A vízoldható színes ceruzák tökéletes megoldást kínálnak a művészek számára, akik akvarell effektusokat akarnak létrehozni anélkül, hogy akvarell festékekkel lenne szó.
szerző: Stephanie Kaplan
plumeria 2006, akvarell ceruza, 8 x 10. |
Kristy Ann Kutch akvarellje nyolc évig akvarell ceruzakészlettel rendelkezett, mielőtt kipróbálta volna. „Egyesek úgy viselkednek, mintha az akvarell ceruzák csempésznének” - magyarázza. "Az akvarell ceruzák szép hidat jelentenek a rajzművész és a festőművész között" - folytatja Kutch. "De az embereknek meg kell értenie, hogyan kell használni ezt a sokoldalú anyagot, amely intenzív színű rétegeket eredményez".
A hagyományos színes ceruzákkal ellentétben az akvarell ceruzák olyan kötőanyagot tartalmaznak, amely vízben oldhatóvá teszi a ceruzákat. „A ceruzákat úgy tervezték, hogy úgy viselkedjenek, mint akvarellek - hogy oldódjanak és gyönyörű átlátszó effektusokat hozzanak létre” - magyarázza Bill Nicholson, a Faber-Castell művészeti és grafikai részlegének értékesítési és marketing igazgatója. Folytatja: „Amikor az akvarell ceruzák az akvarell papíron megszáradnak, a pigmentek kötődnek a papírhoz - akkor egy új réteg átlátszó színt adhatunk a tetejére.” Mint a hagyományos színes ceruzák, az akvarell ceruza is kétféle formában készül: fa és fa nélküli ceruza rudak. „A jó minőségű akvarell ceruzák vásárlása szintén nélkülözhetetlen” - tanácsolja Nicholson, „mivel néhány ceruza kevés pigmentet tartalmaz vagy nem tartalmaz pigmentet, és nem könnyű.” A hagyományos színes ceruzákkal ellentétben a jó minőségű akvarell ceruzák nagyon telített, sima színeket eredményeznek, amikor jönnek. vízzel vagy alkohollal érintkezve.
Shoreline kincsek 2005, akvarell ceruza, 8 x 10. |
Kutch három rajzot ír le az akvarell színes ceruzák használatához a Rajzolás és színes ceruzákkal való festés című könyvében: Alapvető technikák a hagyományos és a vízben oldódó színes ceruzák elsajátításához (Watson-Guptill, New York, New York). A nedves-be-nedves technika - amelyben a művész egy nedves kefét pigmenssel tölt be az akvarell ceruza végéből - hagyományos akvarell kinézetet produkál (lásd a Mezőgazdasági termelők piacrajongóinak bemutatóját). A legjobb a tartókefét ehhez a technikához finom hegyes csúcsának köszönhetően, amely „nedves lehet és lepattogzik a ceruzahegyre, mintha torta vagy egy akvarellfesték lenne” - magyarázza a művész. Egy másik általános módszer a ceruza-pont a nedvesbe helyezés, amikor a művész az akvarell ceruzát vízbe meríti, majd a papír nedves részére húzza, és szétszórt, intenzív pigmentet mutat, lágy élekkel. A reszelés - csiszolólap segítségével az akvarell ceruza forgácsának a papírra való rácsavarására szolgál - leginkább egy kis területen, közvetlenül a nedvesítés után, és foltos hatású, amely a Poppy Unfurled középső porzsájában látható. A könyvében említett technikák mellett Kutch elmagyarázza: „A leggyakrabban alkalmazott módszer a szín felrajzolása a száraz papírra, majd a pigment kefével történő nedvesítése - lehetővé téve annak oldódását és folyását, mint szép, folyékony mosást. Azonban az érdekes effektusok esetében, amelyek természetesnek tűnnek, és nem mesterségesen pontozzák a papírra - folytatja a művész -, még mindig csodálkozom az akvarell ceruzák reszelésének lehetőségeiről!
Marco Island Hibiscus 2004, akvarell ceruza, 9½ x 7” Időnként folyadékot készítek a világos terület megőrzése közben Megyek a szomszédos területeken egy sötétebb mosási típusú hatás” - mondja Kutch. Figyelje meg a szárot a közepén és hogyan könnyebb” folytatja a művész, „kivéve az árnyék színét, amelyet hozzáadtam később - először maszkoló folyadékot alkalmaztam hogy megőrizze azt a szárot azt is tanácsolja, „Maszkító folyadék nem szabad túl sokáig papíron tartani, vagy kötődik magához a papírhoz. Néhányan azt is mondják, hogy kellene ne hagyja a papíron több mint 24 óra. voltam egy hétig volt a papíron rossz hatások nélkül, de az attól is függ, hogy melyik márka, amelyet egy művész használ. Habár van egy kicsit nyúlós, műanyag- mint például egy pick-upnak nevezett eszköz, amely képes a szárított hámlasztására használható maszkoló folyadék, ha a környező a területeket színtel mostuk és megszárítva egyszerűen meghámozom a folyadék távozik kis ujjammal … morzsát gumiszerű morzsa. Az felveszi a készüléket, és letépte a papírt.” |
Mák kibontakozva 2005, akvarell ceruza, 7½ x 7. |
Bár az akvarell ceruzákat keverhetik vízzel vagy alkohollal, a Kutch leggyakrabban vízzel megnedvesített kefét használ. Oldószer használatakor azonban csak Prismacolor alkohol alapú, átlátszó turmixgépet használ, mert finomabb tipusa állandó szabályozást biztosít anélkül, hogy akvarellkefét kellene használni. "A toll finom pontja tökéletes a pigment feloldásához" - magyarázza a művész. Kutch figyelmezteti, hogy „a művészeknek ki kell hagyniuk a szirmok megkülönböztetését - ez biztosít egy szép, száraz gátat az egyes szirmok körül, és megakadályozzák a vérzést”, amikor vizet és nedves kefét használnak a színes ceruzák keveréséhez.
Mivel Kutch elsősorban virágokat rajzol, ezért egy 6-os méretű, kerek kefét használ, jó pattanással - a kefe finom, ellenőrzött pontra érkezik, amikor nedves. Ha nagyobb kefére van szüksége, a művész inkább a 12-es méretű, kerek kefét részesíti előnyben, és fúrókefét vagy sárkánynyakkefét használ - amelyet szintén Lizard Lick kefékként értékesít az Cheap Joe's Art Stuff - nagyon finom részletekért - ezek az apró kefék. finom, finom vonalakat hozhat létre. A művész többnyire élénk akvarell ceruzaszíneket használ, kerüli a szürke vagy a fekete használatát, és hajlamos arra, hogy keverje saját barna árnyalatát. Kutch elmagyarázza, hogy virágja nagy részében melegen sajtolt akvarell papírt használ, ugyanakkor élvezi az Ampersand's Claybord Texture-t is, mert „amint vízzel kimossuk, a pigmentek feloldódnak, és gyönyörű, intenzív színeket produkálnak”, például az Emmalie's Rose-ban. A texturált táblán lévő tömések a kompozíciókhoz textúrát adnak anélkül, hogy rácsosítok volna, és a tábla nem olyan összecsukódik, mint az akvarell papír.
Emmalie's Rose 2003, akvarell ceruza texturált tábla, 5 x 7. |