Ann Sanders a Santa Barbara művész, a természetes szépségét a környékében találja, és bevált módszerekkel pasztellbe rakja - és hangsúlyozza, hogy te is.
írta: Bob Bahr
Devereux délután 2006, pasztell, 11 x 15. Gyűjtemény Shirley Dettmann. |
A jelenet Ann Sanders pasztell festményein szép, de nagyon ritkán jelennek meg képeslap-nézetek. A csiszológépek olyan helyeken festik, ahol természetes szépség van, és ahol egy kellemes látvány szinte minden irányban kibontakozik. Ezután talál egy különleges szempontot, amely két kérdésre igenlő választ ad: Vajon jó-ea kompozíció? Megmozgat engem?
"Számomra a kompozíció kiválasztása a számomra leginkább stresszes rész" - mondja Sanders. „Amikor rájöttem, megkönnyebbülten sóhajt adok, és ha elindulok, pihenni tudok. De először körül kell néznem, amíg izgalmas, világos és sötét egymás mellé állításomat nem látom. Megpróbálom megvárni, amíg a jelenet bizonyos aspektusaitól izgalom válik, mielőtt kompozíciót választanám. De nem tudok sokáig habozni - a jó fény gyorsan változik a kora reggeli és a késő délutáni festményeknél. Délután egy kicsit könnyebb, mert minél tovább várok, annál jobb a fény. De reggel, mire választottam valamit, már érzem, hogy késni fogok!”
Molino Canyon South 2005, pasztell, 16 x 22. Gyűjtemény Joann Hymes. |
A Sanders praktikus mind az anyagokban, mind a folyamatában: A Wallis Belgian Mist papíron dolgozik, mivel a jó fogak és a semleges hangzás lehetővé teszi, hogy könnyen alkalmazza a pigmentet, és közepes értéken dolgozzon mindkét irányban. Kemény pasztellokkal kezdődik, és puha ruhákkal fejezi be, ahogy a szokásos módon. Alsó festésén sötéttől világosig dolgozik, kiértékeli az absztrakt formák kompozíciós sikerét, majd denaturált alkohol mosásával javítja ezt a beillesztést. „Az alkohol csökkenti a kontrasztot, különösen a fényszórókkal, amelyek lefelé szürkén vannak” - magyarázza Sanders. „Inkább az alkoholt részesítem jobban, mint a Turpenoidot, mert sokkal gyorsabban kiszárad.” A pasztell festék helyi színt használ az alfestéshez - kivéve a lombozatot, amelynek véleménye szerint előnye van, ha meleg kiegészítővel nem festették be. Nem keveri össze a színeket az ujjával vagy más szerszámával, inkább inkább a színeket könnyedén rétegezi, hogy a keverékeket elérje.
Az első, a Sanders által megvásárolt pasztellkészlet egy apró, 30 Rembrandt-botból álló készlet. Úgy gondolta, hogy elég lesz, amíg Patti Flynn barát és pasztell társ nem magyarázza, hogy a megvásárolni kívánt pasztell botok száma „annyi, amennyit csak engedhet meg magának.” A Sanders most körülbelül 300 színt használ, leveszi a papírt, és minden új botot kitör. harmadra, mert inkább a darabok oldalával, mint a végeivel dolgozik. Ugyanazt a készletet használja a plenáris és a stúdiómunkához, egy hátizsák méretű Heilman pasztell dobozban.
Bluff Eucalyptus 2006, pasztell, 22 x 16. Ann és Ann gyűjtemény Jeffrey Beth. Sanders szerint ezt a jelenetet távolról elfogva lehetővé tette, hogy megmutassa a fák alakját és azt, ahogy az árnyékok elérték a sziklát. |
Launiopoko 2006, pasztell 10 x 8. Az összes alkotást e cikk gyűjteménye a művész alkotja, hacsak másként nem jelezzük. "Jó szórakozás a Hawaii-szigetek festménye, de a színek annyira különböznek, hogy nem tudok egy hawaii festményt a Santa Barbara-festmény mellé függeszteni" - mondja Sanders. „A színek valójában nem egyeznek egymással - a fény ott sokkal világosabb, és a víz olyan zöld. A színek itt sokkal szürkébbek.” |
Pálma naplemente 2006, pasztell, 22 x 16. Gyűjtemény Deborah Read. |
A művészt először csak a csendéletek festése érdekli, de miután a pasztell osztályban szabadban festett, azonnal a tájra kapaszkodott. „Olyan csodálatos, olyan békés, olyan inspiráló” - emlékszik vissza Sanders. A tájak jelenleg teljesen uralják a munkáját, többségük kiegyensúlyozott kompozícióval rendelkezik. "A sok égbolt festményei kihívást jelentenek" - mondja. „Nekem nehéz lehet az égbolt érdekesvá tétele. Hacsak nem történik valami különleges, megpróbálom elkerülni a nagy égboltot. Ugyanez vonatkozik egy nagy előtérre - igazán csodálom azokat a művészeket, akik ezt tudják levonni.”Sanders darabjai közül nagyon kevés ember alkotta szerkezetekkel rendelkezik, kivéve néhány, Franciaországban készített festményt. "Nem az, hogy kiveszem a házat a jelenetből, hanem az, hogy vonzom a jeleneteket nélküle" - magyarázza. "Provence-ban a struktúrák azért fordultak hozzám, mert különböztek attól, amit én itt látok, és azért, mert a struktúrák segítettek nekem olyan jól emlékezni a helyre."
Sanders korai elkötelezettséget vállalt a vad tájak védelmében. A Santa Barbarában székhellyel rendelkező tájfestőnek ez lényegében nem bátor. A művész azt mondja, hogy szerencsésnek számít, ha egy gyönyörű környezetben él, amelynek időjárása lehetővé teszi, hogy egész évben festessen. Számos csoportos kiállításon a Santa Barbara körzetében a Santa Barbara megyéhez tartozó Land Trust vagy más környezeti ok szerepel. „A kiállításokon való részvétellel úgy érzem, hogy egy kicsit vissza tudok adni a nyílt terek élvezésének kiváltságát és segítenek azok megőrzésében” - mondja a művész.
Donner patak 1 2004, pasztell, 11 x 15. A művész ezt fontolóra veszi kedvenc festménye. „Eredetileg nem volt a vörös a lámpatestben a patak előtere, de amikor betettem, én érezte ezt az izgalmat”- mondta Sanders emlékeztet. - Tehát úgy nézett ki sokkal jobb. Ebben a pillanatban van a festmény, amely készíti különleges számomra.” |
Headwaters 2006, pasztell, 8 x 10. - Azért szeretem ezt a festményt ábrázolja a szürke ködöt hogy tudom és kell foglalkozni kell Santa Barbarában” - mondja a művész. |
La Paloma reggel 2006, pasztell, 11 x 15. Tina kollekció és Stephen Segal. |
Sanders munkájának nagy része egy ülésen, plenárisan zajlik. „Az elején digitális képet készítek, tehát van referenciám a stúdióban, de a munka kb. 90% -a helyszínen készül” - magyarázza Sanders. „Igyekszem, hogy ne töltsek túl sok időt a dolgok átalakításával a stúdióban.” Festményeinek méretét a józan ész diktálja - és ez nem pusztán az a kérdés, hogy képesek-e a felületet lefedni ezekben a röpke órákban. "A nagyobb pasztellokat nehézkes megtervezni" - mondja. “Nehéz anélkül kezelni a papírt, hogy behelyezné, és az üveg nehéz lesz. A szőnyegeket és a kereteket ömlesztett formában rendelek - a gyakorlatia nagy része mindennek, amit csinálok. Néhányan azt gondolhatják, hogy korlátozom magam, de ha ezt a formátumot választom, nem aggódok a túlságosan nagy keretek miatt. Tudok koncentrálni a festészetre.”
Moran-hegy 2006, pasztell, 8 x 10. |
S pánik patak 2006, pasztell, 10x8. |
Sanders szorgalmasan összpontosít. Általában hetente öt nap fest, és azokon a napokon, amikor nem fest, keretezi, frissíti weboldalát, papírmunkát végez vagy más művészeti tevékenységet folytat. Teljes munkaidős művészet iránti elkötelezettsége az egyik, 1992-ben elolvasta könyvből fejlődött ki - Betty Edwards rajz az agy jobb oldalára (Tarcher, New York, New York). Sanders a könyv elolvasását fordulópontjának nevezi életében. „Megtanította rajzolni, amit lát, és ez annyira vonatkozik a festészetre is” - magyarázza. Ettől a naptól kezdve mindenhol vitte a ceruzát és a vázlatfüzetet. Nővére, Lily, akvarell, 1997-ben született születésnapjára Sandersnek egy kis pasztellkészletet, mert úgy érezte, hogy színesre kell váltania. "Próbáltam őket, de nehéz volt, és az eredmények rosszak voltak" - ismeri be a pasztellista. De valami a pasztellben érdekelte őt - talán a hordozhatóságot -, és úgy döntött, hogy folytatja a médiumot. 2000-re pasztell órákat vett, és 2001 őszén eladta első festményét egy idegennek. „Soha nem vártam a legvadabb álmaimban, hogy valaki, akit nem ismertem, pénzt fog költeni valami készítésemre” - mondja Sanders. „Csodálatos eseménynek tűnt; életváltoztató volt, és még mindig nagyon hálás vagyok. Minden alkalommal, amikor egy képet eladok, ez egy ilyen érvényesítés.”
Eukaliptusz naplemente 2006, pasztell, 11 x 15. Gyűjtemény Delia Smith. |
Sanders örömmel veszi tudomásul, hogy eladja munkáját, és bizonyítéknak tekinti azt, hogy bárki megtanulhatja festeni. Matematikában kiemelkedő nőtt fel, és soha nem volt művészileg hajlítva. Fizikai diplomával mérnöki karriert készített elő. 50. születésnapján még mindig nem tudta, hogy művész lenne. De nővére rábeszélte, hogy felnőttképzési órákat vesz, és Betty Edwards könyvével megtalálta a kulcsot. "Úgy gondolom, hogy másképp látni kell megtanulni, és ez valami, amit meg lehet tanulni, nem pedig valami, ami vagy van, vagy nem rendelkezik" - mondja. „Valahol olvastam, hogy 1000 festményre van szükség ahhoz, hogy jó művészvé váljon, és amikor ezt olvastam, azt gondoltam, hogy ez elérhető cél - elvégre ez csak egy festmény egy napi három évre. A 484-es számban vagyok, így 1000-es módokon vagyok még mindig, de tudom, hogy tudok odajutni.”Azoknak a soknak a száma, akiknek már van Sanders pasztellük lógnak otthonukban, a szám csak technikai jellegű.
Jenny tó reggel 2006, pasztell, 8 x 10. Gyűjtemény Mike és Ruth Ann Collins. |
A művészről
Ann Sanders Belgiumban született és fizikai doktori fokozatot szerzett a Kaliforniai Egyetemen, Santa Barbarában. A Santa Barbara Városi Főiskolán folytatott továbbképzési művészeti órákon kívül a művész Glenna Hartmann, Thomas Van Stein, Marcia Burtt, Richard Schloss, Sally Strand, Jean LeGassick, Randall Sexton, Michael Drury, Clark Mitchell, Albert Handell műhelyében vett részt., Richard McKinley és Chris Chapman. A Santa Barbarában lévő Corridan Galéria és a Santa Barbara Művészeti Szövetség galériája 113 képviseli.