Dave Stout, a festészet korlátozott ideje alatt megtanulta kellékek készítésére és hatékony és eredményes munkamódszer kidolgozására.
Mint amit olvasott? Legyen amerikai művész előfizető ma!
szerző: S. Linda
Vissza a felhőkhöz 2006, pasztell, 18 x 24. Az összes alkotás ez a cikk udvariasság Wadle Galéria, Santa Fe, Új-Mexikó, kivéve egyébként megjelölve. Szeretem elfogni a pillanat, amikor a felhők kinyílnak fel, és van egy oroszlán erős fény”- mondja Vaskos. A közeledő vihar arra késztette a művészt, hogy fejlődjön a festmény nagyon gyorsan - bár még mindig vége lett átázni. (Hálásan, a festmény nem.) |
A választás miatt a legtöbb művész valószínűleg teljes munkaidőben festene a lehetőséget. Sajnos nem mindenki kap lehetőséget. Dave Stout, a colorado pasztellista azonban úgy véli, hogy a teljes munkaidőben végzett munka - a UPS szállítási vezetője - valójában előnye a festészetnek. „Mivel a munka annyira merev és meghatározott - magyarázza -, ez tökéletesen ellensúlyozza életem kreatív aspektusát. Ez fegyelmesebbé tette a festészet iránti megközelítésemben is. Nincs sok időm a festéshez, tehát amikor megkapom a lehetőséget, a lehető legtermékenyebbnek kell lennem.”Stout általában a hét folyamán 5 órakor felébred, hogy egy órát festeni a munka előtt, és a hétvégén, mind a helyszínen, mind a stúdiójában.
Hogy segítsen neki maximalizálni a művészetéhez szükséges korlátozott időt, Stout úgy döntött, hogy az olajról pasztellre vált. A színek tisztaságának élvezetén túl a művész elismeri, hogy ezzel a közeggel kevés a felszereltség és nincs száradási idő, így viszonylag gyorsan elkaphat valamit. Mivel inkább festésével tölti az idejét, mint új termékek keresésekor, Stout korlátozott számú pasztellgel és csak három márkával dolgozik: Rembrandt, Sennelier és Schmincke. Noha elismeri, hogy stúdiójában „pasztell hodgepodge” van, meleg és hűvös színekre szétválasztva, a művész úgy érezte, hogy felveszi a megfelelő színű fél vagy negyed botot. „Gyorsan dolgozom, és nem gondolok túl sokat” - magyarázza a művész. "Érzem a színt - tudom, mit akarok, és megtalálom."
Stout pasztellkészlete, amely kültéri festéshez használható, körülbelül 35 pasztellre korlátozódik. (Időnként pasztell ceruzákat használ a finom vonalmunkához.) Soha nem vásárol egy szín teljes értéktartományát, különböző színűre támaszkodva a különböző értékekhez. Az egyik kedvenc színe a Sennelier sötétzöld (158. szám). „Hihetetlen” - lelkesedik. „Fekete helyett használom; lélegzik, benne van élet.”Megjegyzi Schmincke, amely csodálatos fehér képet készít (17001-069D sz. szám), amelyet nagyra becsül a telítettségéért és a fedőképességéért. Hótakarókban szereti használni a Sennelier lila kék (No. 393), amely hatékony a hideg árnyékokhoz, és a Sennelier okker narancssárga (104. szám) tökéletes az Adobe megjelenésének megteremtésére.
Laguna 2006, pasztell, 91/2 x 14. Magángyűjtemény. Itt hangsúlyozta Stout a narancs és az ochres megmutatja a zöldek ebben a délnyugati részben tájkép. |
Miután különféle kísérletekkel kísérletezett, Stout a Sennelier Pastel Card-on telepedett le. Szereti a felület egységességét, valamint az a tény, hogy ez nagyon megbocsátó, és lehetővé teszi, hogy rétegeket építsen fel, hogy megvilágítsa a fényesség érzetét. Ez elősegíti a finom munkát és a vékony vonalak húzását is. Előnyben részesíti a tónusú kártyákat, a hűvösebb bluesot és a szürkéket a téli darabokra, és a melegebb tónusokat az őszi vagy New Mexico jelenetekre. Rögzíti a kártyát egy savmentes Fome-Cor táblához, savmentes kétoldalas szalaggal, és felállítja a francia festőállványára.
Stout pasztell munkát kezd azzal, hogy fényjelzéseket ad, és elmagyarázza, hogy ebben a szakaszban inkább gondolkodik, mint fest. "Be kell lopakodnia egy pasztell festményre" - mondja Stout. - Világítás. Ha túl gyorsan épít fel, akkor nem tér vissza. Elveszíti a frissességet és a kívánt festőképes minőséget.”Rembrandt fél botjával megégett számmal aztán blokkolja a jelenetet, és a tónusú papírt használja középértékként. (Mivel fényvisszajelzéseket használ, más lágyabb pasztell festékeket is felhasználhat az égetett szám fölött.) Egyszer dolgozott a sötétebb sötéttől a legkönnyebb fényig, de most egy lépésben blokkolja a fény, a középső és a sötét értékeket..
A következő Stout megfesti a kritikus érdeklődési központot, majd dönt arról, hogy mit kell belefoglalni. Szeret mindent lazán tartani, kivéve a fókuszt, így más területek kiegészítik a fő látványosságot. A művész általában három-négy rétegű pasztell anyagot használ, a második réteget finoman fixálószerrel szórva, hogy a pasztellot a földbe nyomja. Mivel a fixáló hajlamos a színek eloszlására, egy festéket csak egyszer szór be. Nem habozik az ujjaival keveredni - élvezi az azonnaliságot és az irányítást -, és sokat tompít és lágyít az élekkel. „Túl sok egymással versengő éles oldal miatt a festmény túlhajszoltnak tűnik” - magyarázza.
Road Home 2007, pasztell, 22 x 28. A poros út vezet a szem a sárga mezőre, amit Stout akart az érdeklődés központja. Onnan van a szem felfelé és körül a gördülő gomolyfelhők. Felhők festésekor a művész leszáll a gyors első benyomás és majd blokkolja őket széles körüket. |
Stoutnak könnyű megtalálnia a festmények ihletését. Feleségével, Cindy-vel sok hosszú utat indít, rengeteg megállással fényképezésre és festésre. "A jelenetet festeni intuitív" - mondja. „Van egy olyan érzésem, amikor látom. Megragad engem, és azt a pillanatot akarom közvetíteni egy festményben. Nyitott vagyok minden olyan témára, amely felhívja a figyelmemet, de különösen vonzza Észak-Mexikó fényét és színeit - a kék eget, tiszta fehér felhőket, vörös földet, vadvirágok virágoznak -, valamint az építészetet. Annyira organikus, a táj része.”Szereti a Sziklás-hegységeket télen, különösen a hosszú, hűvös árnyékok.
A múltban Stout keresőt használt annak a jelenetnek a különválasztására, amelyet festeni akart, de most a szeme elég szelektív lett. Csak akkor készít miniatűrvázlatokat, ha ez egy építészeti tárgy, amely magában foglalja a perspektíva és a kifinomultabb munkát. Általában inkább egy festménybe ugrik. "Ahogy jártasabbak lettem, és a szemem érett, jobban tisztában vagyok az értékváltozásokkal egy adott területen" - mondja. „Az árnyékokat rétegként és színként láttam; most már rengeteg színt és értéket látok.”Például a téli magányban a hosszú árnyékok négy vagy öt különböző kék és ibolya kombinációi. A fák sötétzöld, de rengeteg narancs és okker foltos rajtuk keresztül.
Ebben a műben az egyszerű, de fényes égbolt érdekében a művész narancsokkal és sárgákkal kezdte, majd melegszürkekel simogatta őket. Úgy tervezték, hogy kiegészítsék az árnyékot és a fényt a hóban. „Sok rózsaszínet látok az égbolton - mondja -, még a kékben is. A Road Home Stout az égbolt meleg rózsaszínűre festette alá, és némelyikének a kékön keresztül való megjelenése hagyta, hogy élénk legyen. A Vissza a felhőkhöz drámai égbolt meleg és hűvös szürkéből kombinálva, alulfestve Payne szürkével, míg a felhők alsó része lila, különféle hűvös szürkékkel festett. Ebben a viharos égben nincsenek fehérek. A vidéki tájfestmények festése mellett, melyet szereti, Stout kiderül, hogy ugyanolyan teljesítő csendéletek, amelyek többségét a téli hónapokban végzi - bár tavasszal ellenállhatatlannak találja a pünkösdi rózsa és az orgonát. „Szeretem az alkotóelemeket az elemek csendéletben történő kiválasztására és elrendezésére, a felelősségvállalásra” - rejti a művész. „Szeretem az egyszerűségét is.” Amikor elemeit választja a konfigurációjához, Stout különféle méretűre, alakjára, formájára és textúrájára törekszik. Gyakran olyan üveg- vagy kerámia vázákat használ, amelyek formatervezési mintája vizuális érdeklődést vált ki, ügyelve arra, hogy ne rontja le a virágokat, amelyek „a show csillagai” - mondja. Noha ezeket az elemeket az életből festi, a háttérét képzeletéből fakad.
Tavaszi olvadás 2007, pasztell, 121/2 x 19. "Új-Mexikó télen varázslatos" - különösen a kontraszt - mondja Stout között a csodálatos meleg árnyalatok és a hűvös kék árnyékok a hó." |
Téli magány 2006, pasztell, 18 x 24. "Szeretek intim jeleneteket csinálni" - mondja Stout ", mert személyesebben vonzzák a nézőt." |
A virágok festésekor Stout azt állítja, hogy a titok az egyszerűség megőrzése és az átfutó alapvető világos és sötét minták létrehozása. A legfontosabb, hogy ne dolgozzon túl túl. "A virágok az első dolog, amit körömre vágok" - magyarázza. „Ha elmennek, akkor a festmény is megy.” Fekteti a virágait, megfesti a háttérüket, majd befejezi a virágokat. Lágy Sennelier és Schmincke pasztellszínekkel megjegyzi, hogy a háttérrel átfedő virágokat erőteljesen befejezheti.
Kommentálva arra, hogyan találta meg a módját, hogy a pasztell munkáját elfoglalt ütemtervéhez igazítsa, Stout azt mondja: „Tökéletes példa vagyok valakire, aki csak kitartóan viselkedik. Családot kellett nevelnem és fizetnem a számlákat, de ez nem akadályozta meg a szenvedélyem folytatását. A festés mellett megélhetés soha nem volt az első prioritásom. Az enyém továbbra is művészként nőni, érett és egyre jobbá válni. Még akkor is, ha nem csinálnék egy fillért sem, festenék.
A művészről
Dave Stout Nebraska-ban született, és most Coloradóban él. Másfél évig részt vett a Colorado Lakewood-ban, a Rocky Mountain Art + Design Főiskolán, és előadásokat tart a Denverben lévő Colorado Művészeti Intézetben és a Denveri Művészeti Diákok Ligájában. 25 éve komolyan festett, és azt mondja, hogy leginkább öntanuló. Jelenleg arra törekszik, hogy visszavonuljon nappali munkájából, hogy lehetősége legyen nagyobb munkákat festeni, és több időt töltsön a szántóföldön. Munkáját számos kiállításon vették fel, amelyeket olyan szervezetek rendeztek, mint a Nyugati Művészek, a Nyugati Parti Pasztell Társaság és az Amerikai Pasztell Társaság. Stoutot a Wadle Galéria képviseli a Santa Fe-ben; Meyers Art Gallery, Scottsdale-ban, Arizonában; és a Gore Creek Galéria, Vail, Colorado. Ha többet szeretne tudni a Stoutról, írjon e-mailt a következő címre: [email protected].