Mivel a munkám az, hogy festményeket válasszunk ki az Indianapolisi Művészeti Múzeumban kiállítandó festményekhez, láttam mindenféle keretezési és megcélzási formát. A tökéletes keretet keresve néhány kérdést feltehet magának, hogy segítsen a munka helyes elvégzésében:
A keretek és a festmények arányai kellemesek?
A keret lehet túl nagy vagy túl kicsi. A túl kicsi keret nem ad a festménynek olyan jelentőséget, amelyet megérdemel - ez a hatás ugyanolyan rossz, mint egy túlméretes keret túlterhelő hatása. Ez különösen igaz, ha az akvarell matt.
Válasszon olyan keretet, amely elég mély ahhoz, hogy a festményt szőnyeggel és üvegezéssel tartsa. Ez nyilvánvalónak tűnik, de néhány keretet nem úgy építettek, hogy egy szőnyeget és üveget tartsanak.
Ne félj attól, hogy a szőnyegnek adjon helyet. Egy 16 x 20 hüvelykes festményhez legalább három-négy hüvelyk méretű szőnyegre van szükség. Gyakran egy túlméretezett szőnyeg segíthet egy kis darab elindításában (lásd a jobb felső sarkú példát).
Válasszon egy keretet, amely kiegészíti a darab méretét, miután az illeszkedik. Ha hozzáadott egy négy hüvelykes matot a 16 x 20 hüvelykes akvarellhez, akkor új méretei 24 x 28 hüvelyk. Ezeknél a méreteknél egy egy-két hüvelykes széles keret jól néz ki. Bármely szélesebb tűnik túl hatalmasnak.
A szeme általában megmondja, hogy a festménye aránytalan-e a kerettel. De ha kétségei vannak, mindig ellenőrizheti azt a „egyharmados módszerrel”, amely egy általánosan alkalmazott módszer a helyes kép-festék arány meghatározásához. Előfeltételezés: A keretének csak egyharmadát kell elfoglalnia, mint a festmény felülete. Például, ha a festménye 16 x 20 hüvelyk, a felület 320 négyzet hüvelyk. Ezért a keret nem lehet nagyobb, mint 170 négyzet hüvelyk vagy két és három hüvelyk széles.
A keret stílusa kiegészíti-e a festményt?
Általános hiba, amelyet látok, egy „túl hangos” keret. Ez nekem, a nézőnek, először a kerettel szembesül, nem pedig annak, ami benne van. A festménynek csillagnak kell lennie. Egy példa, amelyet sokat látok a múzeumokban, az impresszionista festmények XIV. Lajos kereteiben. A rendellenesség, amely akkor jött létre, amikor ezek a díszes aranykeretek küzdenek az impresszionista festmény élénk színeivel, emlékeztetett egy énekesre, aki gyönyörű gombos zenét énekel. Noha a keret önmagában is szép lehet, párosítása az impresszionista festménnyel rontja a darab megjelenését.
Maguk az impresszionista művészek fehér kereteket választottak munkájukhoz. Ez a keretezett kombináció a festményeket harmonikusan énekelteti, de a megjelenés az 1860-as években nagyon avantgárd volt. Sokan úgy érezték, hogy a fehér keret nem illeszkedik a dekorációhoz, így a kereskedők a XIV. Lajos keretekben készített festményeket átalakították, hogy a művet eladják. A művészek természetesen nem voltak ilyen boldogok. Kompromisszumként néhány művész felcsavarodott, festékkel fröccsent Louis kereteket használ, amelyekben alig található arany. Amikor legközelebb egy múzeumba megy, ahol jó impresszionista festmények gyűjteménye van, nézzen meg a keretekre - remélem, sok fehér képet lát, vagy esetleg kereteket, amelyeket a művész festett a festmény kiterjesztéseként. Biztos vagyok benne, hogy észreveszi, hogy a művész által választott keretek sokkal jobban illenek, mint egy arany Louis XIV keret.
Kiegészíti a keret színét a festmény?
A keretet aranyozni kell (arany, ezüst vagy fémlemez), színre kell festeni, vagy természetes fából kell hagyni? A válasz nem könnyű, mivel valójában nincsenek kemény és gyors szabályok. Mindezeknek a választásoknak érdeme van - a kérdés az, hogy mikor kell választani. Az arany számos képet egészít ki, és árnyalatok százai közül lehet választani. A tónusosítással az aranykeret régi, bajba jutottnak vagy vadonatújnak tűnik. Az arany általában jól néz ki a portréknál - ha a portré színének kiegészíti az arany árnyalatát. A 19. század fordulójáról származó számos portrék (akvarellel vagy faszénkel retusálva) otthon vannak természetes fából vagy műfalakkal festett, fából festett képkerettel.
Az ezüst keret kiegészíti a monoton hangot, a fényképet és a legtöbb nyomatot. De ismét hangsúlyozom, hogy nincsenek kemény és gyors szabályok. Ha bármi hasznot szerez ebből a cikkből, akkor az a személyes ízlés szabálya.
Mi a tárgy?
A váz kiválasztásakor a múzeumi darabokra gyakran figyelembe veszem mind a művész, mind a mű alkotását. Mivel többségük saját alkotásait kereti, a művész eredete valószínűleg a 20. század (vagy 21. század), Észak-Amerika lesz. De mivel sokan utaznak festeni, a kép kiválasztásakor a tárgy eredete játszhat szerepet. Például egy olasz vidékfestmény teljesen megfelelőnek tűnik egy díszes olasz stílusú keretben - esetleg csuklós sarkokkal aranyozva (lásd a részleteket alul). Hollandiában festett csendélet vagy táj esetén a sötét hullámos formák jól néznek ki.
Az amerikai háromrészes viktoriánus keretek kecsesen képesek átalakulni az olajfestményről akvarellre. Drámai és gazdag mélységet biztosítanak a keretben lévő munka számára, és általában elég nagyok ahhoz, hogy elférjenek egy szép méretű szőnyegen.
Természetesen néhány akvarell csak a kortárs keretben fog helyesnek látni a szemét, amelyet a helyi keretboltban talál.
Nagyszerű festési tippeket és művészeti híreket kap, ha feliratkozik a The Artist's Magazine e-mail hírlevelére. Iratkozzon fel, és ingyenesen letölthető cikkeket kap a The Artist's Magazine-tól
Matting ügyek
Ha múzeumba megy, és a nyomatokat és a papíron dolgozik, egy dolgot észlel: a szőnyegen nincs erős szín. A legtöbb kurátor úgy érzi, hogy a színes szőnyeg elvonja a művészetet, ezért krémmel, antik fehér vagy nagyon lágy semleges fehér árnyalattal jár - gondolva ezekre a semleges választásokra a kereten belüli kép fontosabbá tétele. Ez néha rendben van, de a színeket is szeretem. A szín nagyon jól működik egy akvarellel. Mattem akvarelleket színes szőnyegekkel az emberek (és magam) számára, gyönyörű eredményekkel. Azt tanácsolom, hogy okosan válassz színt. Válasszon olyan hangokat, amelyek vagy dominálnak a képen, vagy amelyek finom színeket húznak ki a darabban - olyan színt, amely úgy tűnik, hogy mindet összehozza. És ne feledje, hogy a határozott fehér gyilkos lehet, ha a darab fehérje nem annyira éles, mint a szőnyeg színe.
A legfontosabb, hogy mindig savmentes szőnyegeket és savmentes hátlapot használjon. A festményt savmentes környezetben kell bezárni. Nem tudom ezt eléggé hangsúlyozni. Ezenkívül feltétlenül használjon japán papírpántot és búzakeményítő-pasztát a festmény csuklására (rögzítse a szőnyeghez). Ez a levéltári módszer. Ha a framer azt mondja, hogy vászonpántokat használ, mondja meg neki, hogy szeretné a japán papír / búzakeményítő-rendszert. Ha nem tudja, vagy nem tudja megtenni, menjen valahova máshova.
Az üvegezett pillantás
A helyzetétől függ, hogy ismét a Plexi műanyagot vagy az igazi üveget választja-e. Mindkettőnek vannak előnyei; mindkettőnek vannak hátrányai. A plexi könnyen karcolódik; azonban nagyon könnyű. Az üveg szokásos üvegtisztító folyadékokkal tisztítható, de az üveg nehéz. A plexi nem tisztítható üvegtisztító termékekkel. A valódi üveg súlyát figyelembe kell venni a nagyobb daraboknál. Nem számít, melyik választást választja. Ügyeljen arra, hogy olyan üvegezést válasszon, amely megakadályozza a káros UV-sugarakat - mind az üveg, mind a Plexiglas olyan fajtákban készül, amelyek ezt az előnyt kínálják.
A lényeg: Legyen olyan ismeretes a műalkotások papíron történő védelmének archiválási módszereiről, amikor a tökéletes keretet választja. Ha idejét és érzelmeit egy gyönyörű műalkotás elkészítésére fordította, tegye ugyanazt az energiát jövőjének biztosításához.
_