Ez a dominikai születésű művész gazdag színeket használ egzotikus és intenzív élmény létrehozására a világban.
szerző: John A. Parks
Állandó meztelenség tanulmány 1988, olaj, 20 x 16. Minden alkotás ez a cikkgyűjtemény a művész, hacsak másképp nem jelezzük. |
Noha régóta él New York City-ben, Ismael Checo olyan gazdag és élénk színű fényeket fest, amelyek visszatérnek a gyermekkori világába, Santo Domingóba. Ez a minőség nyilvánvaló még a New York-i Art Student League-ben, Manhattanben, Nelson Shanks felügyelete alatt elvégzett korai színes tanulmányai során is. Az Ülő meztelenség tanulmányban bemutatja az ábrát, egyszerűsítve világos színterületekre, amelyekben a különféle alkotóelemeket eltúlozták. Az árnyékzöldek telítettebbek, mint amilyennek látszanak a való életben, de ugyanúgy vannak a mustár sárgák és narancsok a fényekben. "Ez egyensúly kérdése" - mondja a művész. „Össze kell hasonlítania az egyik színt a másikkal. A kapcsolatokról szól. Ha a színek közötti kapcsolatok változatlanok, akkor a festmény akkor is működik, ha magukat a színeket „tolták”. Fontos az, hogy folyamatosan nézze át az egész képet.”
Ennek a megközelítésnek a bölcsessége látható egy másik, a bajnokságban készített festménynél, az Állandó meztelenség tanulmánya. Az ábra egy összehajtott fa szék mellett áll, miközben a szalmakalap a közelben fekszik. A szék színe nagyon közel áll a test színéhez, ami arra készteti a művészt, hogy tartsa meg a kettő közötti finom különbségeket. "Időnként, ha a dolgok nagyon közel vannak a színekhez, akkor jobb, ha egy kicsit hazudik, és jobban különbözik egymástól, mint amilyenek vannak" - mondja a művész. A szín általános eltúlzása ismét gazdag egységet, a megkülönböztetett ízlést és látomást kölcsönöz a műnek. Ez a stratégia a színváltozások drámaibb megjelenítését is lehetővé teszi az árnyékokon belül, amint ezt a nagy árnyékban a modell falra dobja, amely a barna ibolyákról a szürke türkizre változik. "Sokkal jobb, ha a színt a festmény elején erőteljesvé teszi, mint a kezdettől fogva túl szürkeké válni." - mondja Checo, "később bármikor visszatérhetsz, és finomabbá teheted".
Caretero 2002, olaj, vászon, 28 x 38. |
Checo mindig közvetlenül az életből fest, és a lehető legszélesebb körű nyilatkozattal kezdte el festményeit. „Egy grisaille-lel kezdtem, amelyben égetett sienna, ultramarin-kék és pelyhesfehér keverékét használom” - mondja a művész. „Meleg szín, de nem túl meleg.” Ezt vékonyan, mosásban alkalmazzák, hogy a rajzot elkészítsék és a fényt a legegyszerűbb, merészbb alakzatokba tömörítsék, amelyeket a művész megtalál. Ezután széles, világos és sötét területeken fog feküdni, egyszerű, általános színben. Csak akkor kezd el bonyolultabb színötleteket építeni és nyilatkozatokat tenni arról, hogyan változik a szín az egyes területeken. "Nem keverek előkeverést" - mondja. „Keverék, ahogy megyek, megítélve az egyiket, aztán a másikot.” Ahogy a festék fekszik, nedves-nedvesben, Checo mindig óvatos, hogy ne dolgozzon túl egy darabot. „Mindent ellenőrizned kell - magyarázza a művész -, de azt is tudnia kell, milyen messzire kell menni. A lényeg az, hogy könnyen nézzen ki, bár nagyon nehéz.”Checo korai munkája széles festékvonalakkal és nagyon kevés részlettel történt. "A legfontosabb az, hogy a néző mozdulatlanul tartsa" - mondja. „Nem akarja, hogy túl sokáig álljon le, hogy beleragadjon a részletekbe és az eseményekbe. A legfontosabb az egész festmény - hogy az hogyan ül össze.”
Ülő meztelenség tanulmánya 1988, olaj, 14x18. |
A Checo különféle gyártók olajfestményeit használja: Holbein, Winsor & Newton, Gamblin és Liquitex. "A különböző vállalatok kissé eltérő tulajdonságokkal rendelkező pigmenteket állítanak elő, így sokan keverik össze őket" - mondja. „Mindaddig, amíg jó minőségű termékkel marad, minden jól megy.” A művész a festéket egy nagy fapaletta széle körül fekteti, a melegítőket a bal oldalon, a jobb oldalon pedig a lehűtéseket. "A melegeket sötétből világosba hajtom, kezdve egy leégett szellénnel és egy meleg sárgával befejezve" - mondja Checo. „És aztán a hűtéseket világosról sötétre hajtom, kezdve egy hűvös sárga-val és egy mély ibolyával.” A művész kever egy festőközeget terpentinből és állványolajból. Az állóolajat inkább a hidegen sajtolt lenmag-olajon részesíti előnyben, mivel az életkorával kevésbé sárgás, noha elismeri, hogy a hidegen sajtolt olaj jobb impasztót ad. "Ha nagyon sok impasto-t használok, akkor nem sok közeget használok" - mondja Checo. „Csak a festéket használom önmagában. A közeg elősegíti a festék áramlását, így egyébként átlátszóbb átjárásokhoz használom. A legtöbb festményben az árnyékok vékonyabbak lesznek, mint a fények. A kiemelt események gyakran elég nehéz akcióra épülnek.”
Nana 1990, akvarell ceruza papíron, 11 x 14. Gyűjtemény Ms. Magdalena Checo. |
Miután a festmény elkészült és megszáradt, a művész Rembrandt szintetikus lakkot használ végső védőrétegként. "Védelemre van szüksége az olajfestékhez, ugyanúgy, mint az akvarellnek üvegre van szüksége" - mondja. „Hagyományosan az emberek damar lakkot használtak, de ez nagyon rövid idő alatt sárgázhat, és nagyon nehéz eltávolítani a felületről. A szintetikus lakk pontosan ugyanolyannak tűnik, és oldószerként ásványi alkohol felhasználásával eltávolítható."
Checo munkájának előrehaladtával rájött, hogy festményeit egyre finomabb építkezésre tudja felépíteni. Például a Szárított virágok című részben kiválóan megvalósított hosszú szárú rózsacsokrot mutat egy nyitott könyvvel együtt, amelyben a papír finomsága megérinthető. "A sörtekefével a lehető leghosszabb ideig festek" - mondja a művész -, és aztán sable-ra változtatom, hogy igazán finom ellenőrzést kapjak. "A megnövekedett befejeződés és a sokrétű részlet ellenére a Checo sikerül megőriznie a színét még a szürke árnyékok legfinomabb részén is él.
Checo festményeinek alapja a finom rajz, és szeme kiváló minősége egyértelműen nyilvánvaló olyan tanulmányokban, mint például a Melissa Hátsó száma. Itt a művész a papírot egy égetett sienna vékony akvarellmosójával festette, mielőtt egy Caran d'Ache akvarell ceruza. A munka egyszerre átgondolt, mégis gyorsan és biztosan elkészült. "Tudnia kell, hogyan kell az akcentust irányítani - ahol nehéz vonalra van szükség, és ahol a vonal teljesen eltűnik" - mondja a művész. „Ebben az esetben a vonalat a visszafogott hanghang erősíti - éppen annyira, hogy a fényt a rajz túlterhelése nélkül jelezze. Stúdió tanulmányain kívül Checo számos, személyesebb jellegű rajzot készített, különösen a barátok és a család tagjait. Például Nana-ban szeretettel írja le egykori feleségét, akik etetik a lányukat. Ez egy nagy intimitású munka, amelyet jelentős megbízhatósággal érnek el.
Melissa hátsó száma 2003, akvarell ceruza papíron, 19 x 12. |
Talán elkerülhetetlen volt, hogy Checo egzotikus színekkel való élvezete visszahívja őt festményeire, amelyek az ő szülőföldjének, a Dominikai Köztársaságnak az életéről szólnak. A Dei Conuco-ban egy nagy csendélettel mutat be egy kosárba rakományt, kukoricával, mangóval és banánnal az asztalra helyezve. Az egyik oldalon fekvő csúzli képe, egy kis kövek csoportjával együtt. „A cím a hátsó udvarból jelenti” - magyarázza a művész. „Sok ember a Santo Domingóból termeli saját gyümölcsét és zöldségét, és itt bemutatom egy csoportot ezekről a dolgokról. A csúzli valaha arra használjuk, hogy a mangókat leszerezzük a fáról, ha túl magasak ahhoz, hogy válasszák őket.”Checo érdeke hazája iránt a szó szoros értelmében vett Calle Las Damában. "Ez a régi város része, amelyet a spanyolok építettek a 16. században" - mondja a művész nyilvánvaló büszkeséggel. „Santo Domingo volt az első város, amelyet alapítottak az Amerikában, és ahol az első egyetem volt. Ez olyasmi, amit az emberek néha elfelejtenek.”Itt megmutatja a híres utcát arany délutáni fényben és üresen az emberekkel. Az épületeket egyszerűsítették, és sok részletet elhagytak, így bemutatjuk a színre látszó hely kegyes geometriáját.
Checo legszebb nosztalgiaműve a Caretero, egy narratív kép, amelyben egy embert ábrázolnak, amely a dominikánusok által viselt tradicionális maszkok egyikét készíti a tavaszi függetlenség napja alkalmából. A meleg, késő délutáni fény jobbra világítja meg a jelenetet, és rengeteg részlettel adják a hatalmas helyérzetet. A durva falra ragasztott újságkivágások és szórólapok, a jól használt alsónadrág és a maszkkészítő intenzív elgondolkodása mind arra késztetnek bennünket, hogy intenzíven érezzük magunkat és a sajátjától nagyon eltérő világba kerüljünk. Itt a gazdag szín, következetes eltúlzásaival hozzájárul a hő, páratartalom és az idegen érzékenység megerősítéséhez.
Dei Conuco 2000, olaj, vászon, 20 x 24. |
Az elmúlt években Checo egyre növekvő bonyolultságú életcélokat ért el, amelyben gyakran nyílt narratív stratégiákat alkalmazott a magán- és a közügyek megjegyzéseire, valamint számos szórakoztató játékot játszott a festészet művészetével. Például a Vermeer Szőlőben Vermeer festménye egy fiatal részét írta le a Fiatal nő egy vízkannával. Megmutatja egy részletet a híres kép alján, és kibővíti, hogy egy csomó szőlőt csomagoljon buborékba csomagolva. A kép egyszerre vidám vizuális vicc és komoly emlékeztető arra, hogy ugyanolyan kifizetődő lehet olcsó műanyag tárgyat festeni, mint egy gyönyörű természetes anyagot. "Nem az, amit festesz, hanem az, hogy hogyan festesz." - mondja a művész. Warholban Checo pompás játékot játszik, melyben a pop-művész világából származó anyagokat épít be saját, hagyományosabb stúdió-környezetébe. A Marilyn plakát kemény nyomtatott színei és a leves éles felirata ellenáll a barnák, a paletta és a kefe szürkének óriási finomságához. Úgy tűnik, hogy Warhol elismeri a népszerű kultúra csillogását és közvetlenségét ebbe a lassabban haladó és sokkal régebbi hagyományba. Ebben a darabban különösen tanulságos a komplex színváltozások áttekintése a paletta szélén. "Minden tónuspozíciónak különböző színe van - mondja a művész -, és ezt kell festenem, hogy a fény működjön."
Szárított virágok 1990, olaj, 14x11. |
A művészet megjegyzése mellett Checo festményeivel is foglalkozott a közelmúlt történetének néhány fájdalmasabb eseményével. Az ő 587-es repülése emlékezetes emlékmű a Santo Domingo felé tartó járat áldozatainak, amely 2001-ben a Queensben történt felszállás után összeomlott. A repülőjegyet, az utazási prospektusot és a gyerekkori slingshot-ot egy egyszerű csoportban mutatják be, amely a falhoz húros. A Hálaadás alkalmával a művész látványos trompe l'oeil technikát alkalmaz a gyermekek iskolai projektjeként készített pulyka kollázsképének ábrázolására. A képhez hozzáad egy képet a támadás alatt álló Világkereskedelmi Központról és egy képeslapot a Szabadság-szoborról. Itt a tradicionális Hálaadás pulyka gyermeki abszurditása az erőszak és a szabadság nagyon felnőtt kérdéseivel áll szemben, emlékeztetve arra, hogy az általunk áhított dolgok egy nagyon nehéz és veszélyes világból származnak.
|
A Checo csendéleteket is használ a nemek közötti kapcsolatok központi emberi rejtélyeinek kezelésére. Csodálata a nők erősségére nyilvánvaló a kitartásban, ahol egy nő sok javított szobra azt mutatja, hogy a súlyos károk ellenére még mindig nehéz vödröt húz. A nők bonyolultabb nézetét a szépségábrában mutatják be, ahol egy fiatal nő kínai szobrot mutatnak egy sárkánytal, mélyen a háttér árnyékában. Elkülönítve egy fehér virág. "Minden nőben van egy sárkány bennük" - mondja a művész. "Az ember szerepe, hogy a sárkány ne jelenjen meg - ezért adunk nekik virágot."
Calle Las Damas 2002, olaj a vászonon, 10 x 18. |
Checo munkájának egyetlen vizsgálata sem lenne teljes, ha nem vizsgálnánk meg a portrék készítésében elért jó eredményeit. Az önarckép, Cibaeño önellenőrzésű esszé, amelyben a művész mélyen a szemébe néz, miközben folyamatosan egymás után néznek a szalmakalap árnyékából. Eközben Maria azt mutatja, hogy a művész nagy örömmel, nagy sebességgel dolgozik. Ezt a festményt néhány órán belül készítették, és mégis bemutatja a művész minden legkiválóbb tulajdonságát, biztos tervezetét, élénk színét, a csengő fény és tisztaság érzetét.
Checo festőként számos hatalmas befolyást elismer, köztük Sorolla, Sargent, Rembrandt és Caravaggio. "Mindegyik csodálatos volt különböző időpontokban és különböző helyeken" - mondja. „Nem igazán hasonlíthatja össze őket, de mindegyikből meg lehet tanulni.” Valójában Checo nagy híve van az egész életen át tartó tanulásnak. Szakmai karrierjének megkezdése után évekig tovább folytatta óráit a New York-i Művészeti Diákok Ligájában. "Mindig megtalálja a dolgok megnézésének más módját" - mondja. „Akkor visszahozhatja saját stúdiójába, és beillesztheti munkájába.” Checo folyamatos képzés iránti lelkesedése arra késztette, hogy a Studio Incamminati, a műholdas stílusú iskola egyik alapító tagjává váljon Philadelphiában, ahol tanított. műhelyek.
Vermeer szőlő 2000, olaj a vászonra, 12 x 16. |
Warhol 2002, olaj a vászonra, 20 x 20. Gyűjtemény Mr. Alexis Mendoza. |
A jövőbeli festményekkel kapcsolatos terveiről beszélve Checo elmondja, hogy bizonyos helyszíneken dolgozik, amikor az emberek múzeumokat látogatnak és művészetet keresnek. És akkor természetesen mindig lesz még csendélet. „Amit munkám során próbálok csinálni - mondja a művész -, az az, hogy tapasztalataimat és emlékeimet egyszerű és becsületes módon feszesem fel.”