Egy véletlenszerű fénykép elfoglalt egy esős késő esti utcai jelenet csendes hangulatát, és ihlette Ann Nihal művész festményének, Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie (akvarell, 7 × 12). Az elhagyott járdák, egy parkoló kocsi és a régóta bezárt üzletek visszaverő fényének csillogó pocsolya hozzáadják a darab nyugodt hangulatát. A nézőt kíváncsi azokra a melegen megvilágított szobákra. Talán egy hangulatos kávézó vagy egy művészeti galéria? Az általános érzés a béke és az intim érzés, amelyet csak egy lágy esőzuhany képes létrehozni.
Munkaterületek
Mint minden művész tudja, ki kipróbálta, az éjszakai jelenet hangulata kihívást jelent. A Rainglowban, a Raymond Avenue-ban, Poughkeepsie-ben Nihal sikeresen megmutatta nekünk az értékkontrasztok fontos szerepét e hatás elérése érdekében. A festmény kompozíciója azonban harmadakra oszlik, a legkisebb érték egyenletesen eloszlatva a terv középső harmadában. Az eredmény egy olyan munka, ahol senki sem rendelkezik egyértelmű vizuális jelentőségű területtel. Mivel specifikus vizuális hangulatot - meleg, esős éjszakát - akar közvetíteni, Nihalnak az értékek, az absztrakt formák, a szimbólumok, a tárgy és a szín keverékét ötvöznie kell egy erős kompozícióban. Amikor ezek az elemek kiegyensúlyozottak, Nihal ésszerűen biztos lehet benne, hogy megteremti a kívánt hatást.
Művészeti alapelvek a munkahelyen
Értékek használata a hangsúlyhoz. Minden festmény valamilyen hangulatot generál; A kompozíció értéke nagy szerepet játszik az érzelmek felidézésében. A dolgok világos és sötét alapja az, amit látunk. Az érték egyszerűen a művészi kifejezés. A nagy értékű kontraszt vonzza a figyelmünket és drámát ad a festményhez. Ha megtervezi ezt az értékváltozást egy adott területen, és máshol visszafogottan tartja, akkor a művész biztos lehet benne, hogy a néző mikor irányítja először a figyelmét.
A művészeknek általában nincs gondjuk az értékek megismerésében, amikor a fekete, fehér és szürke témákkal foglalkoznak. A problémák gyakran akkor merülnek fel, amikor a színt váltják. Hirtelen minden művész lát egy gyönyörű elektromos kék vagy forró vörös érzést, a kék sötétsége helyett a vörös világosságán. Nehéz látni a színérték-viszonyok által létrehozott értékmintázatot, amely hazavitt, amikor megnézi Nihal festményének a fekete-fehér változatát a 22. oldalon. Vegye figyelembe, hogy az összes használt szín - piros, kék, zöld, türkiz, sárga, narancssárga és ibolya - ugyanazon állandó fényérték jelenik meg. Az alakzatok - két sötét sáv és egy világos sáv - egységességük miatt monotonokká válnak. Ezekben az alakzatokban kevés változatosság van. Nihal erősebbé teheti festményét azáltal, hogy a világos és az árnyékolt területeket hozzáigazítja saját vizuális nyelvéhez.
Fókuszpont kiválasztása. Művészekként arra törekszünk, hogy felhívjuk a néző figyelmét és tartsuk azt a lehető leghosszabb ideig. Ennek egyik módja az, hogy van egy érdekes központ vagy fókuszpont, amely kiugrik a nézőnél, és megkezdi az utazást a festményen. A festménynek lehet egy vagy több fókuszpontja, és a csoport egyikének kissé nagyobb a jelentősége. Figyelem: A túl sok fókuszpont, mindegyik azonos hangsúlyozással, megzavarhatja annak a nézőnek a megtévesztését, aki talán nem tudja, hol keresse először. De lehetséges, hogy nincs fókuszpont és továbbra is lehet sikeres tervezés, feltéve, hogy a festmény minden más szempontból kiegyensúlyozott.
A fókuszpont hangsúlyozásának számos módja van. Az alak vagy tárgy elkülönítése nyilvánvaló módszer. Vagy ha a festmény összes eleme egy dologra mutat, akkor ez lesz a fókuszpont. Csakúgy, mint az életben, amikor egy csoportot látunk felnézni, lehetetlen oda is nézni. Tehát akkor is, ha az összes alak kerek és csak az egyik négyzet, akkor a négyzet természetesen ott kezdődik. Hasonlóképpen, ha az összes kék, kivéve az egy piros pontot, akkor oda nézünk, és így tovább.
Nihal festményein az egyetlen parkoló autó más alakú, mint a többi. Erős fókuszpont lenne, ha előre haladnánk - közvetlenül a központtól -, és a megvilágított ablakokkal szemben ábrázolnánk. Ez elkülönítené és hangsúlyozná az autót, és először felhívná a figyelmünkre.
Kisebb változtatások. A formatervezés és az értékminta kismértékű módosítása megkülönböztetheti a nagyszerű és a közönséges festményt. A három vagy négy értékkel és nagyon egyszerű alakzatokkal ellátott kis miniatűrvázlatok készítéséhez szükséges idő segíthet kitalálni az értékmintákat, és később megtakaríthatja a frusztráló újrafeldolgozást. És ha referenciaként fényképeket használ, ne feledje, hogy a jelenetet újra össze kell állítania - el kell távolítania, hozzá kell helyeznie vagy mozgatnia kell az objektumokat, vagy bármi mást, ami a munka elvégzéséhez szükséges.
Most nézzük meg közelebbről a Rainglow-ot, a Raymond Avenue-t, a Poughkeepsie-t, hogy kifejezetten kidolgozzuk a megerősítésének lehetőségeit.
- Emelje fel vagy engedje le a fénysávot, hogy az ne kerüljön át a festmény közepén. A nagyobb érdeklődés érdekében változtassa meg a formák méretét ezen a világos területen.
- Mozgassa előre az autót, és vázolja be a kirakatakon. Csak a területen használja a legkisebb értéket. Ez kiemeli az autót mint fókuszpontot.
- Hangolja le a fennmaradó lámpákat sápadt mosással, hogy ellensúlyozza a fő fókuszpontot: az autót.
- Tartsa az összes meleg színt a központ és az autó felé, hűvösebb árnyalatokkal az élek felé. Ez a melegség hangsúlyozza a fókuszpontot.
- Világítsa meg az utcai tükröződést, hogy vizuálisan és függőlegesen „megállítsa” a szemét az oldal elől.
-
Találjon meg még több megvilágított feliratot egy függőleges megálló létrehozásához. Ennek a vízszintes összetételnek függőleges egyensúlyt kell kialakítania. Ha hangsúlyozza a fenti jelzést és az alábbi reflexiót, megakadályozza, hogy a néző elrepüljön a festményből. A formákat a festmény közepe felé kell mutatni, nem pedig kifelé.
Tanulságok
Nihal hozzáértő művész, aki hajlandó vállalni a kockázatokat és kiterjeszti magát a nehéz képekre. A hangulat megteremtése az értékekkel és a fókuszpont javítása egyszerűen javaslatok és emlékeztetők a tervezés alapelveire. Jó, ha tisztában van a „szabályokkal”, de amikor minden elhangzott és megtörtént, felejtse el a szabályokat és a technikát, és csak festessen! Használjon bármit és mindent, ami a rendelkezésére áll. Festjen intuitív módon, szabadon és szenvedélyesen. Nincs olyan dolgod, amit letennél, amit nem lehet megváltoztatni. Lépjen hátra, és hideg szemmel kritizálja munkáját. Ezután ugorj be, rögzítsd és festsd fel még néhányat. Ez a folyamatos kör, amely megvizsgálja, gondolkodik és újra megteszi, segít jobb festővé válni.