Noha a nézőket először vonzza Steve Hanks rendkívül részletes akvarelljeinek gyönyörű és romantikus témái, hamarosan elkapják őket a képek által közvetített szeretet, veszteség és remény kifejezései. Ennek oka az, hogy a jelenet minden elemét gondosan úgy választják meg, hogy metafora legyen a művész életének egy bizonyos aspektusára. A Hanks először írt ezekről a személyes kapcsolatokról.
szerző: Stephen Doherty
Táncolni a tenger és az ég előtt 2007, akvarell, 26½ x 28¾. Minden grafika ezt cikk © Steve Hanks. Az összes fényképe ezt cikk jóvoltából a Greenwich Műhely, Seymour, Connecticut. |
A legjobb reprezentációs festmények azok, amelyek valami jelentősebbet kínálnak, mint egy személy, hely vagy tárgy pontos ábrázolása”- mondja Steve Hanks az új mexikói művész. „Számomra a cél az, hogy elmondjam a nézőnek az adott pillanatban az életemről - azokról a kérdésekről, amelyekkel küzdök, milyen szakaszban vannak a gyermekeim életében, mit érzem a világban való helyemről. Időnként nem igazán tudom, mi a történet, amíg a festmény csaknem elkészült, de végül felismerem, miért vonzott egy téma, és hogy ez hogyan szolgál metaforaként az élet egyes aspektusain.”
SingleTitle Small |
Egy új könyv, amelyben Hanks több mint 160 festményét mutatja be, azon gondolatok és érzelmek teljes skáláját mutatja, amelyek ösztönzik őt akvarell darabok készítésére, és a művész rövid esszéit tartalmazza a különféle festménysorozatokról. A Moving On: The Steve Hanks művészete (The Greenwich Workshop Press, Seymour, Connecticut) szövege egyértelmű magyarázatot ad arra, hogy a művész miért választott bizonyos tárgyakat vagy speciális technikákat alkalmazott a festmény megvalósításához; más esszék mélyebben belemerülnek a ábrázolt figurák által kifejezett érzelmekbe. Például, amikor meztelen nők festményeinek szakaszát mutatta be, Hanks így írta: „A fel nem öltözött figura, vagyis a művészet világában általánosan meztelennek nevezett alak alapvetõen az alapja mindaznak, amelyeket festek. A művészetben hajlamosak vagyok olyan témákra vonzani, amelyek a legnagyobb kihívást jelentenek engem; az én esetemben mindig is nők és gyermekek voltak. Oktatóim azt mondták: "Ha jól tudod rajzolni az emberi alakot, akkor bármit is rajzolhatsz." Ennek oka az, hogy nincs semmi, amelyre vizuálisan vagy más módon inkább az emberekre összpontosítunk.
Szeretet a elérhetetlen iránt 2006, akvarell, 15 x 46. |
„A bőrárnyalatok festése nagyon trükkös lehet” - írta Hanks egy másik esszében meztelen festményeivel. „Ha a kezét nézi, láthatja, hogy sok szín létezik. Azt is láthatja, hogy átlátszó. Figyelje meg a rajta átáramló vénák színét. A művészek gyakran azt kérdezik tőlem, hogy milyen színeket használok a bőrszíneimhez, de a bőr olyan sok színű, hogy nincs egy válasz. A fény, a körülötte lévő tárgyak, valamint a rá visszatükröződő fények és színek változnak.”
A Hanks elsősorban a következő Winsor & Newton cső akvarellekkel működik: kadmium-sárga halvány, sárga okker, kadmium-vörös, alizarin-vörös, égetett sienna, égetett szám, állandó sap-zöld, Winsor-kék (zöld árnyalatú), Winsor-ibolya és elefántcsont-fekete. „Gyakran sötétbarnát készítenek a kadmiumvörös, a Winsor-ibolya és az állandó szénzöld kombinálásával, ahelyett, hogy a szemcsés földszíneket használnám” - magyarázza a művész. „Szintetikus hajkefékkel dolgozom 300 font vagy nehezebb papíron, és soha nem használom maszkolószert vagy frisket. Az utóbbi években a Claybord-ot is használtam és lakkoztam a képeket, miután elkészült. Így nem kell a festményeket üveg alá vázolnom.”
New Orleans utcáin 2001, akvarell, 26 x 59¼. |
A grúziai Savannahban található történelmi épület lépcsőin felépített modellfestmények sorozatának leírásakor Hanks könyve írja a mélyebb érzelmek kifejezését a nő pózában, a lépésekben és a kompozíciót egyesítő napfényben. „Az ezen oldalakon található festmények a korábbi oldalakban bemutatott gyógyulási folyamat újabb kifejezései” - írta le. „Ez a modell váratlan váláson ment keresztül. Néhány évvel távolabb voltam [válási tapasztalataim szerint], mint ő abban az időben volt, tehát úgy éreztem, hogy ezen lépések visszatérése nekem is jó lesz. Egy lépésben a modell látható a lépcső alján ülve. Változattam a lehetőségekre (a járdák szempontjából), hogy az embereket távolba tegyem, hogy képviseljem, mit gondol, vagy mi jöhet az életébe. Az első lépcsőn nem volt semmi a járdán, tehát üresen hagytam.
Utazás apaval 2000, akvarell, 26¼ x 13. |
Azok a festmények, amelyek Hanks legszemélyesebb érzéseit fedik fel, atyáik gyermekeikkel. „Miután a feleségem távozott, az anya és a gyermek festményei számomra más voltak, mintha az embert kivágták volna a képekből vagy a gyermekek életéből” - írta a könyvében. „Meg kellett egyensúlyoznom ezt az érzést az apák és a gyermekek néhány festményével.” És elmagyarázva a „Utazás az apaval” jelentését, a művész portréját, amelyik fia a vasúti pálya emelvényén tartja a kezét, Hanks így írta: „Ez volt, kétségtelenül életem legalacsonyabb pontja. Saját magammal két gyereket neveltem. Vonattal mentünk fel, hogy meglátogassuk a szüleimet. … Ez a festmény valóban megragadta azt az ismeretlen jövő érzését, amely felé haladtunk. Még most is, amikor hosszú utat tettünk meg ezen a pályán, ez a festmény még mindig erős érzelmeket vált ki számomra. Ha lenne festmény, amelyet vissza tudnék vásárolni, akkor ez lenne.
A Család együtt tartása című könyv, egy férfi, nő és két gyermek tengerparton lévő két festményének egyikében Hanks azt írta: “Számomra inkább a festményben szereplő emberről szól, mint bármi másra. Arról van szó, hogy az ember miként helyezkedik el a társadalomban napjainkban, és hogy az inga hogyan fordult másképp, és miként helyezte ebbe a helyzetbe az embereket - megpróbálva tartani a családot, miközben mindannyian különböző irányba mennek. Apa majdnem térdre próbálta tartani ezt a családot, és mindenki figyelmen kívül hagyja őt.
A művész hajlamos nem teljesíteni egy tárgy teljes potenciálját, amíg el nem kezdi rajzolni azt akvarell papírra és átlátszó színű rétegeket nem alkalmaz. „Van egy ötletem a jelenetekről, amelyek érdekesek lehetnek, és modelleket bérelök, hogy velem velem egy tengerpartra vagy egy ház szobájába pózolhassak, de nekem nincs előre becsült festmény a fejemben, vagy rajzok a különböző pózokról, amelyeket szeretnék tartani a modelleknek”- magyarázza Hanks. „Javaslom, hogy viseljen valami egyszerűt - hosszú fehér ruhát, inget, kötőfék felsőt vagy khaki nadrágot -, és több száz fényképet készítek, amikor a part mentén sétálnak, vagy egy viktoriánus otthonban az ablak mellett ülnek.. Nagyon tisztában vagyok azzal, hogy a fény hogyan fedi fel formáját, mert a napfény nagyon fontos a festményeimben. Gyakran azt mondom, hogy az életet, a szeretetet és a fényt festem; tehát mindig azon gondolkodom, hogyan ösztönözhetem ezeket az ötleteket akvarelleimre.
A család együtt tartása 1999, akvarell, 25¾ x 59. |
"Noha a digitális művészet felé fordultak, mint a legtöbb művész, mégis szeretem a filmet a modellek fényképezéséhez, és feldolgozom a tekercseket, és 8" -x-10 "nyomatot készítek azokról, amelyek hasznosak lehetnek a festmények készítésében." Hanks folytatja. „Egyetlen fénykép sem rögzíti azt, amit kifejezni akarok, ezért több különféle nyomatból készítenek elemeket, majd beállítom a képeket, amikor könnyedén grafitra rajzolom őket az akvarell papíron. A legtöbbször az érdeklődés középpontjában - az ember arcán és testén - kezdlek festeni, majd a papír szomszédos részeihez költözök. Kivétel az, amikor az ábrát sötét háttér előtt akarom pózolni, és meg kell állapítanom, hogy mielőtt pontosan meg tudnám mérni az ábrán és az előtérben szereplő értékeket.
Egyszerre egy lépést 2004, akvarell, 31 x 53. |
„Személyiségem olyan, hogy el kell készítenem az egyik festményt, mielőtt elkezdeném egy másik festményt, főleg azért, mert hajlamos vagyok nedves-nedves munkára, és simán kell átmenni a festmény egyik területe és a másik, valamint a napfényes formák és a a környező árnyékok”- folytatja a művész. „Különösen fontos, hogy a bőrszínek között lágy élek legyenek, így festeni lehet egy formát, majd ecsettel vagy papírtörülközővel eltávolíthatom a színt, hogy ne kerüljön durva, természetellenes vonal a világos formák és az árnyékok közé.
"Bár egy festmény általában hasonló képek sorozatához kapcsolódik, olyan témákkal, mint a mindennapi élet, a gyógyítás, a családok és így tovább, nem koncentrálom egyszerre csak egy témát" - tette hozzá Hanks. „Annyira intenzíven és olyan hosszú ideig dolgozom, hogy a folyamat mechanikussá váljon, ha egy tucat festményt készítek sorozatban megszakítás nélkül. Általában azonban van egy érzelmi szál, amely összeköti az egyik festményt a másikkal, mert mindegyik válasz arra, hogy mi folyik az életemben az adott időben. Például nehezen tudnék visszamenni és festeni a csecsemőket most, amikor gyermekeim felnőttek, és kevésbé hajlamos vagyok a földre néző nőkre pózolni, ahogy én tettem, amikor kifejeznem kellett a kétségbeesést. egyszer. Ha ezt most megtenném, az önmegfigyelés érzetét fejezné ki, nem pedig az öntudatlanságot.
A felvonulás büszkesége 2007, akvarell, 20? x 56. |
"Időről időre váratlan tárgy halad előttem, és reagálnom kell rá" - mondja Hanks. „Például a fiamat egy Halloween-parádéra vitték a kaliforniai Santa Barbarába, és hirtelen rájöttem, hogy a jelenet érdekes táblát jelentene a férfiak, nők és gyermekeik változó szerepéről. Az egyik helyzetben álltam, és tucatnyi fényképet készítettem, ahogy a felvonulás elõtttem, majd elemeket választottam azokból, hogy képet alkossanak az anyákról és a gyermekekrõl a jelmezekben és az apákban ülve és állva a járdán. Hasonló élményem volt New Orleans-ban, amikor a Royal Streetre néztem, és felismertem, hogy megfigyeltem, amit esetleg esszéként lehet értelmezni az életemben, az utcai zenészekkel és a turistákkal a történet szereplői.
A láthatáron túl 2007, akvarell, 33? x 52. |
„Évek óta az emberek arra buzdítottak, hogy írjak egy újabb könyvet a munkámról, a Steve Hanks művészete folytatásaként: A szívdobbanások közreműködése [Hadley ház, Minneapolis, Minnesota]. vissza, és összegezzük, amit átéltem”- magyarázza Hanks. „Miután átéltem a gyógyulási folyamatot, rájöttem, hogyan fogom fenntartani karrierem, miközben egyedül neveltem gyermekeim, és végre végre meg tudtam ünnepelni az életet, készen álltam arra, hogy összeállítsam ezt az új könyvet. Az az üzenet, amelyet remélem továbbít, az, hogy az élet célja az utazás felértékelése, nem pedig az út végén rejlő potenciális jutalmak. Minden pillanat, minden napkelte, minden nevetés, minden lélegzet csodálatos; és azoknak a pillanatoknak a közös élvezete kifejezhető a művészetben.”