A csendéletfestés két mesterének sok mindent meg kell tanítania festményeink fejlesztésében.
írta Joseph Gyurcsak
Okker és kék szürke 2007, olaj, 12 x 16. Gyűjtemény a művész. |
A csendéletfestés két legcsodálatosabb mestere: Giorgio Morandi (1890–1964) olasz művész és Paul Cézanne (1839–1906) francia festő. Tiszteletben tartják őket, mert a művészek sokat tanulhatnak a festményeik tanulmányozásáról és annak megértéséről, hogy hogyan kezelik a közös tárgyak kiválasztását, a kölcsönösen összekapcsolt formák összetételét, a harmonikus színek finom manipulációját és az egységes fényelrendezést.
Meg akarom vitatni néhány alapvető elemet egy csendélet olajfestményének létrehozásában egy lépésről lépésre bemutatva, Morandi és Cézanne megértése alapján. Akár kezdő, akár haladó festő vagy, ez a bemutató javítja a csendélet festésével kapcsolatos megközelítését.
A „Finom szürkék” festményem egy csendélet, amelyet két órás időtartam alatt hoztak létre, egy alla prima technikával (festés egy ülésen). Az olajfestményt Morandi kompozíciói, alanyai és színei ihlette, aki hasonló tárgyakkal és korlátozott palettával dolgozott, hogy valaha készítsen néhány legcsodálatosabb csendélet festményt. Festményei hasznos emlékeztetők arra, hogy mennyi gazdag lehet a csendélet tárgya, ha megérti és átfogja a műfajt. Amit az elsőnek tűnik, egyszerűsítve bonyolulttá válik, amikor utánozza a Morandi finoman használt néma színét és a látható ecsetkészítést.
A Finom Szürkéket gondosan modellezték, hogy ez ne veszítse el az ecsetjelek által felvetett spontaneitást. A részletek nem feltétlenül javítják a festményt. Valójában a gondos szerkesztésnek gyakran nagyobb hatása van, mint a túlzott kidolgozásra. Fontos, hogy a művész folyamatosan megfigyelje és szerkesztje a festményét.
A festés elkészítéséhez a nápolyi sárga, sárga okker, kadmiumvörös fény, égetett sienna, ultramarinkék és titánfehér színét használtam. A paletta választásom korlátozott volt, és ez segített a színharmónia megteremtésében. A vászonomat előre megtisztítottam egy égetett sienna könnyű mosásával (létrehozva egy imperativitást), és a csendélet megkezdése előtt néhány hétig hagytam a felületet alaposan megszáradni. Az égetett siennaolaj-oldatot kis mennyiségű Utrecht Alkyd üvegezésű közeggel elvékonyítottam annak érdekében, hogy a szín a festési folyamat megkezdésekor ne alakuljon vissza nedves tulajdonságain.
A kiváló szürkekeverékek elérésének egyik kulcseleme nem a fekete vagy az előkevert szürké használatának rövidítése, hanem a különféle színkombinációk használata. Például, amikor egy szürkés-zöld akartam a demonstrációmhoz, az ultramarin kék és a sárga okkerét kombináltam, és állandó alizarin bíborvillát adtam hozzá, hogy elmélyítsem és elnémítsam a színt a hozzávetőleges színhőmérsékletre és értékre. Mindig keverlek a másodlagos színt, majd hozzáadom az ellenkező érték és hőmérséklet komplementjét. Ennek a módszernek az eredménye mindig egy gazdag test, amely mélyebb. Mind Cézanne, mind Morandi finoman használt szürkéket, csodálatos átmenetekkel a tiszta színek és a fények és sötétségek között.
Gyümölcs csendélet a gobelin 2000, olaj, 20 x 24. Gyűjtemény a művész. |
Tárgy kiválasztása
Mindannyian hajlamosak vagyunk, szokásaink vagy preferenciáink vannak. A nap végén az egyetlen igazán fontos dolog, hogy festsük azt, ami izgat minket. Festményeinknek valószínűbb, hogy ez a személyes „X tényező” lesz, ha szenvedélyesen festenek.
Ennek ellenére azt javaslom, hogy fontolja meg időről időre a kényelmi zónán kívül esni, hogy szélesebb körű megértést kapjon önmagáról és az alkotói folyamatról, amelyben részt vesz. Például, ha csendélet festményt próbál, dolgozzon olyan tárgyak elrendezéséből, amelyeket általában nem csoportosítana. Egy másik ötlet egy antik üzlet meglátogatása, és fedezze fel a régi edényeket, edényeket, palackokat és egyéb konyhai eszközöket, amelyek lehetővé teszik, hogy elmeséljen egy történetet kopott megjelenésükön keresztül. Végül válassza ki az objektumokat egyszerűen alakjuk, színük, textúrájuk vagy méretük miatt, és úgy rendezze el őket, hogy ellentmondjanak megjelenésüknek.
A demonstrációm során néhány nagyon régi, elszíneződött üvegre, egy gyertyatartóra, mozsártörőre és néhány fadarabra összpontosítottam, amelyeket egy modellező asztal tetejére helyeztem el. Szándékosan választottam olyan darabokat, amelyeknek nem volt erős színük, mert kihívást jelentettem magamnak, hogy inkább a színviszonyok finomságába merítsek, mintsem a különféle felületek nyilvánvaló kontrasztjába.
Csendélet komponálása
Miután kiválasztotta az érdeklődésre számot tartó elemeket, helyezze el azokat, ahol különböző magasságokból és szögekből megtekintheti őket - a fenti madártávlatból, egyenesen nézőpontból vagy egy alacsony, féregszemről. Ez segít meghatározni azt a legjobb szempontot, ahonnan a néző láthatja a témát. Ha nem biztos benne, milyen szempontból lehet tárgyakat festeni, készítsen miniatűr vázlatokat, vagy átlapozhatja a csendéletfestésről szóló könyv oldalait, hogy megnézze, mit tettek más művészek. Fontolja meg, hogy a kompozíciók miként sugallják a kiegyensúlyozott rendet, a várható mozgást, a zavaró rendetlenséget vagy a rejtélyes bizonytalanságot.
Amikor végül bezár egy kompozíciót, előfordulhat, hogy egy nagyon összetett vagy nagyon egyszerű képet ad. Gyorsan meglátja, hogy ez a döntéshozatali folyamat alapvető lépés a festmény létrehozásában. Szánjon rá időt, szívja fel a tárgyat, légy vele, hagyja, hogy beszéljen veled, bízzon az intuíciójában, és tudni fogja, mikor helyes.
Ennek a demonstrációnak a szem szintjén készítettem egy kompozíciót, így a variációk nem a térbeli viszonyokból származtak, hanem a szín, a magasság és az alak eltéréseiből.
A világítás fontossága
Ha már van tárgyak elrendezése és egy megalapozott szempont, akkor itt az ideje, hogy felkapja a fényt. Előfordulhat, hogy egy napfényes ablakon keresztül erős meleg fényáram, vagy észak felé néző expozíció ugyanolyan hűvös, sőt még a fény, lágyabb széleket teremtve, kék-szürke tónusokkal. Az izzólámpák erős irányított megvilágítású tárgyakat megvilágíthatnak, kemény éleket hozva létre, és megvilágíthatják az élesen meghatározható fényterületeket.
Mustár üvege és barna palackok 2007, olaj, 12 x 16. Gyűjtemény a művész. |
A művészek gyakran javasolják az északi fényt egy festészeti stúdióhoz, mert ez a hűvös folyamatos fénye meleg árnyékot hoz létre. Úgy találják, hogy ez inkább a meleg napfény és a hűvös árnyékok változó mintázata. Egyetlen világítási helyzet sem megfelelő, sem rossz. Mindegyik különbözik, és változó összefüggéseket hoz létre a színek intenzitása és hőmérséklete között. Az északi fény általában állandó marad, lehetővé téve egy alany hosszú időn át történő festetését anélkül, hogy a nap folyamán a fény megváltozik. A természetes fény lehetőséget ad arra, hogy a nap elején és végén elérhető meleg, arany fénnyel dolgozzon; éles napfény délben; vagy a sötét formák sziluettje ábrázolja a fényt, amely késő délután a láthatáron esett le.
Ha nem tetszik az a gondolat, hogy foglalkozni kell a kiszámíthatatlan természetes fénymintákkal, vagy ha az ütemezése csak az éjszakai festéshez ad időt, a mesterséges megvilágítás korlátlan órákat biztosít Önnek egy tárgy festéséhez. Egyes művészek hátrányuknak tekintik az izzólámpákat, mert meleg hőmérsékleten távolítják el a téma hűvöségét.
Fontos tény, hogy a tárgyat megvilágítja 5500 Kelvin alatti értékkel (az izzó színének azon besorolása, amely a legjobban asszimilálja a természetes fényt), hogy a mesterséges fény melegnek tűnik. Egyes piacon lévő izzók jobb fényeloszlást kínálnak, hogy hűvösebb színeket szerezzen a festményben. Például sok művész a Chromalux teljes spektrumú izzólámpáit használja a Daylight professzionális művészlámpájába vagy a kombinált lámpába szerelve.
A megvilágítás az egyedülálló elem, amely lehetővé teszi az élénk vagy tompa színek, árnyékolás, kiemelés vagy sík hangok létrehozását a témán. Ez egy kulcsfontosságú döntés a hangulat megteremtésében a tárgy körül. Sok nagy csendéletfestés fő témája a világítás. Például, ha olyan tárgyakat rendez el, amelyek közül néhányat erős fény megvilágít, míg mások sötétben vannak, nagyszerű drámát és mélységet fog létrehozni a festménye. Annak ellenére, ahogyan a témát megvilágította, ne feledje, hogy rendelkezésére áll egy hatalmas eszköz, amely befolyásolja a tárgy megjelenésének általános hatását, és azt, hogy a nézők hogyan reagálnak erre. Cézanne ezt jól ismerte, és néha néhány hetet töltött csendéletének elrendezésével, így a megfelelő megvilágítás és a környezet volt.
Kombinált lámpa segítségével készítettem a Finom szürkék képet. Munkaidőm nem mindig teszi lehetővé természetes fényviszonyok mellett történő festést, ezért késő esti órában a stúdiómban készítettem ezt a csendéletfestést kiegyensúlyozott izzókkal vagy fluoreszkáló fényekkel, amelyek ugyanolyan színhőmérsékleten működnek, mint a természetes fény.
A tárgyak fényének irányítására vonatkozó döntést egy Morandi festmény vezérelte, amelyet általában egy laposabb világításban világítottak meg, amely nem árnyékolt. A laposabb fényeket természetesen sokkal nehezebb felvenni, mivel inkább a tónus színeltolódásain támaszkodik, mint az árnyékok, az eltérő középső hangok és az éles kiemelések. Azt is megköveteli, hogy a festő legyen érzékenyebb a hőmérséklet-változások megfigyelésére.
Színkeverés korlátozott tartományon belül
Gyakran előfordul, hogy az egyik színharmonia uralja a csendéletet, míg kettő vagy három másik támogató szerepet játszik a drámában. Ha nem biztos benne, hogy ennek a harmóniának kell lennie, tegyen egy fehér papírlapot egy sima felületre a tárgy általános területein, majd tegyen egy kis fehér tárgyat a papírra, hogy azonnal rájönjön, mi a szín Az árnyékok hőmérséklete a meleg vagy a hűség szempontjából legyen. A megvilágított terület automatikusan ellentétes hőmérsékletű lesz. Ezeknek az információknak a segítségével a színek pontosabban keverhetők az árnyékok, a középső hangok és a világos területek megfelelő színhőmérséklete szempontjából.
Csendélet lakosztályon 2006, olaj, 8x10. Gyűjtemény a művész. |
Például, ha a tárgy általános hangját meleg fényben fürdik, akkor a színkombinációk, például sárgák, vörös és narancs színek vannak a világos és a középső tónus területén. Az árnyékterületek tartalmazzák a blues, ibolya és hűvös zöldek kombinációit.
A színek harmóniájának megteremtéséhez elősegíti a színkeverékek létrehozását, korlátozott, négy-hat cső színből álló palettával, nem pedig egy tucat vagy annál több széles választékkal. Ajánlott továbbá a fehérszerű használat, hogy elkerüljük a szín krómának gyengülését. Előnyösebb egy szín értékének növelése, ha világosabb színű színeket, például fehérek helyett Nápoly-sárga fényt vagy kadmium-citrom-sárga-t keverünk hozzá. Javaslom kis mennyiségű fehér használatát a színintenzitás fenntartása érdekében. Hasonlóképpen azt javaslom, hogy a színkeverékeket semlegesítsék egy pigmentet kiegészítő komplementer hozzáadásával. Minél jobban ismeri a szín egyedi tulajdonságait, annál több sikert fog elérni a színkeverés, mivel nagyobb színvezérlést, következetességet és harmóniát fog elérni.
A palettám fényképe egyértelműen mutatja, hogy a színeim hogyan voltak elrendezve és előkeverve. Nagyméretű színes halomokat állítottam össze, és arra összpontosítottam, hogy az alanyban megfigyelt összes fő színfolt összekeveredjen. A kevesebb szín használata a festményben nem feltétlenül jelenti a kevesebb hangerő felhasználását. John Singer Sargent és Joaquín Sorolla y Bastida nagy mennyiségű olajfestékkel felhordta az ecsetvonásaikat. A művészek, akik a munkában tanúi voltak a Sorolának, megjegyezték, hogy a tüntetések megkezdése előtt teljes színes csöveket nyomott ki a palettájáról.
Érték, szín és alak alakzat
Miután a művészek megtanulják, hogy a színes foltok, és nem a részletek láthatók, az érték-viszonyra, a színhőmérsékletre és az alakra összpontosítanak. Amikor elvonják az alany identitásával kapcsolatos objektív elképzeléseket, szabadon készíthetnek hatalmas kifejezést. És amikor a rajzuk pontos és a színek jól keverednek, a részlet hiánya nem csökkenti a felismerhető tárgyat, amely a festmény tárgyaként megjelenik és olvasható.
Cézanne képes volt vonalakat és formákat zsonglőrni, mindkettőnek a megfelelő figyelmet fordítva. Ritka, hogy egy művész ilyen egyensúlyt rendez, mert a legtöbb festő kedveli az egyiket vagy a másikot. Festett alakja kötetei néha szélesek, sima hangok voltak, máskor pedig fényről árnyékra változtak. A vonalminőséget olyan kiszámított színekkel határozzuk meg, amelyek erős irányított mozgásokkal rezgnek a tömeg alakjai ellen. Ezekre a vonalakra támaszkodva tartotta a tárgy kontúrját, hogy hangszeres törött hangjai vagy nyitott színárnyalatai megőrizhessék frissességüket.
Tudva, mikor kell megállni
Festési óráimban gyakran azt tanácsolom a diákoknak, hogy álljanak le, tegyék le kefüket, távolítsák el festményeiket és értékeljék kreatív tapasztalataikat. Fel kell mérniük, amit már kifejeztek, majd meg kell határozniuk, hogyan lehet tovább menni - vagy meg kell állniuk, amíg előre vannak.
Utazó show 2006, olaj, 11 x 14. Gyűjtemény a művész. |