"Az eredetiség észlelés kérdése, attól függően, hogy ki nézte a művet" - mondja Dean Mitchell. - Valójában nincs olyan dolog, mint az eredetiség. Senki sem hozott létre stílust. Ez csak őrület. Ez a kereskedelemnek az a formája, hogy az művészeket a piac szempontjából kiemeljék a másikkal szemben. Ha sok impresionistát nézel ki, van Gogh cuccát nagyban befolyásolta a japán fametszet. Tehát hol érinti az eredetiség?"
East Point dokk (akvarell, 15 × 22)
A művészi felfedezés útjának talán a legnagyobb akadálya az elején van, amikor engedélyt adsz magadnak arra, hogy valójában vagy. A hozzáállás kulcsfontosságú itt. Amint Mitchell rámutat, legtöbben elfogadást akarunk, akár galériákból, akár más művészekből. És ha önmagad vagy, azt jelentheti, hogy nem pontosan azt teszi meg, amit mások elvárnak. Egy kicsit természetes lázadó csík felbecsülhetetlen. "Nem kellett volna, hogy bárki elriasszon téged" - mondja. "Nagyon sok ember jön hozzád? Galériák, kritikusok, a többi művész barátaid?" Azt mondják: Ó, nem igazán szeretem. " Nos, az az érzésem, hogy nem kellene kedvelned mindent, amit csinálok. Nem szeretem mindent, amit csinálok.
Ha azt akarja, hogy művészi kísérletei értelmesek legyenek, el kell sajátítania az alapokat. A korai szakaszban ez azt jelentheti, hogy időt töltenek mások műveinek másolására. "Nincs semmi baj mások munkájának utánozásával" - mondja Mitchell. - Picasso megcsinálta. A legtöbb nagy művész így tanult. Megtanulhat egy bizonyos szintű készséget és technikát. De ez alapvetően minden, amit tanulni fogsz, mert nem hozsz semmit az asztalhoz. Ha csodálsz valakit, az remek. De egy bizonyos ponton el kell dobnod az összes cuccot, és valamiféle kijönni fogsz tőle.
Közös méltóság (akril, 11 × 16)