John Rutherford készítette
Kimerült sebész 2002, Conté és akril, 17 x 21. Az összes alkotás ez a cikk gyűjtemény a művész. |
Az ábra rajzolása megközelítésemnek köszönhetően gyorsan dolgozhatok a modell forma lineáris körvonalainak, valamint a fény és az árnyék tonális mintáinak meghatározásában. A hang megteremtése érdekében egy átlátszó akrilfesték-mosásban fektettem, amely az ábra egészében közbenső testhangként működik. A második átlátszatlan mosás megteremti a képernyő megvilágított oldalát. A kész rajzok teljes műalkotások, de alapul szolgálhatnak a fejlettebb olaj- vagy akrilfestmények számára is.
Földszínű Conté ceruzákat (elsősorban 617 számú) használtam a vonalak és árnyékok rajzolására, mivel ezek könnyen tarthatók és simán mozognak a papíron. Azt is szeretem, hogy éles vonalakat vagy széles jeleket csinálnak, amikor egy homokpaddal mutatnak rá, és hússzín-választékban kaphatók. Mivel szeretek hosszú, áramló vonalakat készíteni, a ceruzakat középen tartom, teljes karral teljes mértékben. A papírra szinte függőleges helyzetben kezdtem rajzolni, nagyobb nyomást gyakorolva, amikor árnyékolt területeket rajzolok, és kevesebb nyomást, amikor a fényoldal részleteit azonosítom.
Fehér kötésű rajzlapon dolgozom, mert a sima felület megkönnyíti az élénk, sima vonalakat, amelyek leírják a felvetett modellt. Fontos, hogy a papír meglehetősen nehéz legyen ahhoz, hogy az akrilfesték mosását csavarodás nélkül elfogadja.
Dohányos 2002, Conté és akril, 17x16. |
Mindig a modell fejének rajzolásával kezdtem; ez a legkényelmesebb mértékegység a test többi részének megítéléséhez. Ha a ceruzát egyenesen magam előtt tartom, behunyom az egyik szemet, és mozgatom a hüvelykujját lefelé a ceruzát, amíg az élesített pont nem jelöli a fej tetejét, a bélyegképem pedig az alját. Ezután lefelé mozgatom a ceruzát és a modell testén, hogy megmérjem az űrlap mélységét és szélességét. Az álló alak lehet például hat fej magas és egy-két fej széles, és egy ülő vagy ferde alak rövidebb és szélesebb lehet.
A fej mérési egységként való használata segít megítélni az arányt, míg a pozitív és negatív alak elemzése segít pontosan leírni a modell pózát és gesztusát. Több éves tapasztalat után ezeket a meghatározásokat gyorsan és általában elvégezhetem. Ugyanolyan fontos vagyok az áramló, elegáns vonalak készítése, mint a póz pontos leírása. A merev, pontos rajz kevésbé vonzó, mint az élénk, szuggesztív vázlat.
A modell erős megvilágítása különféle árnyékmintákat hoz létre, amelyeket a Conté ceruza széles szélével rajzolhatok, és így a papír tiszta területei a világosabb értékek megjelölésére szolgálnak. Amikor befejeztem ezeknek a mintáknak a felállítását, a művet a stúdión kívülre viszem, és működőképes rögzítőszerrel permetezem a felületet. Ez a lépés, amelyet általában akkor teszek, ha a modell hosszú szünetet tart, biztosítja, hogy a rajz feletti mosások ne zavarják meg a vonalakat.
Nyugdíjas pár 2002, Conté és akril, 16 x 16. |
Egy kis tartályban összekeverjük az akrilfényű közeget kis mennyiségű égett sienna akrilfestékkel és felhordjuk az ábrára, hogy megteremtse az általános húshatást. Minél több akrilfestéket használunk, annál vörösesebb lesz a mosás. Ha a háttérhang segít meghatározni az ábra megvilágított szélét, akkor azt is bevonom. Ha a modell bőrszíne megjelenése hűvösebb, akkor az égetett fajta mosását használom testhőként. Ruhás modellből történő rajzoláskor a helyi színű mosógépeket használom, hogy megakadályozzam az ing, nadrág vagy más ruhadarab általános alakját.
Amikor a modell folytatja a pózot, titánfehér akrilfestéket adok a fényes közepes keverékhez, és megfestem a fényeket. A fehér szín miatt a festék kissé átlátszatlan és hűvösebb, és ez egyensúlyban áll az átlátszó, meleg hús színével.
Ezen a ponton a rajz kész, de folytathatom a munkát egy teljes színpaletta mellett az egyszerű értéknyilatkozat tetején. Tapasztalataim szerint a pontos rajz a legjobb alap a festmény elkészítéséhez, mivel az arányok, a gesztusok és a kompozíció megoldódnak. Nem számít, ha a modell eltolja a helyzetet a szünetek után, mert a rajz vonalai már rögzítették a pózát
a papíron vagy a vászonon.
Az általam javasolt folyamat lehetővé teszi a rajz és a festés egyszerűségét és pontosságát. A festék célzottan folytatja a rajzot. Ezzel szemben a festék felrakása az előkészítő rajz hiányának kiküszöbölése érdekében nem csak időt és dollárt jelent a folyamathoz, hanem növeli a felület átlátszatlanságát is. Ez korlátozza az üvegeket és csökkenti a művészet élénkségét, függetlenül attól, hogy a hangok meghatározásához milyen közeget használnak.
Íme egy példa arra, hogyan használom egy figura feje, mint egység az arányok megítélésének mértéke az egész test. Minden négyzet a rácsban egy egységet jelent. |
Fekvő nő Meztelen 2002, Conté és akril, 15x20. |
Amikor egyedül dolgozom a stúdióban, olykor festenek színeket a Conté rajza fölött, és az égetett falát vagy az égetett fajtát ötvözik a hagyományos lakk- és ásványi alkoholtartalmú közegekkel. Ebben az esetben különösen fontos, hogy a teljes rajzlapot permetezze működőképes rögzítőszerrel, hogy a festékből származó olaj ne szivárogjon, és foltot képezzen a rajz körül. Az olajfesték nyilvánvalóan lassabban szárad ki, mint az akril, és olyan oldószerek használatát igényli, amelyek néha zavaró szagot okoznak. Ezen okok miatt a hallgatóim akril- vagy más vízoldható festékeket használnak, és az akrilt viszek rajtam olyan rajzokhoz, amelyekben megosztom a helyet és a modell költségeit más művészekkel.
Ugyanezt a technikát használtam akvarellekkel, gouache-kal és kazeinnel is - mindhárom vízoldható - és ugyanúgy működnek, mint az akril, és kissé eltérő képet adnak a kész rajzokról. Bármelyik közeget is választja, hasznos a festék, a víz és a közeg keverékének tesztelése egy rajzlapon, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a mosás nem túl vékony vagy túl átlátszatlan. Annak elég átlátszónak kell lennie, hogy a Conté vonalai világosan megjelenjenek, de annyira átlátszatlanok, hogy kielégítő hús hangot hozzanak létre.