Liz Haywood-Sullivan számos technikára támaszkodik annak biztosítására, hogy következetesen gazdag, bársonyos sötétjeit érje el.
Tekintse meg online exkluzív galériát Haywood-Sullivan munkájáról.
szerző: Christopher Willard
Southwest Magány 2005, pasztell, 24 x 36. Magángyűjtemény. |
Amikor először kezdett használni pasztell anyagot, Liz Haywood-Sullivan, a Massachusetts-i Marshfield Hills, megrémült a rendelkezésre álló sötét színválasztékkal. "Nehéz volt megtalálni a gazdag, sötét pasztell képeket" - mondja. „A sötétek általában nem voltak elég sötétek. Most szerencsére az idők megváltoztak és színesek, a sötét pasztell színek könnyebben elérhetők.”A művész sötét effektusokat ér el azzal is, hogy fekete papíron dolgozik és alkoholmosókkal rétegezi a színeket. Ennek eredményeként pasztell festményeinek sötét területei figyelmüket figyelmeztetik és fokozza a fehér, vizes fények vagy a szürke napos hó ragyogását. Olyan területeket biztosítanak, ahol a szem pihenhet, és szilárd, földelt megjelenést kölcsönöz Haywood-Sullivan festményeinek.
Haywood-Sullivan pasztell művészvé vált, sok évvel a más médiumokkal való együttműködés után. Mint mondja: „Olyan háztartásban nőttem fel, ahol apám művész volt, és 84 éves korában még mindig olajfestményeket fest. Nagy befolyással bírt.”A New York-i Rochesterben, a Rochesteri Technológiai Intézetben környezeti tervezési diplomát szerzett, és évekig ezen a szakmán dolgozott. Elégedetlensége azonban hatással volt művészi produkciójára. „Munkáim számos érdeklődési körbe beletartoztak, ideértve a kiállítási tervezést és gyártást, a fotózást, a grafikai tervezést és az illusztrációkat” - magyarázza. „És úgy éreztem, hogy mindenféle jack vagyok, és senki sem mestere. Ugyanakkor felismertem, hogy amikor akadályomba ütközem az egyik másik tudományágban, rajzolni fogok annak megoldására.”A délnyugati vakáció során heti hosszú pasztell műhelyet vett elő Jane Schoenfelddel a Taos Intézetnél. of Arts, Új-Mexikóban. "Emlékeztettem arra, hogy örömömre szolgál az iskolában a barna kraftpapírra rajzolt figurák, és azonnal láttam, hogy a pasztell lehetővé teszi, hogy a fényt felhívjam ahelyett, hogy csak sötét lenne" - mondja. „Innentől tovább folytattam tanulmányaikat Albert Handell és Anita Louise West részvételével.” Először azonban Haywood-Sullivan azt hitte, hogy a pasztell korlátozott lehetőségekkel bíró közeg. "Azt mondtam, hogy amikor eléri a mennyezetet, amikor nem tudok továbbmenni a közeggel, akkor megállok" - mondja. „De minél tovább dolgoztam, annál több lehetőség nyílt meg. Ezen a ponton 11 éve dolgozom a pasztellgel, és úgy tűnik, hogy nincs vége a látványnak, ami egyszerűen csodálatos.”
Pillanatnyi Felség 2004, pasztell, 30 x 25. Gyűjtemény a művész számára. |
A FOLYAMAT
Haywood-Sullivan pasztell munkáival a tárgyát szabadkézi rajzolással kezdte meg, kihívva magát, soha nem nyomon követve vagy kivetítve a képet papírra. „Világosabb papíron gyakran a halvány bézs vagy halványkék pasztell színt használom a rajzhoz. Például a Ranchos Light-ban olajbogyóval kezdtem”- mondja. Előnye, hogy különféle pasztell sűrűséget használ. "Szeretem a Rembrandtot és a Giraultot a keményebb pasztellhez, a Terry Ludwig, az Unison és a Diane Townsend pasztellokat a közepes és lágy tartományhoz" - magyarázza a művész. „Általában azonban a Girault, a Ludwig és az Unison pasztell az én munkólovaim, mert széles színválasztékot kínálnak, és szeretem a hangulatukat és textúrájukat.” Mivel egy otthoni stúdióvá átalakított hálószobában dolgozik, a művész függőlegesen dolgozzon egy festőállványon, és állítson be egy levegőszűrőt a leeső pasztellpor elfogásához.
FEKETE PAPÍR MUNKÁJA
Noha Haywood-Sullivan soha nem használ tiszta-fekete pasztellt, nem szabadul meg attól, hogy fekete papírját használja a talajához. Jelenleg a Canson Mi-Teintes pasztellpapírt részesíti előnyben. "Először a fekete papírt használtam arra, hogy sötétebb területeket vonzzanak be a munkába, mert a jó, sötét pasztellok nem voltak széles körben elérhetők" - magyarázza. „Azt találtam, hogy ez lehetővé tette számomra, hogy jobban megvilágítson egy műben. Ha vennék egy halványsárga pasztellt, és fehér papírra tesszük, a sárga és a fehér nagyon hasonlónak tűnik. Ezért megpróbálom kompenzálni, és a sárga kiemelkedik egy erősen pigmentált sárga használatával. A fekete papíron azonban a különbség egyértelműbb, és több színt használok. Egy ilyen sötét talaj őszinte művészként is engem tart: nehezebben dolgozom tovább, nem olyan megbocsátó, és korlátlan rétegeket sem vesz igénybe. Előbb gondolkodnom kell és meg kell terveznem.”
Keresi a Santa Fe-t 2004, pasztell, 24 x 24. Gyűjtemény Stephen és Camille McSweeney. |
A Christmas Field példája Haywood-Sullivan technikájának. "A legsötétebb részek az érintetlen papír, a világosabb" feketék "gyakran sötét vörösesbarna színűek" - kommentálja a művész. „Szeretek téli jeleneteket csinálni, amelyekben fehéreket feketével fekszem le árnyak kialakításához. Szinte éreztem, hogy a sápadt hó esik és rétegződik, amikor a gravitáció a földre húzza.”
Miután megállapította kompozíciójának sötétségét, Haywood-Sullivan ezután a többi színérték alkalmazására összpontosít. „Ennek módja az, ha megkeressük a sötétebb sötét és legvilágosabb fényt egy kis részben, majd beállítsuk a középsugár színeit ezeknek a szélsőségeknek a figyelembevételével. Legtöbbször a pasztell oldalát húzom, hogy ez körülbelül fél hüvelyk méretű jelet érjen, hasonlóan egy ecsetvonáshoz, szélességében. Nagyon sok réteggel dolgozom, a keménytől a puhaig a pasztellig, és ez csodálatos áttetszőséget nyújt nekem, csodálatos mélységgel. Ezt csak akkor lehet elérni, ha a pasztell felhordása nem túl nehéz.”Mivel az egész festményen dolgozik, a művész folyamatosan és szándékosan kétszer ellenőrzi az értékek közötti kapcsolatot, csak néhány óra múlva„ jön fel a levegőbe”..
Haywood-Sullivan játékosan összehasonlítja az egyes festmények fejlődését a gyermek nevelésével. „Kezdetben mindenféle remény van” - magyarázza. „Amint elkezdem, bátorítottam és izgatott vagyok. De minden festményben egy serdülőkorhoz hasonló pontot ütöttem: elkezdek vitatkozni a festménnyel, és ez érvel. Olyan területeket találok, amelyek kissé durvak, és más területeket, amelyek nem működnek jól. Ezen a ponton le kell győznem az ellenállást, és újra fel kell fedeznem az ígéretét.”Soha nem hagy munkát, amíg a közvetlen probléma megoldódik. "Ez megkönnyíti számomra az energiával való visszatérést a munkához" - mondja. „Ennek az egyértelmű útnak a nélkül csak irányítás nélkül birkóznék. Amikor egyedül dolgozom a stúdióban, azt hiszem, hogy fontos a játék energiája megőrzése érdekében.
Karácsonyi mező 2003, pasztell fekete papíron, 24 x 50. Magángyűjtemény. |
ALKOHOLMOSÓK
Haywood-Sullivan egészen más megközelítést alkalmaz, amikor sötétebb alapanyagokat készít világosabb papírokra. Fehér, múzeumi minőségű Kitty Wallis pasztell papírral kezdődik a stabilitás érdekében. "Nagyon durván blokkolom a sötét részeket, majd kiveszem a Robert Simmons lapos, 3/4" -es kefét és dörzsölöm az alkoholt. Itt kezdődik a móka. Elkezdek mosni a sötét pasztelljeket alkohollal, meghatározva a főbb alakzatokat, mint például a fa Úgy gondolom, hogy akvarellben dolgozom, azzal az eltéréssel, hogy az alkohol gyorsabban kiszárad. Mivel dolgozom, óvatosan óvom minden olyan világos papírból, amelyen át akarom ragyogni.”
Miután Haywood-Sullivan elégedett a sötétség megjelenésével és elhelyezésével, hagyja, hogy a munka teljesen megszáradjon. „Ez körülbelül 15 percig tart” - magyarázza. „Ezen a ponton tényleg megdörzsölhetem a kezem az egész papíron, és a pasztell nem fog dörzsölni. A másik jó dolog az alkohol módszerrel kapcsolatban, hogy helyreállítja a szemcséket a csiszolt papírra.”
Ez az út Taoshoz 2004, pasztell, 15 x 30. Gyűjtemény Susan és Brian Miles. |
A sötét pasztell rétegezés szintén kulcsszerepet játszik munkájában, amely a sötét részletekhez még élénkebbé teszi. Például a Rio Grande Reflections-ben a szurdok jó része árnyékban van, ám egyik sem fekete pasztell színű. Mint elmagyarázza: „Nem használom a tiszta feketét, mert a puszta feketén nincs élet, míg az árnyékolt területen mindenféle szín és részlet megtalálható. A sötét pasztell új generációja lehetővé teszi nekem, hogy annyi részletet adjak a sötét területekhez, amennyit csak tudok a fénybe. Ezért az érték legsötétebb 15 százalékában tudok dolgozni, és még mindig van egy teljes színpalettám, beleértve a kék, a türkiz és a zöldek színét, amelyek nem léteztek, amikor elkezdtem a festést. Sajnos a reprodukciók nem mindig mutatják be a sötétebb színek teljes hatását.”
Napfényes területeken a művész gyakran világosabb színeket alkalmaz erős, sötét háttér felett. „Miután ezt megtettem, a sötétebb színek fentről átnéznek, és olyan ragyogást produkálnak, amelyet szeretek. Utolsó érzéseim azok a kiemelések, amelyek ösztönösen tudom, hogy kiegészítik az erős sötéteket. A darab csak akkor énekel, amíg hozzá nem adom ezeket a végső fénycseppeket - abban a pillanatban élek.”
Narancssárga fény 2004, pasztell, 10 x 10. Gyűjtemény a művész számára. |
Rio Grande gondolatok 2004, pasztell, 36 x 24. Gyűjtemény Jack Richeson. |
A művészről
Liz Haywood-Sullivan az Amerikai Pasztell Társaság és a Cape Cod Pasztell Festők Társaságának aláíró tagja. Aláírója a Connecticut Pasztell Társaságnak. 2006-ban választották ki, hogy bemutassa munkáját a Butler-i Amerikai Művészeti Intézetben, az Ohio-i Youngstownban és az Amerikai Pasztell Társaság kiállításán. Legutóbb a Massachusetts Tudományos Művészek Szövetsége tiszteletdíjban részesült, és elfogadták az Amerikai Szövetséges Művészek éves kiállításán. Kétszer kapott a Diane Bernhardt aranyérmet. Munkája számos magán- és vállalati gyűjteményben lóg, és a Bostoni Vose Galéria és az Act 1 galéria képviseli őt Taosban, az új mexikói székhelyén.