Arlene Steinberg kidolgozza részletes színes ceruza rajzát ugyanúgy, mint az olajfestő. Gondosan meghatározza a kompozíciót, a sötét árnyékoktól a fényes kiemelésig épít és a kiegészítő színeket aláfestve készíti a képet.
szerző: Stephen Doherty
Calla liliom és gyümölcs 2006, színes ceruza, 12 x 10¼. Gyűjtemény a művész. |
Kulcs a szívemhez 2007, színes ceruza, 8 x 7¾. Gyűjtemény Gil Weiner. |
A New York-i Arlene Steinberg művész az ország egyik legfelső színű ceruzaművészévé vált, miután csak néhány évig használták a rajzot. A rajz egész életen át tartó szerelme, valamint művészi és textiltervezői háttér szilárd alapot szolgáltatott a színes ceruzák felfedezéséhez. „Először használtam őket a papírszobrok felületének javítására, de végül átváltottam az elsődleges közegként való használatra velük” - magyarázza. „A festés háttere alapján kidolgoztam egy olyan eljárási készletet, amelyben sötétről fényre dolgozom, ahelyett, hogy a szokásos eljárást követem az építkezésig a sötét színig; és a kiegészítő színeket rétegezem, mintha akvarell- vagy olajmosó sorozat lenne.”
Steinberg alkotásait mindig gondosan tervezték és részletezték, így könnyű megérteni, miért színes ceruzarajzainak három fő kategóriája - virágos, csendélet és trompe l'oeil illúzió - miért tartalmaz jól összeállított és finoman finomított képeket. A létrehozás folyamata azzal kezdődik, hogy a művész elrendezi az elemeket a stúdiójában, készít miniatűr vázlatokat a lehetséges kombinációkról, majd akkumulátorral vesz digitális fényképeket. "A kép elemei között általában van bizonyos kapcsolat" - magyarázza a művész. „Időnként van egy téma vagy történet, például a környezeti állapot, a jelenetek egy olyan országból, amelyet meglátogattam, vagy a szemtől szembe illúziók. A felületek, a színek, a textúrák és az alakzatok elvont kapcsolatai is vonzanak. Mivel oly sok időt töltök az egyes rajzokon, ez segít egy ötlet vagy érzelem megszerzésében, amelyet figyelembe kell venni, amikor előrehaladok a fejlesztési szakaszokban.
SingleTitle Small |
„A kompozíció mindig elsődleges fontosságú, függetlenül attól, hogy mi a téma” - folytatja Steinberg. „Nagyon sok időt töltök a formák, színek és értékek értékelésével egy virág vagy tárgy csoportosítása során. Még azután is, hogy elégedett vagyok azzal, amit látok, kiigazítom a számítógépen lévő fényképeket a Photoshop segítségével. Mint gyakran mondom, a fényképek hazudnak. Be kell állítanom a perspektívavonalakat, helyesbíteni a színeket, objektumokat közelebb vagy távolabb kell mozgatni a kép síkjától, és beállítanom kell az értékeket, miközben különféle módszereket gondolok a képek vágására. A stúdiómban kéznél tartom a tárgyakat, hogy ellenőrizhessem a fényképeken szereplő képek pontosságát.”
Miután meggyőződött arról, hogy erős képpel rendelkezik, Steinberg nagyméretű színes nyomatokat készít, konvertálja a számítógépes képet szürkére és fehérre, majd ezt a képet Legion Stonehenge papírlapra vagy kezelt acetátra nyomtatja. Nyomtatója 13 "x 44" méretű papírlapokat kezeli, így a képet közvetlenül a Stonehenge-papírra továbbíthatja, amelyet rajzol, vagy egy átlátszó lapra, ahol a Prismacolor Col segítségével nyomon tudja követni a kompozíció fő vonalait. -ERASE ceruza. „A Stonehenge kiválóan alkalmas a színes ceruza felületére, mivel nehéz és elég fogat képes a viasz alapú ólom megtartásához” - magyarázza a művész. „Számos archív színben is kapható. Szabadkézi rajzot készíthetek a felületeken lévő kis képekről, de a nagyobb és bonyolultabb mintákat nyomon kell követni vagy közvetlenül nyomtatni. Természetesen soha nem dolgozom számítógéppel létrehozott képet, ha a kész rajzot egy zsűri versenyen szándékozom bemutatni.”
Breaking Kenyér 2007, színes ceruza, 4½ x 6½. Gyűjtemény Marsha Wolf. |
A múlt gondolatai 2007, színes ceruza, 4 x 6¼. Gyűjtemény a művész. |
A sötét árnyékokra összpontosítva Steinberg különféle Prismacolor színes ceruzákat használ a kompozíció legmélyebb értékeinek meghatározására. „Az árnyékok több színből készülnek, nem csak fekete vagy szürke színből, tehát kékkel, barnával, bíborrel és a körülük lévő tárgyak tükröződésével dolgozom” - kommentálja a művész. „Az egyik gyakorlat, amelyet a kezdőknek ajánlom, egy piros alma rajzolása egy fehér asztalra. Ez egy egyszerű módja annak, hogy megnézze, hány színnel lehet felhasználni az alma bőrét, és háromdimenziós formát kap. Ez segít megérteni az árnyékok és a visszatükrözött szín a fehér asztalra történő felhívását is."
Az akvarell-, olaj- és pasztellfestés közös technikáinak felhasználásával Steinberg kiegészítő színeket alkalmaz a rajz minden tárgyának alakjainak blokkolására, mielőtt ezeknek az elemeknek a felületével foglalkozik. "Például több vörös színt használok az árnyékminták felrajzolására a zöld levelekben, az árnyékok bíborvöröséhez sárga virágokban és a kék színű redők árnyékának rajzolásához a narancssárga szövetben" - magyarázza. „A hatékonyság érdekében ugyanolyan színű tárgyakon dolgozom egyszerre. Időnként leállok, hogy megbizonyosodjak arról, hogy a kompozíció továbbra is hatékonyan működik-e a formák mozgása, a színek megismétlése és az érdeklődés középpontja szempontjából.”
Letépte 2008, színes ceruza, 17 x 8½. Gyűjtemény a művész. |
A rajz végső szakaszában Steinberg Prismacolor színtelen keverő ceruzát használ az egész felület elégetésére, majd kettő vagy három könnyű réteget rögzít, és hagyja, hogy a felület alaposan megszáradjon. Ezután fényes kiemeléseket és sötét ékezeteket ad hozzá a kép elválasztásához. Összességében két-három hónapot tölt minden rajzon, méretétől és összetettségétől függően, bár a kis rajzok rövidebb idő alatt készíthetők el.