan Abbottot, szintén a Karpinteria-ból, és 1974-ben a pár délre költözött, hogy vezetje családja tanyáját. Abbott számára a kihívás a festészet és a feleség, valamint a lánya és az ikerfiú anyja követelése volt. Szerencsére a férje tervezett és épített neki egy stúdiót egy kerti út végén - éppen elég messze a háztól a magánélet védelme érdekében.
|
Nasturtium egy kék korsóban 2006, olaj a lenvászonon, 12 x 16. |
A Hinkle stúdiójának modellezése szerint bőséges felépítésű, hosszirányú tisztítóablakkal, északi fény érdekében. Amikor a gyerekek fiatalok voltak, Abbott órákat készített a festéshez, minden reggel 9 és 11 között bérelte bébiszitterét. "Emlékszem arra is, hogy nyáron felkeltem 5 óra körül, és körülbelül 9 óráig festem, aztán visszajöttem a házba, és reggeliztem, mintha nem lennék volna néhány órám festeni az öv alatt!" Abbott úgy érzi, hogy az egész családjának az az előnye, hogy időt adott a művészetéhez. "A festési óráim lehetőséget adtak a gyermekeimnek, hogy kitalálják saját időtöltéseiket" - mondja. "Nekik is volt esélyük látni, hogy számomra is lehetséges karrier. És a stúdió idő kiegyensúlyozottabb életet adott nekem.”
Manapság Abbott karrierje virágzik, és a Maureen Murphy Képzőművészetben, a közeli Montecitoban elfogyasztott előadások mutatkoznak. Abbott a kaliforniai táj egyik legfontosabb dokumentálójává vált, és gyorsan elpusztul. Például a 2006. évi kiállítása katalógusának első és hátsó borítóján található festmények fái már estek vagy drasztikusan megváltoztak az időjárás és az autópálya-fejlesztési projekt miatt. A fejlesztés szintén megtérítette az adóját. "Egyre nehezebb lesz kiszállni az autópályáról, és odamenni, ahová festeni akar" - mondja Abbott. "Olyan sok kerítés van, és az emberek manapság nem érzik magukat idegen emberekkel, akik magántulajdonban jelennek meg."
Loon Point 2006, olaj a vászonon, 6 x 12. |
Az egyik elérhető vadon terület a közeli Los Padres Nemzeti Erdő, amely magában foglalja a Carpinteria mögött található első hegysort. Itt Abbottnak van egy kis kabinja, amelyet alaptáborként használ a festéshez ezekben a hegyekben. Egy este a művész korán elkezdett vacsorázni, hogy készen álljon a 7: 30-kori holdkeltekor. "Tudtam, hogy csak 45 perc áll rendelkezésemre a megtekintéshez, és egy 30" -x-40 "méretű vászonnal kezdtem." - emlékszik vissza. „De ez a rohanó ütemterv messze nem volt hátránytól; a kétségbeesetten a festészet a plein air festészet lelke és öröm.”
Abbott az Oak Csoport alapító tagjává vált, amikor több tucat Santa Barbara környéki festő együttesen alakult 1986-ban. A szervezet a gyönyörű nyilvántartásban általában a nyilvánosság számára nem elérhető festményeket tervez, és a kapott festmények kiállítását rendezi, a felét az eladásokból származó bevételekből, amelyek olyan természetvédelmi célokra kerülnek, mint a Természetvédelem. Az Oak Csoport célja, hogy ösztönözze a mecénásokat arra, hogy értékeljék a műalkotásban ábrázolt tényleges helyeket - a helyi szintű aktivizmus egyik formáját, amellyel egy tájékozott közvélemény lassíthatja a fejlődést. „Természetünk szerint - magyarázza Abbott -, politikai vagyunk. És még ha nem tudunk megmenteni a földeket a fejlesztőktől, akkor legalább megőrizhetjük a tájat vászonon. A művészet sok történetet mesél el.”
A művészről
Meredith Brooks Abbott a kaliforniai Carpinteria-ban él és dolgozik, egy Santa Barbarától délre fekvő városban, egy 1873-as parasztházban, amelyet ő és férje helyreállítottak. Abbott részt vett a kaliforniai Pasadena-ban található Art Centre Design College-ban, majd később a manhattani New York-i Art Students League-ben tanult. A Maureen Murphy Képzőművészet képviseli a kaliforniai Montecitóban. Az Abbottról további információt a www.mmfa.com/abbott/index.html oldalon talál.