A rendelkezésre álló művészeti útmutatók több ezeréből felsoroljuk azokat, amelyek hasznosnak bizonyultak az új művészek számára.
készítette Naomi Ekperigin
Számos lehetőség áll rendelkezésre a művészek számára, akik képességeiket fejleszteni szeretnék. A magán- vagy csoportos órákhoz szükséges ár- és időkötelezettség azonban ijesztő lehet egy új művész számára. Szerencsére több száz művészeti útmutatót kínálunk azok számára, akik inkább egyénileg dolgoznak és készségeket fejlesztnek, mielőtt csoportba lépnének. A könyvek lehetővé teszik a tanulás ütemének beállítását is - a hallgatók abbahagyhatják és önként indíthatják el az órát. Itt néhány legnépszerűbb és leghasznosabb könyvet kínálunk azoknak a művészeknek, akik csak most kezdik továbbfejleszteni tudásukat, és nem biztos abban, hogy mit válasszanak a rendelkezésre álló ajánlatok közül.
Akrilfestési technikák: Hogyan tudjuk elsajátítani korunk közepét, Stephen Quiller (Watson-Guptill, New York, New York) egyesíti a gyakorlatokat világos tanácsokkal, lehetővé téve az olvasó számára, hogy megismerje a hivatásos művészek által alkalmazott technikákat. A szerző magában foglalja saját színes színes tanulmányait és kész darabjait, bemutatva nemcsak az akril sokoldalúságát, hanem az akril, az akvarell és az olaj hasonlóságait is.
Anthony Ryder (Watson-Guptill, New York, New York) az Alkotórajz teljes útmutatója a rajzrajzoláshoz arra koncentrál, hogy fontos megtanulni, hogy ne hogyan, hanem mit kell rajzolni. Ezzel a Ryder azt jelenti, hogy fontos felhívni azt, amit valójában látunk, nem pedig azt, amit gondolunk. Ehhez alapos megfigyelést kell igénybe venni, amely Ryder felé irányítja az olvasót a háromlépéses rajzolási módszerében. A könyvben kínált technika lehetővé teszi minden szintű művész számára, hogy nagyobb realisztikát érjen el, és saját munkájának belefoglalásával Ryder oktató és inspiráló is.
Az Artist anyag- és technikai kézikönyve, Ralph Meyer (Viking Press, New York, New York), 1951-ben jelent meg először Angliában, és sok művész gyűjteményének tűzpontja továbbra is. Praktikus tanácsokat tartalmaz az összes táptalaj használatához, valamint tudományos információkat a pigmentek keveréséről, a táptalaj kémiai tulajdonságairól és a toxicitással kapcsolatos információkat.
John F. Carlson (Dover Publications, New York, New York) Carlson Útmutató a tájfestéshez, a művészetbeillesztés egyik leghasznosabb útmutatójaként ismert. Carlson megosztja életét a festés és a tanítás tapasztalataival, és magában foglalja több saját műjét és magyarázó diagramjait. Az egyetlen hátrány, hogy a képek fekete-fehérben vannak, de reális tájainak szépsége még mindig nyilvánvaló.
Szín: Betty Edwards (a Penguin Group, New York, New York) által készített tanfolyam a színek keverésének művészetének megismerésében az olvasók számára a szín alapvető felépítésének megértését kínálja a gyakorlatok széles skálájával. Mind a kezdő, mind a tapasztalt művészek és tervezők számára tervezték, és az Edwards könyvében szereplő gyakorlatok megtanítják az olvasóknak, hogyan kell sikeresen kombinálni és keverni az árnyalatot.
A kültéri festmény kompozíciója, készítette Edgar Payne (Deru Képzőművészet, Bellflower, Kalifornia) világos és átfogó útmutató a plein air festőknek - és minden művésznek -, akik meg akarják tudni a kompozíció alapjait. Bár a tájképművészek felé irányul, Payne olyan alapvető témákkal foglalkozik, mint a szín, a ritmus, az ismétlés és az érték, amelyeket minden művésznek figyelembe kell vennie.
Claire Watson Garcia (Watson-Guptill, New York, New York), az Abszolút és a Teljes Kezdő Rajz azokra a leckékre épül, amelyeket a szerző tanít sikeres műhelyeiben és tanfolyamaiban az új kanapén lévő rangos Silvermine Művészeti Iskolában, Connecticut. Garcia minden fejezetbe belefoglalja a „házi feladatokat” és a tevékenységeket, sőt az olvasónak elkészíti az egyes részekben az órák megtanításához szükséges kellékek listáját. A szerző támogató hangzása és gyakorlati megközelítése megfelelő az új művészek számára.
A 19. századi kiemelkedő művész és kritikus John Ruskin (az Oxfordi Egyetem, Oxford, Egyesült Királyság) a Rajz elemei először 1856-ban jelent meg, és továbbra is releváns a művészek számára. Ruskin több feladatot nyújt az olvasónak, először egy toll és tinta felhasználásával, majd a ceruza és az akvarell használatával. Az egyes feladatok céljának meghatározása mellett más műalkotásokat javasol, amelyeket meg lehet vizsgálni további tanulmányozás céljából. Ezt a könyvet olyan mesterek olvasták, mint Georges Seurat és Claude Monet - és ez minden bizonnyal előnyös egy művész számára.
Charles Hawthorne (Dover Publications, New York, New York), a Hawthorne on festészet, nem áll a festészet átfogó tanfolyamaként, bár a kültéri modell, a beltéri modell, a csendélet, a táj és az akvarell szakaszokra oszlik. festmény. Noha nem nyújt átfogó tanulmányi kurzust, ez a jegyzetgyűjtemény, amelyet Hawthorne hallgatói a Cape Cod Művészeti Iskolában folytatott 31 éves tanítási ideje alatt vették át, bölcsességrégészekkel és időtlen tanácsokkal szolgálnak mind az újonc, mind a haladó festők számára.
Betty Edwards (Harper Collins, New York, New York) az agy jobb oldalán található új rajzot több mint 10 nyelvre fordították, és több mint kétmillió példányban adta el az 1979. évi első kiadása óta. az 1960-as évek pszichológiai kutatásain keresztül Edwards a jobb és bal agyi tevékenység fogalmait alkalmazta a rajz megtanulásának feladatára. Olyan technikákat terjesztett elő, amelyek segítségével tudatosan hozzáférhet az agy jobb oldalához rajzolás közben, ami segít rajzolni vagy festeni azt, amit lát, nem pedig azt, amit tud. Noha ez elavultnak tűnhet a mai dolgozó művészek számára, sok embernek segített, akik úgy érezték, hogy képtelenek vagy rajtazni, vagy nem tudják, hogyan kezdjék el.