A kontraszt legszokatlanabb formájának alkalmazásával a Yachiyo Beck megtalálta a módját, hogy megkülönböztetetten személyes ízű csendéleteket hozzon létre.
Jennifer King készítette
Délutáni alma 2005, akvarell, 18 x 28. Gyűjtemény a művész. |
Ha valamelyik festménye úgy néz ki, mintha bármely hozzáértő művész festette volna, Yachiyo Beck egyszerűen nem lenne elégedett. Azt akarja, hogy akvarellje továbbra is megkülönböztető legyen, művészete és nő egyedinek kifejezése. Azt akarja, hogy a festményei a nézőket ültessék és tudomásul veszik. Ezért ihlette személyes érdekeit, ízléseit és élettapasztalatait, hogy inspiráljon saját megjelenését.
Ez a pillanat egyszerre drámai és nyugodt. Olyan, mintha festményei megragadnák a figyelmet, csak arra ösztönözve, hogy álljon meg és mély, pihentető lélegzetet kapjon. Yachiyo (a művész a nevét hivatásszerűen használja) elmagyarázza, hogy békés érzetet teremt azáltal, hogy tárgyainak sok helyet ad, és buja, földes színek harmóniáját használja, miközben egészséges adag kontrasztban ad izgalmat.
Munkájának talán legszembetűnőbb aspektusa az, ahogyan a lehetséges kontraszt egyik legszokatlanabb formáját alkalmazza: „Mindig nagy csodálattal töltöttem el a tárgyak szinte fotográfiai realizmusát, de szeretek absztrakt, texturált, dekoratív beállításokat, ő mondja. Ez a meglepő házasság Yachiyo virtuozitásával lenyűgözi a nézőket, emlékeztetve őket, hogy művei valóban festmények, nem csupán fényképészeti megjelenések.
Alma, I. dekoráció 2006, akvarell, 22 x 30. Gyűjtemény a művész. |
A művész munkája számos különféle befolyás bizonyítékát kínálja. Japánban született és nevelkedett, és az élet minden területén folyamatosan ki volt téve a kreativitásnak és a művészi képességnek. „Az ázsiai országokban a művészet mindenütt megtalálható” - mondja. „Kultúránkban minden a díszítésről és a szép dolgokról szól. Gyerekként tanultam művészetet, rajzot és kalligráfiát az iskolában, ami elősegítette a színekkel és vonallal szembeni érzékenységomat.”Yachiyo első divatmodellként töltött karrierje tovább fokozta a drámai vonzerejét és a kreatív bemutatást. Később első fiának elvesztése vezetett a vágyához, hogy megtalálja a nyugalmat és ossza meg másokkal.
Sok művészhez hasonlóan Yachiyo is néhány kihívással néz szembe a festési folyamat során, ám nem engedi, hogy egy pillanatra megállítsák. Az egyik akadály az, hogy jelenlegi otthonában nincs külön stúdióhelye a csendéletek felállításához. A másik az, hogy időigényes folyamata festményenként legalább egy hét erőfeszítést igényel, ami megnehezíti a gyümölcsök és zöldségek friss tartását festés közben. Tehát annyira szeretne, ha életből dolgozik, inkább referenciafotókról dolgozik.
Retek egy vázában 2006, akvarell, 7½ x 11. Gyűjtemény Eli Saraf. |
Yachiyo általában fotózza fel gyümölcsét és egyéb tárgyait természetes napfény alatt. Megállapította, hogy kora reggel vagy késő délután a legjobb idő, mivel a fényszög megmutatja tárgyainak térfogatát, hosszú árnyékokat vet fel, és a legérdekesebb alakzatokat hozza létre. "Soha nem dolgoztam egy stúdióban, de azt hiszem, jobban szeretem a természetes fényt" - mondja. "A napfény kiemelte a tárgyak színét és árnyékokat vet fel, és a színek egymás ellen ugrálnak."
Ezen a ponton azonban nem sokat aggódik a tökéletes csendélet elrendezésének felállítása miatt. „Sok képet készítek, majd vázlatokba rendeztem a tárgyakat, hogy jó dizájnt hozzon létre” - mondja Yachiyo. „Különösen a pozitív és negatív formákra, a háttérben lévő alakokra, még a tárgyak közötti térre gondolok. Például, amikor egy tárgyat a másik elé helyezek, néha csak kissé átfedik őket, hogy alsó széleik között apró háromszög alakú teret láthassanak. Ez ad a tárgyaknak néhány helyet a légzéshez, és megakadályozza a festményt, hogy rendetlenségű legyen. Ez egy jó módszer a háttér színének sötét vagy világos akcentusának behozására is.”
Körte, I. dekoráció 2006, akvarell, 22 x 30. Gyűjtemény Margarethe Wiersema és David Horne. |
Kompozícióinak vázlatokkal történő rajzolása mellett a művész sikerének másik titka a kis előzetes festmények készítésének gyakorlata. "Ez a fehér felület félelmetes lehet, és ha nagy méretre megyek, nagyon óvatosnak kell lennem, és lassan kell dolgoznom" - jegyzi meg. "De ha apró tanulmányokon dolgozom ki tervezési ötleteim, színkombinációim és kompozícióim munkáját, magabiztosan és kreatívan tudok festeni, anélkül, hogy félnék a hibáktól."
Fotóival, rajzaival és vázlataival Yachiyo készen áll egy nagy festmény elindítására. Általában könnyű grafitrajzot készít az objektumok körvonalairól, majd olcsó kefékkel maszkoló folyadékot ad fel ezekre a tárgyakra. Ez biztosítja a szabadságot a háttér laza festésén, sok festékkel és vízzel, vagy, amint mondja, „rock and roll-nal”. Ő gondoskodik arról, hogy külön-külön egy nagy, lapos festéket használjon a háttérben minden egyes színhez a festékkeverékek megtartására. tiszta, ahogy alkalmazza őket. Inkább 200 font hidegen sajtolt papírt használ, mert azt nem kell megfeszíteni. Mint egy kisgyermek dolgozó anyja, Yachiyo szeret, ha készen áll a festésre, amikor csak szabad idő merül fel.
Délutáni datolyaszilva 2006, akvarell, 22 x 30. Gyűjtemény Brian és Nancy Kennedy. |
A háttér nagyon fontos. „Ha olyan dekoratív szegélyt fogok beilleszteni, amely kissé bonyolult, mint például a Deco sorozatban, azt szeretném, ha a gyümölcs mögött meghúzódó háttér abszolút sima lenne, így ez nem zavarja meg” - magyarázza. „De szegély nélkül elemezzem az absztrakció elemeit egy egyszerű háttérhez, kefével és jelöléssel.” A textúrák minőségén kívül a háttér színei és értékei is kulcsfontosságú tulajdonságai az ő kifejezetten drámai megjelenésében, ezért Yachiyo Általában öt rétegre vonatkozik, hogy nagyon sötét, telített, finom színeket hozzon létre. Időnként feketét is használhat a hagyományos japán sumi-e festék és ecset festéshez.
A művész elvont háttér és határok elképzelései gyakran kísérletezéssel érkeznek rá. Például, a Délutáni Perimmonokkal (lásd a demonstrációt) Yachiyo azt állítja, hogy a kis téglalap alakú grafikai elemekkel egészítené ki egy egyedülálló módszert a háttér nagy kiterjedésének felbontására, de az előzetes vázlatának festésekor csak nem tudott. Nem elég, hogy a koncepció működjön. Tiszta csalódásként megragadta a sötét festékkel töltött kefét, és átvágta a nedves oldalon. Nagyon meglepő, hogy a foltos eredmény csak a lágy, mégis érdekes hatás volt, amelyre szüksége volt az egész kép összekapcsolásához.
Paradicsom, egy tál 2006, akvarell, 71/2 x 11. Gyűjtemény Mr. és Mrs. John Ducar. |
Miután számos mázot alkalmazott a hátterére, hogy gazdag, mély színt nyújtson - lehetővé téve az egyes rétegek alapos kiszáradását az alkalmazások között - Yachiyo eltávolítja a maszkoló folyadékot. Ezután újból felhelyezi a takarófolyadék kis darabjait, hogy megőrizze a csúcsfényképeket, ismét lehetővé téve magának, hogy jobban működjön. Amikor a folyadék kiszárad, színrétegeket kezd alkalmazni a tárgyakon, kifejleszti a valósághű háromdimenziós formát és fokozza a fényérzetet. "Szeretem a macska nyelvkeféit néhány terület festésére" - teszi hozzá. "A hegyes forma nagyszerű, ha pontos, és sok festékkel rendelkezik."
Nem számít a festmény azon részén, amelyen dolgozik, a teljes folyamat során Yachiyo tudatában van az egésznek, ezért mindig a legfontosabb tárgyat menti utolsóként. „Szeretném látni, hogy miként alakulnak ki a háttér és más tárgyak, majd válaszul rájuk festem a fő gyümölcsöt” - magyarázza. "A festmény többi része elmondja nekem, mit kell tennem, hogy a fő tárgy kiemelkedjen."
Gránátalma, I. dekoráció 2006, akvarell, 22 x 30. Gyűjtemény a művész. |
Ha ez megtörténik, akkor gyakran vissza kell térni a háttérben és a környező területeken, és finomítani kell, amikor a fő tárgyak készek. Például javíthatja az értékkontrasztot azáltal, hogy elsötétíti a háttér és az előtér a fő tárgyak legvilágosabb területei közelében, vagy sötétíti a tárgyak árnyékolt oldalait és árnyékokat vet, hogy kontrasztot adjon a világosabb háttérképekhez. Az élek egy másik módja annak, hogy kiemeli a fókuszterületet, nevezetesen azáltal, hogy a fő tárgy éleit élesebben tartja, miközben a másodlagos tárgyak széleit és a háttér formákat lágyítja.
Miután elvégezte ezeket a kiigazításokat, és megtisztította a részleteket, például eltávolította a maszkoló folyadékot és megtisztította a megőrzött fények széleit, Yachiyo szeretné, ha a festményt néhány napra félretette. Általában valahol feláll, így minden nap többször rápillanthat. "Amikor a festményre összpontosítom, könnyű elkerülni a kis problémákat, mert túl közel vagyok a műhöz" - mondja. „Az idő múlásával javításokat látok - javítható alakot vagy olyan területeket, ahol a szín vagy az érték jobban kiegyensúlyozható. Amikor nem látom több javítandó dolgot, elégedett vagyok és a festmény kész."