Bemutatjuk 20 neves akvarelltanárunk életrajzait és alkotásait.
Beth Patterson
Mary Alice Braukman
Az elengedés ereje Mary Alice Braukman, 2005, vegyes táptalaj és kollázs, 22x30. Gyűjtemény a művész. |
Mary Alice Braukman egy innovatív művész, aki folyamatosan új módszereket talál a képek megjelenítésére, amelyek mozgást és dimenziót idéznek elő. Braukman műhelymunkákat tanít kísérleti vízi közeggel és kollázsokkal közép- és haladó festők számára az ország egész területén. Népszerű tanár, aki nagylelkűen osztja meg felfedezéseit a hallgatókkal, és műhelyeit úgy nevezi, mint „kalandok a kockázatvállalásban.” Hangsúlyozva a tervezést, a kompozíciót és az egyedi stílust, ösztönzi a személyes kreatív kifejezést, az új és változatos anyagok használatát, és a művészi folyamat iránti szeretet. Elsősorban vegyes vízközvetítőkben, kollázsokban és összeállításokban dolgozik. Munkája számos díjat nyert, és festményei számos művészeti könyvben és magazinban megjelentek.
Braukman tanított művészetet a floridai Hillsborough megye állami iskolai rendszerében, és a Denver közelében lévő iskolanegyed művészeti tanácsadója volt. 1991-ben és a 1992-ben a Floridai Akvarell Társaság elnöke volt, és 1998-ig a társaság ügyvezetõ testületében volt. A Kanuga Akvarell-workshopok igazgatója volt az észak-karolinai Hendersonville-ben, a Kanuga Konferencia Központban tartott nyugdíjazásáig. év. Braukman a Watercolor magazin vendégszerkesztőjeként szolgált a 2001. téli kiadásban is.
A tanítás mellett a művész konzultációkat folytat, előadásokat tart és zsidóként szolgál nemzeti, állami és regionális vízimutatókon. Aláírói tagságát kapta a Nemzeti Akvarell Társaság, a Floridai Akvarell Társaság, a Kísérleti Művészek Társasága és a Nemzeti Akrilfestők Szövetsége.
További információkért látogasson el Mary Alice Braukman webhelyére.
Gerald F. Brommer
Pipacsok a dűnéknél készítette: Gerald F. Brommer, 2005, akvarell, 15 x 22. Udvariasság New Masters Galéria, Carmel, Kalifornia. |
Neves akvarell és akril művész, kollagisták, tanárok, szerzők és jogászok között Gerald F. Brommer teljes mértékben részt vesz a művészet világában. Brommer több mint 35 művészeti könyv szerzője és szerkesztője - amelyek közül sokat művészeti iskolákban és főiskolákban használnak szövegekként -, és 12 oktatóművészeti videó fejlesztője.
A Nemzeti Akvarell Társaság élet tagja és volt elnöke, valamint az akrilfestők Országos Szövetségének tiszteletbeli elnöke. Tagja a West Coast Akvarell Társaságnak és a Nemzeti Művészeti Klubnak, többek között a szervezeteknek.
A Brommer számos országos versenyképes akvarell show-n nyert díjat, és több mint 165 egyéni kiállításán vett részt. Munkája több mint 200 nemzetközi kiállításon vett részt, köztük az American Watercolor Society rendezvényein; a Nemzeti Tervezési Akadémia, New York City; a londoni Királyi Akvarell Társaság; a Butler Amerikai Művészeti Intézet, Youngstown, Ohio; és a Laguna Művészeti Múzeum, a kaliforniai Laguna Beach partján. Több mint 4000 magángyűjteményben képviselteti magát 37 államban, öt tengerentúli országban, valamint a galériák Carmelban, Claremontban és a Laguna Beachben, mindegyik Kaliforniában; Tampa; Hamilton, Bermuda; és Londonban.
A középiskolát oktató 26 év után tovább folytatja a tanítást, országos és külföldi vezetõ mûhelyekkel.
További információk a Gerald F. Brommerről: (818) 762-5667.
Jeanne Carbonetti
Maine Mist Jeanne Carbonetti, 2005, akvarell, 32 x 28. Gyűjtemény a művész. |
Jeanne Carbonetti több mint 30 éve művész és tanár. A kreatív folyamat erejének fejlesztésére szakosodott, négy könyv szerzője: A Tao of Watercolor és társvideója; A kreatív festészet zenje; A rajz jóga; és a Gyöngygyártás: A kreatív élet élése (összes Watson-Guptill kiadvány, New York, New York). Egyedülálló módszert fejlesztett ki az átlátszó szín folyékonyságának hangsúlyozására, és ezt a technikát használja a természetes ritmusok különleges látásának megerősítésére.
Könyvei és művei gazdagok, felszabadító tapasztalatokkal bírnak a profi művészek és a kezdők számára is. Carbonetti az olvasóit és a hallgatókat irányítja a művészet nyelvének alapjainak felfedezéséhez, a test, az elme és a szellem keverésének a Zen elveinek alkalmazásához, valamint az intuitív, nem pedig pusztán logikai megközelítés követéséhez. Művészként Carbonetti szilárdan hisz a szépség olyan hatalmában, amely javítja az életminőséget. Úgy érzi, hogy a művészet nem luxus, hanem szükségszerűség.
Vezet a Crow Hill Képzőművészeti Galéria és az Eden Kreatív Erő Központja, egyaránt Chesterben, Vermontban. Meghívásként kiállított a 2005. decemberi olaszországi Firenzében, az ötödik nemzetközi kortárs művészeti biennálén. Festményei mind az Egyesült Államok, mind Európa, mind Ausztrália magán- és vállalati gyűjteményében vannak.
További információkért látogasson el Jeanne Carbonetti webhelyére.
Betty Carr
Virágcsendélet Betty Carr, 2006, akvarell, 24 x 30. Gyűjtemény a művész. |
Betty Carr energikus stílusa és a festészet és tanítás iránti lelkesedése fertőző kaland légkört és „csinálni” hozzáállást hoz létre a hallgatók körében. Sok évig utazott az országon, oktatási műhelyekben, és nemrégiben jelentette meg első tankönyvét, az S eeing the Light: An Artist's Guide (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Munkáját a Splash 5 és más kiadványok is tartalmazták.
Carr a Bachelor of Arts fokozatot szerezte a Kaliforniai Egyetemen (Santa Cruz) és képzőművészeti diplomát a San José Állami Egyetemen. Az elmúlt 25 évben művészetet tanított minden szintű hallgatónak, az általános iskolától a főiskoláig. Amikor nem tanít, Carr rendszeresen járul hozzá könyvekhez és folyóiratokhoz, mind szerzőként, mind illusztrátorként. Az előadások és kiállítások sorozata kitölti ütemtervének fennmaradó részét.
A tanítás tiszteletben tartotta Carr jellegzetes festési stílusát - az, amely ötvözi a természet iránti szeretetét a virág iránti konkrét szeretettel. „Ami a figyelmemet látja, az a hatás, amelyet a fény formájára gyakorol, függetlenül attól, hogy lebegő, átömlött vagy sztrájkoló. Kihívom magam, hogy elfogjam a drámáját és finomságait. Az akvarell spontán tulajdonságai tökéletesen megfelelnek az impresszionista festési stílusomnak: magabiztos, lelkes ecsetkészítésre törekszem, a szín értékének és intenzitásának maximalizálására, valamint egy friss, festői megközelítésre - az eredmény könnyedén jelenik meg.”
Díjnyertes festményei szerepeltek a Nemzetközi Művész, a Nyugati Művészet, a Délnyugati Művészet és korábban az Amerikai művész művészeiben. A Knickerbocker Artists aláíró tagja, és számos zsűri díjjal elismerték.
Betty Carr-val való kapcsolatfelvételhez hívja a (928) 301-4251 telefonszámot.
Roberta Carter Clark
Diane Roberta Carter Clark, 2002, akvarell, 22 x 30. Magángyűjtemény. |
Egy elfoglalt portrétista, Roberta Carter Clark 1974 óta a New York City-ben a Portraits, Inc. képviseletében áll, és megbízott portrékai az Egyesült Államok és Anglia családjainak százai magángyűjteményeiben vannak. Portrékének nagyobb része nyilvános és vállalati gyűjteményekben található, ideértve az egyetemek, kórházak és bankok fotóit is.
Festményei számos nemzeti kiállításon díjat nyertek, például az Amerikai Akvarell Társaság, a Nemzeti Tervezési Akadémia New York Cityben, az Amerikai Szövetséges Művészek, a Középnyugati Akvarell Társaság, az Amerikai Átlátszó Akvarell Társaság, az Adirondacks rendezvényein. Az amerikai akvarellek nemzeti kiállítása és a Catharine Lorillard Wolfe Art Club. Zsűri az állami és a nemzeti kiállításokat, és népszerű bemutatóvá vált, és szerte az országban portrék- és figurális festőműhelyeket tanított.
Clark a Hogyan kell festeni az élő portréket és az Élénk gyermekportrék festése (mindkét North Light Books, Cincinnati, Ohio) szerzője. Aláírója az Amerikai Akvarell Társaságnak, az Átlátszó Akvarell Társaságnak (mester státus), a Catharine Lorillard Wolfe Art Clubnak, a New Jersey-i Akvarell Társaságnak és többek között a Pennsylvania Akvarell Társaságnak.
További információkért forduljon Roberta Carter Clarkhoz.
Timothy J. Clark
Igreja készítette: Timothy J. Clark, 2006, akvarell, 30 x 22. Magángyűjtemény. |
Timothy J. Clark folyamatosan alkot. Vázlatkönyve, festményei és festőállványa szinte mindenhová utazik. Clark munkája - elsősorban tájképek, portrék és belső terek akvarellekkel és olajokkal - számos múzeum állandó gyűjteményében megtalálható, ideértve a Farnsworth Művészeti Múzeumot is, a malandi Rocklandon; Az El Paso Művészeti Múzeum, Texas; és Smithsonian Nemzeti Portré Galéria, Washington, DC. A művész vázlatfüzete a Ground Zero rajzokból, amelyet a helyszínen készítettek a szeptember 11-i támadás napjain belül, a New York City Múzeum gyűjteményében található.
A manhattani New York-i Művészeti Diákok Ligájának oktatója és a kaliforniai Fountain Valley-ben található Coastline College művészeti professzora egyetemi tanára a Hilo-i Hawaii Egyetemen, a Worcester Művészeti Múzeumban, Massachusettsben, és a Nemzeti Képzőművészeti Iskola New Yorkban. A kaliforniai valenciai Kaliforniai Művészeti Intézet alumni testületében dolgozik, stúdiókat tart fenn a kaliforniai Capistrano Beach-ben; West Bath, Maine; és New York City.
Clark munkáját a nemrégiben tartott nemzetközi kiállításokon mutatták be a berlini Szövetséges Múzeumban és a Szlovákia Pozsonyban található Danubiana-Meulensteen Múzeumban, valamint az országon belül 2005 tavaszán a New York City Hammer Galéria kiállításain; A hatodik emeleti múzeum a Dallas Dealey Plazában; a George Orr Múzeum, Biloxi, Mississippi; a Keyes Galéria, Springfield, Missouri; és a Maine Kortárs Művészeti Központ, Rockport, Maine.
Clark nemrégiben kapta meg a William A. Paton díjat a Nemzeti Akadémia Múzeuma 175. éves kiállításán, valamint a Salzman-díjat 2004-ben és az elnök-díjat 2003-ban a Nemzeti Művészeti Klub éves kiállítási tag-kiállításain, New York City-ben.
További információkért látogasson el Timothy J. Clark webhelyére.
Jeanne Dobie
Katrina Aftermath Jeanne Dobie, 2006, akvarell, 22 x 30. Gyűjtemény a művész. |
Jeanne Dobie nemzetközileg elismert művész, szerző, oktató és jogász. A Philadelphia Múzeumi Művészeti Iskolában [jelenleg a Művészeti Egyetem] tanult, a Philadelphiai Moore Művészeti és Tervezési Főiskola karán tanult.
Dobie az Amerikai Akvarell Társaság és a Nemzeti Akvarell Társaság megválasztott tagja, többek között a szervezetek között. Számos díjat nyert
a nemzeti zsűri kiállításokon, köztük az American Watercolor Society High Winds érem és a Nemzeti Akvarell Társaság Arches Paper Award díja.
Közismert könyve, a Coloring Sing (Watson-Guptill Publications, New York, New York) több mint 100 000 példányt adott el, és most papírzá vált.
"Teljesen elmerültem a napfény vakító hatásai miatt, így öröm számomra a napfényes vízfestmények létrehozásáról" - mondja Dobie. „Semmi sem annyira megdöbbentő, ha a nézők a színpadra lépnek, és elveszítik magukat abban a világító világban, amelyet festettem.” A színes és a formavilág új megközelítéséről ismert, műhelymunkákat szervezett az Egyesült Államokban és Európában.
Számos gyűjteményben képviselteti magát, ideértve a Seattle-i Frye Művészeti Múzeum gyűjteményét, munkásságát az American Artist és a The Artist's Magazine cikkeiben és borítóin, valamint számos más amerikai és európai kiadványban bemutatták.
További információkért látogasson el Jeanne Dobie webhelyére.
Tom Fong
Coit-torony, San Francisco Tom Fong, 2006, akvarell, 22 x 30. Gyűjtemény a művész. |
Tom Fong, az őshonos kaliforniai, a dél-kaliforniai egyetemen diplomát szerzett ipari tervezésben. Rendszeresen tanít különböző főiskolákon, és vendégtanárként szolgál a Yosemite Nemzeti Park Szövetség számára. Aláírója és a Watercolor West volt elnöke.
A művész akvarellei merész, spontán és közvetlen, és számos nemzeti zsűri kiállításon szerepelnek, és megjelentek olyan kiadványokban, mint a Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio) és korábban az American Artist.
Fong népszerű akvarelloktató, aki számos műhelyt tart, beleértve az amerikai művészek művészeti módszereinek és anyagának kiállítását, a kaliforniai Pasadenában, a kaliforniai Palm Springs sivatagi múzeumban és a San Diego akvarell társasággal. Arra kérték, hogy adjon akvarell bemutató sorozatokat mind a West Watercolor, mind a Nemzeti Akvarell Társaság számára. Arra ösztönzi a hallgatókat, hogy festjenek szabadon és lazán az intuíció és az improvizáció kreatív szelleme révén, bízva ezzel az új felfedezések elősegítésében.
További információkért forduljon Tom Fong-hoz.
Jean Grastorf
Önarckép készítette: Jean Grastorf, 2001, akvarell, 28 x 20. Gyűjtemény a művész. |
Eredetileg New York állambeli állampolgárától és a Rochester Institute of Technology diplomájától kezdve Jean Grastorf először készítette képességeit a vidéki táj és a kis falvak festésére, ahol felnőtt. A floridai lakos, Grastorf az átlátszó akvarell igényes közegével dolgozik, hogy rögzítse a trópusi lombozatra és a vízre eső világító fényt.
A művész aláírási tagságát kapta számos művészeti társaságban, beleértve az Amerikai Akvarell Társaságot és a Nemzeti Akvarell Társaságot. Számos publikációban bemutatták, és számos nemzeti díjat kapott, többek között az Amerikai Akvarell Társaság, a Nemzeti Akvarell Társaság, az Adirondacks Országos Amerikai Akvarell Kiállítás, a Midwest Akvarell Társaság, a Montana Akvarell Társaság, a Déli Akvarell Társaság, a floridai akvarell társaság és a Westcolor West.
Grastorf, egy népszerű zsűri, több mint 25 éve műhely-oktatóként dolgozik, és workshopokat vezet mind az Egyesült Államokban, mind a tengerentúlon. Munkáját rendszeresen bemutatják galériákban, és különféle nagyvállalati és múzeumi gyűjteményekben tartják.
További információkért forduljon Jean Grastorfhoz.
Robbie Laird
Perzisztens partnerek készítette: Robbie Laird, 2006, akvarell, 22 x 15. Gyűjtemény a művész. |
Robbie Laird, a kaliforniai Almanor-tó teljes munkaidős lakosa, egy innovatív festő, tanár és esküvő, aki munkájáról mondja: „Festményeimnek több jelentési rétege van, amelyek utat biztosítanak a természetes kapcsolatok szellemében. Szeretném felhívni a nézőt, hogy a szó szerinti ábrázoláson túl is felfedezzen egy alany ritmusainak és intimitásának érzését.”
Laird folyamatos ihletének forrása az, hogy életében érdeklődik a természet ciklusaival és kapcsolataival kapcsolatban. Néha egyedül a folyó, átlátszó akvarell egyedi tulajdonságait használja rejtélyes ritmikus művek készítéséhez, míg más darabokban számos más vízközvetítőt épít be a kívánt intrika érzésének elérése érdekében.
A San Diego Akvarell Társaság korábbi elnöke, Laird jelenleg a Westcollar Watercolor és az Akrilfestők Országos Szövetsége aláíró tagja, és az egész nemzet többi művészeti szövetségével kapcsolatban áll. Festményei és cikkei számos közelmúltbeli kiadványban megjelentek, köztük a Watercolor, az American Artist és a International Artist.
A művészeti oktatás mesterfokozatának befejezése után Laird képzőművészeti tanterv tanácsadójává vált, műhelyeket tartva a tanárok számára Kaliforniában, az Egyesült Államok többi részén és külföldön. Számos nyugati parti művészeti szervezet számára tartott műhelyek mellett a közelmúltban tanított Alaszkában; Kauai-n, Hawaii-on; Sedonában és Prescottban, Arizonában; valamint Kanuga-ban, Észak-Karolinában, ahol a Kanuga Konferencia Központ vízimédia-műhelyének igazgatója, Hendersonville-ben, Észak-Karolinában. Rendszeres tanárként dolgozik az amerikai művész művészeti módszereinek és anyagának kiállításán, Pasadena, Kalifornia.
A Robbie Lairdről további információt a www. RobbieLairdArtStudio.com vagy a www. KanugaWatercolorWorkshops.com webhelyen talál.
Átugrani Lawrence-t
Félelem nélkül készítette: Skip Lawrence, 2006, vízméter, 22x30. Gyűjtemény a művész. |
William “Skip” Lawrence egy nemzetközileg elismert festő, szerző és tanár. A Palette Magazine és a Watermedia Focus munkafüzet fő közreműködője és társszerzője. A Festés a fény és árnyék akvarellben (North Light Books, Cincinnati, Ohio) szerzője, munkássága rendszeresen szerepel más könyvekben, folyóiratokban és nemzeti kiadványokban. Lawrence gyakori jogász a különféle nemzeti és nemzetközi kiállításokon.
Az artikulált tanár, aki meleget és humorot hoz az osztályaiba, Lawrence úgy véli, hogy „a keresés sokkal fontosabb, mint a lelet”, és hangsúlyozza, hogy a dúsított színt használják eszközként az érzelmi tartalom közvetítéséhez. A személyes tapasztalatok és a szakmai betekintés megosztásával Lawrence segít a hallgatóknak ellazulni a művészi kihívások előtt.
„A kreativitás nehéz szó - mondja -, mert az emberek azt gondolják, hogy ennek valamilyen varázslatos tulajdonsága van. Valójában a kreativitás valamiféle elképzelést követ valamilyen következtetéshez - még akkor is, ha rossz úton jár, eltéved és azt a tapasztalatot beépíti, amit csinál. Amikor megtalálja a saját egyedi megközelítését a problémák kezelésére, a kreativitás megnyilvánul a munkájában.”
Lawrence nemrég kapott a High Winds érem az Amerikai Akvarell Társaságtól. A baleseti diplomát a Baltimore-i Maryland Intézet Művészeti Főiskolán, a Master of Art diplomát pedig a Baltimore-i Towson Állami Egyetemen szerezte.
További információkért látogasson el a Skip Lawrence webhelyére.
Katherine Chang Liu
Island sorozat - portál Katherine Chang Liu, 2005, watermedia, 18 x 21. Udvariasság Jenkins Johnson Galéria, New York, New York. |
Katherine Chang Liu, a nemzetközileg ismert festő, kurátor, zsűri és tanár, teljes munkaidős kiállítási művész, akinek munkáit különböző könyvekben és folyóiratcikkekben mutatták be. Tudományos diplomát szerzett a Berkeley-i Kaliforniai Egyetemen, a Nemzeti Művészeti Alapítvány finanszírozásának kedvezményezettje, és 1978 óta tanít a múzeumoknak és számos nemzeti és regionális művészeti csoportnak.
Amikor Liu először festett, akvarelltel festette a hagyományos tájait, majd az akrilra váltott, mert ez jobban elősegíti a színezés, amelyet élvezik. Gyakran kollázsokat is hozzáad a munkájához. Liu, aki több mint 40 egyéni kiállításon mutatta be munkáját, különleges perspektívát hoz a médium számára, amely kettős kulturális örökségéből, tudományos tanulmányaiból és akvarelldinamikai kísérleteiből származik.
A művész alkotásait több mint 950 nyilvános, vállalati és magángyűjteményben tárolják az Egyesült Államokban, Japánban, Hongkongban és Európában - ideértve a Chrysler Művészeti Múzeum gyűjteményeit is, a virginiai Norfolkban; Georgetown University, Washington, DC; a hongkongi tudományos és technológiai egyetem, Kowloon; IBM; General Electric; és a New York Chemical Bank.
Liu a Nemzeti Akvarell Társaság aláíró tagja, és az ország egyik legkeresettebb esküdte.
További információkért forduljon Katherine Chang Liu-hoz.
Tom Lynch
Chicago Glow Tom Lynch, 2006, akvarell, vászon, 36 x 24. Udvariasság Hilligoss Galéria, Chicago, Illinois. |
Tom Lynch népszerű tanár, aki a hallgatói egyéni igények fejlesztésére összpontosít. Szenvedélye van a tanításra, és ez a szenvedély nyilvánvaló a munkájában. Festményei nemcsak a tényekről szólnak, hanem a hely hangulatait, érzéseit és érzelmeit is kifejezik. 25 éve a világ minden tájáról érkező hallgatók részt vettek a műhelyében.
Könyveiben, televíziós sorozataiban, műhelyében és számos videójában Lynch örömmel osztotta meg tapasztalatait. Hat könyvet írt az akvarellről, és legújabb, Tom Lynch akvarell titkai (North Light Books, Cincinnati, Ohio) nemzetközi elismerést kapott. Egyedülálló módon járul hozzá a kreatív folyamathoz, elősegíti a kreatív ösztönöt, és óvatosan ösztönzi a hallgatót, hogy vizsgálja meg és teljesítse saját művészi képességeit.
Lynch mandátuma magában foglalja az amerikai Impresszionista Társaság megválasztását és aláírási tagságát számos nemzeti akvarell társaságban. Kitüntetéssel részesült egyszemélyes kiállítás mellett az amerikai Párizsi Nagykövetségnél. Munkája számos publikációban szerepel, köztük a International Artist, a The Wall Street Journal és korábban az American Artist. Ő volt a kiemelt művész a férfiak, a nők és az idős emberek US Open Golf bajnokságán, valamint számos profi golfozók egyesületének rendezvényén és versenyén.
További információ a Tom Lynch weboldalán található.
Dean Mitchell
Rusztikus elegancia készítette: Dean Mitchell, 2004, akvarell, 20 x 30. Udvariasság Bryant Galéria, New Orleans, Louisiana. |
Dean Mitchell-et Amerika egyik legszebb festőjének tekintik. A floridai Quincy-ben született hivatalos képzettségét a Ohioi Columbus Művészeti és Tervezési Főiskolán szerezte, ahol képzőművészeti főiskolai diplomát és tiszteletbeli mester fokozatot szerzett.
Mitchell volt az egyik legfiatalabb művész, akit valaha is felvettek a Nemzeti Akvarell Társaságba. Munkája száz díjat nyert, többek között első díjat nyert a londoni TH Saunders Nemzetközi Művész- és Akvarellkiállításon, a Hubbard Art Award for Excellence, a Arts for the Parks 1999-ben. A Juried Kiállítás Nagydíja, az Amerikai Akvarell Társaság aranyérme és a Nemzeti Akvarell Társaság kitüntetései. Ezen túlmenően Mitchell számos egyszemélyes show-val megtiszteltetésben részesült, és bekerült Paul Johnson Art: A New History című művébe (HarperCollins, New York, New York). 1995-ben az Egyesült Államok Postai Szolgálata megbízta a Mitchell-t egy sor postai bélyeg létrehozásával, amely tiszteletben tartja a jazz zenészeket. Mitchell egy közelgő dokumentumfilm, Dean Mitchell: A mester készítése témája.
Munkája a Nelson-Atkins-i Múzeum állandó gyűjteményében szerepel, Missouri állambeli Kansas City-ben; a Missouri-i St. Louis Művészeti Múzeum; Kemper Kortárs Művészeti Múzeum, Kansas City, Missouri; Mississippi Művészeti Múzeum, Biloxi; a Greenwichi Műhely Seymourban, Connecticutban; az Arkansasi Művészeti Központ, Little Rock; és a Xerox Corporation. Mitchell kiváló tojás tempera, olaj, grafit és pasztell művész.
További információkért lépjen kapcsolatba Dean Mitchell-rel.
Nechis Barbara
Glen Alpine Írta: Barbara Nechis, 2005, akvarell, 22 x 30. Gyűjtemény Sharon és Robert Castillo. |
Barbara Nechis a New York-i városrészben nőtt fel, de jelenleg Stúdióban él és tart fenn az észak-kaliforniai Napa-völgyben. New York-ban a Parsons The New School for Design oktatója volt, valamint szemináriumokat és műhelymunkákat tanított a Pratt Institute Manhattan Centerben, valamint Észak-Amerika többi részén és külföldön. Arra ösztönzi hallgatóit, hogy legyenek önuralmúak, és hívják fel belső erőforrásaikat a művészi ötletek forrásának biztosításához.
Nechis a Watercolor from the Heart (Watson-Guptill Publications, New York, New York) és a Watercolor the Creative Experience (North Light Books, Cincinnati, Ohio) szerzője. Munkája számos más kiadványban és gyűjteményben megjelenik, köztük az Ohio állambeli Youngstownban található Butler Institute of American Art gyűjteményében; IBM; és Citicorp.
A természetben mélyen gyökerező festményei innovatív és lírai, és többek között a New York City-ben a Nemzeti Tervezési Akadémia és a National Arts Club zsűri kiállításaiban és a New York-i Hudson River Museumban is részt vettek. Nechis esküdtként és az Amerikai Akvarell Társaság igazgatója volt, ahol továbbra is aláírási tagsággal rendelkezik. Vendégszereplőként vett részt olyan szervezetekben, mint az Amerikai Akvarell Társaság, a Nemzeti Akvarell Társaság, a Nemzeti Tervezési Akadémia (New York City) és a Kanadai Festők Társasága (Akvarell).
További információkért látogasson el Barbara Nechis webhelyére.
Alex Powers
Nem! készítette: Alex Powers, 2004, gouache, faszén és pasztell, 30 x 40. Magángyűjtemény. |
Alex Powers 1970 óta önálló festő és művészeti tanár. Hat államban található galériákban, különféle nemzeti kiállítások zsűriében évente nyolc-tíz műhelyt tanít az Egyesült Államokban és Kanadában. Sok más nemzeti zsűri-kiállítási díj mellett megkapta az aranyérmet az 1997. évi Amerikai Akvarell Társaság éves kiállításából. Powers a Painting People in Watercolor, A Design Approach (Watson-Guptill Publications, New York, New York) szerzője, most papírlapban.
Powers festési stílusa olyan személyiséggé fejlődött, amely a személyes, a tartalom által dominált képekre összpontosít. Gouache, faszén, pasztell és néha kollázs segítségével
ábrán látható táblán a Powers laza realizmust alkalmaz, amely egyesíti a rajz hangsúlyát a kor művészetének tudatosításával. Gyakran összekapcsolja az ábra táblákat, hogy legfeljebb 15 láb hosszú munkát készítsen.
„Igyekszem olyan kérdésekkel foglalkozni, mint például az emberi eredet, a vallás, a filozófia és a gazdasági egyenlőtlenség” - mondja Powers. „Ezen túlnyomó kérdésekkel nehéz foglalkozni, ám ezek érdekelnek. És mivel hiszek az élet és a művészet szingularitásában, ezek a kérdések az életem és a jelenlegi munkám tartalma."
További információkért lépjen kapcsolatba Alex Powers-szel.
Stephen Quiller
Ridge Light készítette: Stephen Quiller, 2006, akril, 44 x 34. Amanda és David Basler. |
Stephen Quiller egy nemzetközileg ismert festő, aki elsősorban a víziparban, a monotípiákban és a mélynyomtatásban dolgozik. Legjobban ismert a vízicédi festés (akvarell, gouache, akril, kazein és ezek kombinációi) innovatív megközelítéséről és a színhasználatáról. Öt könyvet írt: Water Media Techniques; Vízközegek: folyamatok és lehetőségek; Színválasztás; Akrilfestési technikák; és a Painter's Guide to Color (összes Watson-Guptill kiadvány, New York, New York). A „Quiller Wheel”, a festők számára használt színes kerék, amelyet a művész kutatott és fejlesztett, világszerte már több ezer festő használja. Ezen felül 12 oktatóvideót fejlesztett ki, amelyeket a Crystal Productions készített.
Quiller a világ számos részén festett, de elsősorban az otthonában vagy annak közelében, a dél-Colorado magas hegyekben végzett munkájáról ismert. Ezeknek a festményeknek a témája a hód tavacskák, a hó árnyékai, a vízminták, a vad íriszek és a hegyi ritmusok - mindegyik a San Juan-hegység szellemét ragadja meg. A művész az amerikai akvarell társaság, a Nemzeti Akvarell Társaság, a Rocky Mountain National Watermedia, valamint a kazein és akril festők nemzeti társaságának aláíró tagja. 1997-ben megkapta a Walser Greathouse-érmet és pénzjutalmat a 130. amerikai akvarell társaság kiállításán.
Quiller festményei a különféle vezető művészeti magazinok borítóin és cikkei tárgyát képezték. Számos regionális és országos művészeti kiállítás meghívott zsűrije. A népszerű műhely-oktató Quiller a színek, a vízi anyagok, a kompozíció és a helyszíni festészet megközelítését tanítja Észak-Amerikában és nemzetközileg is.
További információkért látogasson el Stephen Quiller webhelyére.
Chris Van Winkle
Tracy Arms Chris Van Winkle, 2003, vízfestmény, 22 x 30. Gyűjtemény Jack Richeson & Co., Kimberly, Wisconsin. |
Chris Van Winkle egy kaliforniai művész, akinek gyökerei Kanadában vannak, mind a kaliforniai Pasadena, mind az Art Centre Design College-ban és a torontói Ontario College of Art & Design-ban tanult. Kiterjedt tanulmányokat folytatott Robert Hallett és a legendás Milford Zornes mellett. Az elmúlt 15 évben Van Winkle akvarelljeit tanította a kaliforniai Glendorai Citrus Főiskolán.
Van Winkle, a Nemzeti Akvarell Társaság és a West Akvarell aláíró tagja, jelenleg a Nemzeti Akvarell Társaság elnöke.
Műhelyeket vezetett Kaliforniában, utazott és festett az Egyesült Államok többi részén és Kanadában, és Európába vezette a festészet utat. A műhelyekben Van Winkle arra buzdítja a hallgatókat, hogy izgalmassá tegyék munkájukat leíró, dekoratív, impresszionista és expresszionista technikák segítségével.
Chris Van Winkle felvételéhez hívja a (805) 772-8875 telefonszámot.
Janet Walsh
Csillagfény Janet Walsh, 2006, akvarell, 20 x 30. Gyűjtemény a művész. |
Janet Walsh részt vett a New York-i Képzőművészeti Iskolában és a Művészeti Diákok Ligájában (Manhattan). Tanulmányait híres művészek, Mario Cooper, Burt Silverman, Daniel Greene és Francis Criss mellett végezte.
Walsh az Amerikai Akvarell Társaság elnöke és a londoni Művészetek, Készítmények és Kereskedelem Ösztönzésének Királyi Társaságának tagja. Tagja továbbá a New York-i Művészeti Diákok Ligájának, az Amerikai Szövetséges Művészek Klubának, a Nemzeti Művészeti Klubnak, a Kentucky Akvarell Társaságnak és a Művészek Ösztöndíjának, valamint a New York-i Salmagundi Club tiszteletbeli tagja.
A festésen kívül Walsh ír és tanít. A Watercolor Made Easy (Watson-Guptill Publications, New York, New York) című könyvet 1994 óta többször újból nyomtatják. A könyvében bemutatott festési megközelítések alapján négy oktatóvideót is kidolgozott.
A Walsh-díjak között szerepel az Amerikai Akvarell Társaság Bronz kitüntetése, az Edgar A. Whitney-díj, a Metropolitan Museum of Art díja, a Catharine Lorillard Wolfe-díj, a Winsor & Newton-díj, valamint a Trails and Streams Award és a medalion..
Munkája a Progresso Corporation, a Pfizer Corporation, az Avon Products, a Leroy Springs & Company, a St. Antonin Noble Val és a Mexikói Város Nemzeti Akvarell Múzeum gyűjteményében található.
További információkért látogasson el Janet Walsh webhelyére.
Frank Webb
Funchal írta: Frank Webb, 2005, akvarell, 22 x 30. Gyűjtemény a művész. |
Frank Webb az ország egyik legfontosabb akvarell tanára. Tanulmányait a Pittsburghi Művészeti Intézetben, magántulajdonban folytatta Raymond Simboli és Edgar Whitney mellett. 1947 óta hivatásos művészként dolgozik, Webb több mint 90 nagydíjat kapott, köztük egy delfin ösztöndíjat az Amerikai Akvarell Társaságtól. Tagja a Nemzeti Akvarell Társaságnak, az Audubon művészeknek és a Rocky Mountain Nemzeti Vízügyi Szövetségnek, számos más művészeti szervezet között.
Az energikus kompozícióikról és a friss, tiszta színről ismert Webb festményei meghívószámokon jelentek meg Mexikóban, Skóciában, Angliában, Kanadában, Ausztráliában és a Kínai Köztársaságban. Három könyvet írt, köztük a Webbet a akvarellről (North Light Books, Cincinnati, Ohio).
1980 óta Webb több száz festőműhelyt vezetett az Egyesült Államokban és a világ minden tájáról, megosztva saját intelligens humorérzékét és szeszélyes stílusát, miközben ösztönözte a hallgatókat, hogy ismerjék fel és táplálják személyes látásukat, élesítsék kézművesüket és felébresszenek egy kritikus kritikát saját produkciójuk nézete.
Forduljon Frank Webbhez további információkért.