Mark Karnes, Maryland művész, a mindennapi jeleneteket festékekkel vagy akvarellekkel készített értéktanulmányok vázlatával festi, majd részletes előkészítő rajz nélkül lassan festet olajban vagy akrilban.
szerző: Ephraim Rubenstein
Étkező Felhős nap 2005, akril a fedélzeten, 16 x 16. Minden alkotás cikkgyűjtemény a művész hacsak másképp nincs feltüntetve. |
Folytatva az intimisták hosszú sorát Vermeer-től Vuillard-ig, Mark Karnes csábító világot készít házi életének legcsendesebb részeiből. Mint a közelben lévő nagyszerű festők, Karnes műve emlékeztet bennünket, hogy a szépség mindenütt megtalálható, mind várható, mind váratlan pillanatokban, és minden fejfordulással. Rainer Maria Rilke német költő, a fiatal költõnek címzett levélének elsõ levelében ezt az esztétikai kihívást fogalmazta meg: „Ha mindennapi élete rossznak látszik, ne hibáztasd; hibáztasd magad, mondd el magadnak, hogy nem vagy elég költő, hogy felhívja a gazdagságát; mert az alkotó számára nincs szegénység és szegény közömbös hely.”Szinte közvetlenül Rilke szavaira reagálva Karnes több mint 30 éve festményeket és rajzokat készít Baltimore északi házában és környékén. „A munkám a környezetemmel való kapcsolatomról szól. A képeim témája olyan dolgok, amelyek ismeretesek és közvetlenek.”
Karnes valóban olyan lenyűgözőnek találja a közvetlen környékét, hogy amikor egyszer megkérdezték, hova megy a sabbaticalján, felelte: „Miért akarok bárhova menni? Minden, amire szükséged van, itt van.”Karnes tapasztalatai szerint az utazás minden helyreállító vonatkozása - újra látva, az érzékeink megújulása - kéznél van, ha csak - mint ahogy Rilke költő javasolta - láthatja, hogy Nézd őket. Még akkor is, ha ott tartózkodik, Karnes még mindig utazóként élvezi életét.
Belső tér a vitorlás hajóval akaratlanul összefoglalja ezt a hozzáállást. Karnes, a költő, Billy Collins kifejezésének felhasználásával, egyedül vitorlázik a szoba körül, minden köbmétert felfedezi, minden felületét körbefuttatja, és az ismerős, de még mindig rejtélyes tér minden üregébe dokkol. Ezt az utat télen kell megtenni, amikor a játék vitorlás általában az asztal száraz dokkjában ül. A hideg téli fény, amely annyira gyönyörűen lett a festményben, elmossa a tetőtér szobáját, amelyet Karnes műteremként használ. A vitorlás modell - az egész festmény finom középpontja - arra utal, hogy minden a küldetés, miközben a közvetlen fénysugár, amely egy pillanatra eltalálja a távoli falat, emlékezteti bennünket, hogy az idő telik el, és hogy a szelek megváltoznak. A közvetlenül a keretes ábrarajzban felsorakoztatott játék emellett megvilágítja a festészet varázslatos képességét, hogy miniatürizálja a világot, és csökkentse és desztillálja azt, amit a kezében tarthat. Karnes sokszor használt összecsukható francia festőállványa, mint egy csomagolt és készenléti csomag, a falnak közvetlenül az ablak alatt áll, várva a beszállást.
Dormer délután Napfény 1998, olaj a fedélzeten, 13 x 9. |
Annak ellenére, hogy ez a tetőtér a fő stúdiója, az egész ház tisztességes játék a festékdoboz felállításához. Mint Vuillard vagy a XIX. Századi dán festő, Vilhelm Hammershoi, úgy érzi, hogy Karnes állandóan szemmel tartja a házat a tárgyak felé. Amikor egy elképzelés egy festményről gondolkodni kezd, a szalagdarabok megjelennek a parkettaon, jelezve a székek helyzetét, miközben az ereklyetartó teáskannák hirtelen eltűnnek és csendéletre kötelesek.
Az utóbbi években Karnes hozzászokott ahhoz, hogy apró fekete-fehér tintával vagy akvarellekkel tanulmányozza azokat a jeleneteket, amelyek érdeklődését vonják maga után. Ezek a kezdeti vizsgálatok összegzik a legerősebb vizuális szenzációit. Percek alatt feljegyzik a fények és sötétségek nagy megoszlását nagy, egyszerű tömegekre. Karnes szerint a tinta és a fekete akvarell rendkívül azonnali anyag. Rövidítik a tárgy látása és rögzítése közötti időt, így más médiumokban lehetetlen közvetlenséggel reagálhat rá. E célból rendkívül kicsi tartja ezeket a tanulmányokat, hogy feladja az impulzust, és ne kelljen aggódnia egy nagyobb mű szerkezetének ellenőrzése miatt. Mindent elolvashat egy pillantással az oldalra.
Karnes jelenleg inkább a fekete akvarell, mint a festék használatát részesíti előnyben, mert az akvarell szerint a hangok közelebb maradnak, amikor szárazak, mint amilyenek voltak, amikor nedvesek voltak. A tinta használatával a sötétek hajlamosak megvilágosodni, amikor kiszáradnak, majd vissza kell menni és újra kell dolgozni őket. Megpróbálom megtartani
azonnali, amennyire csak tudok, a lehető legkevesebb revízióval.”Karnes teljes spektrumú akvarelleket is fest, így a médiummal való könnyűsége előnyt jelent neki. Tíz tucat ilyen kis tanulmányt végezhet, mielőtt megalapozná a festmény ötletét. Ezek nemcsak önálló szép művek, hanem iránytűként is szolgálnak a festési folyamat során, biztosítva, hogy soha nem tér el az eredeti elgondolástól.
A művész azon feltevése, hogy a vizuális világot legjobban lehet fekete-fehérben elemezni, arra enged következtetni, hogy Karnes egy veleszületett tonalista. Ami azt illeti, Karnes úgy véli, hogy az érték - még a színen túl is - a vizuális élmény legalapvetõbb aspektusa. Ennek ellenére, Karnes szintén remek kolorista, olyan ember, akinek színes gondolatai kifinomultak és elegánsak. A 20. század színtelítettségű árapályhullámmal szemben megérti, hogy a szín a kapcsolatról szól, nem csak a mennyiségről. Természetes hajlam a tél felé húzódik, amikor a természet lehangolódik, és a látványvilág egy lágyabb központ körül gyülekezik.
Belső Vitorlás 1989–2005, olaj, 24 x 36. |
Gyakran olajban és alkalmanként akrilben is festményeket készít, ezek ugyanolyan feltűnők közvetlenségük és a látótér pontosságának szempontjából. Ezeket a vizsgálatokat tiszta megfigyelésnek vetik alá. Benne nem foglalkozik azzal, hogy mi a tárgyak, és csak arra törekszik, hogy miként jelenjenek meg, valamint arról, hogy hogyan lehet ezt a megjelenést legjobban lefordítani a festészet nyelvére. Stroke, sllash, daub - mindezt tökéletesen kiszámítva és elhelyezve - elképesztően épületekké, székekké és fénysugárgá válnak.
Karnes 1948-ban született a New York-i Astoria-ban. A Philadelphia Művészeti Főiskolán járt, ahol Larry Day festőművésznél tanult. Megtalálta Sidney Goodman realistát is, aki nagy hatással volt rá. Noha soha nem vezetett órákat vele, Goodman kritizálta munkáját és meghívta a stúdiójába, hogy megnézze, mit dolgozik. „A Goodman volt az első igazán komoly művész, akit valaha belenézetem.” - mondja Karnes. "Nagylelkű volt velem - barátságos és földönkívüli."
A helyzet egészen más volt, amikor New Havenbe ment, hogy megszerezze a Yale-nál MFA-ját. A légkör keményebb és vitatott volt, mentorja, William Bailey pedig agyi, míg Goodman intuitív volt. A diploma megszerzése után 1979-től 1980-ig Fulbright-ösztöndíjjal utazott Olaszországba. Bár Olaszországban tartózkodása és minden gazdagsága vitathatatlanul gyümölcsöző volt Karnes számára, szíve végül otthon maradt, és soha nem tért vissza.
Belső Cukortartó 2000, akril a fedélzeten, 25 x 26. Gyűjtemény Mary White. |
Az otthonában végzett munka nagy része megtanulta alkalmazkodni sok különböző világítási helyzethez. „A házamnak 30 ablak van” - jegyzi meg Karnes. „Ez azt jelenti, hogy rendkívül rugalmasnak kell lennie és alkalmazkodnia kell a változó körülményekhez.” Amellett, hogy ezek az ablakok a belső festményeire gyakorolják a hatást, számtalan légi felvételét is lehetővé teszi számára a szomszédságában. Maguk a nézetek - tele vannak a telefonvonalak és a hátsó udvari játék változó konfigurációjával
készletek - a mindennapi külvárosi valóság egyikei. Karnes kezében azonban a quotidian varázslatossá válik. Szilárd meggyőződése, hogy a változó fény minősége számít.
A Pissarro festő gyakran beszélt a különböző szállodai szobák átkutatásáról, az ablakon kinézve, és megpróbálta megtalálni a tökéletes kilátást. Az évek során Karnes víziója könyörtelenül demokratikus lett, feladva azt a gondolatot, hogy a tökéletes kilátás létezik. Megtanulta elfogadni és
pontosan értékelik azt, ami előtt áll, hogy olyan költővé váljon, akit Rilke követel. Megállapította, hogy nem számít, mi a vélemény. Annak érdekében, hogy a lehető legjobban megszabaduljon az előítéletektől és elvárásoktól, véleménye szerint az egész törekvésnek nyitottabbnak és önkényesebbnek kell lennie. „Bajba kerülök, amikor megpróbálok túlságosan válogatni arról, hogy mi az.” Olyan, mint Billy Collins, aki a közvetlen közelében lévő életről ír - kerékpárok, amelyek a gyógyszertár ajtajain kívül támaszkodnak, vagy reggel sétálnak tejért és papírért - Karnes „a munkát a mindennapi érzés és a megjelenés meríti.
Karnes nyitottsága tükröződik anyagának felhasználásában is. Munkamódszere az évek során fejlődött, és mindig nyitott a felülvizsgálatra és kísérletezésre. A művész néha ágyneműre festi, néha muszlinra, néha masonit panelekre festett hengerrel. Elsősorban olajban fest, de alkalmanként átvált akrilra, ha a festéknek munka közben azonnal száradni kell. Amit használ, amire szüksége van, ugyanúgy, ahogy elfogadja, amit lát, nem ragaszkodik ahhoz, hogy megtalálja azt, amelyről már gondolja, hogy ott lesz.
Karnes vázlatait általában alla prima festették, míg a jobban kész festmények lassabban fejlődnek. Számukra általában egy semleges nyersfa-mosással tónusú felülettel kezdődik. Még a legbonyolultabb darabokkal is, mint például a Interior With Sailboat, a művész szinte előkészítő rajz nélkül indul. Ami eleinte érdekli őt, a fény és a sötét nagy megoszlása. Ezután elkezdi bevezetni a hőmérsékleti változásokat, arra gondolva, hogy a fény mely részei melegek és melyek hűvösebbek. Bármely ponton csak annyit rajzol, amennyire szüksége van, hogy segítsen neki a szín elhelyezésében. Csak a vége felé rögzíti a rajz nagyon sajátos jellemzőit. Ez biztosítja, hogy a festmény mindig elsősorban a hangról, színről és fényről szól, nem pedig a látszó tárgyról.
Ablak Francia festőállvány 2007, fekete akvarell, 8 x 8. |
Karnes a fény elsőbbségében ebből a hitből tartja magát még akkor is, amikor a legjobban ismeri és a legközelebb eső tárgyat festi: magát. A közelmúltban önarckép-sorozatot festett, amelyben ugyanazt a szétválasztási szintet hozza látására. A legtöbb művész önarcképén a
A festő a tükört csupán eszközként használja annak a látványnak a tárgyához, amelyet igazán festeni akar: magukat. Gondolj Rembrandt monumentális késő önarcképére a New York-i The Frick kollekcióban, amelyben Rembrandt csodálatos módon ott áll előtted; formája annyira érzékelhető, hogy úgy érzi, hogy elérheti és megérintheti a szeretett arcot. De Karnes-szal nem kapod meg ezt a tapintható valóságot; megkapja a képének árnyék nélküli tükröződését a tükörben. A legtöbb művész eldobja a tükröt, hogy magához jusson. Karnes a tükör, a tükröződés és az árnyék pillanatnyi világa szándéka. Csak akkor történik, amikor abban a pillanatban a tükörben van. Ez hűséget képvisel a legmagasabb rend látásában. Ez egy élet azon elkötelezettségéről szól, amely tiszteletben tartja a megfigyelés elsőbbségét, még akkor is, ha a magánszemélyzet a tét.
A művészről
Mark Karnes a festészetben a BFA-t a Philadelphia Művészeti Főiskolától (a mai Művészeti Egyetemtől) és MFA-ját a Yale Egyetemen szerezte, a Connecticuti New Havenben. A Nemzeti Művészeti Alapítvány, a Fulbright program, a Ford Alapítvány, a Maryland Állami Művészeti Tanács és a Baltimore Művészeti Múzeum díjakat és támogatásokat kap. Karnes munkája számos nagyobb gyűjteményben található, beleértve a Nemzeti Művészeti Galériát, Washington DC-ben. Neki van
Több mint 30 éve a Baltimore-i Maryland Institute of Art Főiskola professzora volt.