Az átlátszó akvarell nem abszorbens felületen történő alkalmazásának innovatív módszeréről ismert, ez a kaliforniai művész nyílt végű megközelítést alkalmaz.
Mint amit olvasott? Feliratkozás a Akvarell ma!
Lynne Moss Perricelli
Vasárnap reggel Nugát 2003, akvarell a Yupo-n, 26 x 36. Az összes alkotás e cikkgyűjtemény a művész, hacsak másképp nem jelezzük. |
George James annyira szereti az akvarell spontaneitását, hogy kizárólag a vizet visszatartó felületen dolgozik, lehetővé téve a festék újrafeldolgozását, és a képek átalakulását, amíg tetszik. "Az egész filozófiám az, hogy spontán módon dolgozzak, és a hagyományos akvarelltel a művész másfél más esélyt kap rá" - mondja. "Az általam használt anyagokkal hetekig tarthatom egy festmény csiszolását."
A hagyományos papírfelülettől való eltéréssel James inkább a Yupo nevű műanyag lapra fest. Először 1982-ben találkozott a termékkel, miközben a Fullertoni Kaliforniai Állami Egyetemen tanította, ahol egyik hallgatója egy új felületre rajzolt, amelyet férje adott neki a nyomdaipari munkájából. Érdekes, James kísérletezni kezdett az anyaggal, amelyet eredetileg Kimdura-nak neveztek, és folyamatosan új anyagokat és technikákat kipróbált a hagyományos akvarell hatásainak elérésére ezen új, nem abszorbens felületen. "Vissza tudom venni a festéket és feltehetem" - írja le. „Ez lehetővé teszi számomra, hogy gyorsan dolgozhassak az ötlet mindenféle variációján. Fel tudok építeni rétegeket és a szín, textúra és minták bonyolult hangszerkezetét, és mégis az átláthatóság megmarad.”Ez a módszer illeszkedik James általános megközelítéséhez, amely a„ push-and-pull ötlet”, mondja, „ valamint a próba és hiba.”
A dallam ösvénye 2006, akvarell a Yupo-n, 26 x 36. |
Amikor először kísérletezett a Yupo-val, a művész egyszerűen csak a hagyományos akvarell széles ismereteit alkalmazta - akkoriban csaknem 15 éves teljes munkaidős művészként és tanárként -, és az anyagokat és technikákat az új felülethez igazította. Például széles mosáskor fektetve megtanulta hengerrel vagy gumibetéttel a színt simavá tenni, miután ecsettel felhordta. Megtanulta a szárazkefe használatát és a nedves-nedves munkát, és kezdte spatula és más szerszámok alkalmazását minták és textúrák készítéséhez. Ezzel egyidejűleg megtanulta, hogyan kell foltokat festeni szövet- vagy papírtörlővel, hogy megvilágítsa a területeket és beállítsa az értékeket. "Még mindig használtam az összes hagyományos eszközt" - teszi hozzá James. „Csak meg kellett tanulnom különféleképpen használni őket. És sokkal több szabadság és lehetséges megoldások vannak a felmerülő problémákra. Sokkal kreatívabbnak tartom a munkát.”
James festményei manapság elsősorban figurálisak, és tükrözik karrierje oktatási életének rajzát és más stúdióművészeti órákat, valamint a saját vonzódását a témához. A művész kevésbé foglalkozik az anatómiával, mint amennyire a tanítás során foglalkozik, ehelyett inkább az alak metaforikus felhasználására összpontosít, gyakran ábrázolja az ábrákat vagy elrendezi azokat a belső terekben. „Érdekel az emberek ülésének és beszélésének módja - mondja -, és a testtel való kommunikáció módja.” A belső terek a kutatás egyik gazdag területévé váltak, lehetőséget teremtve a tér, tárgyak és dekorációs elemek kísérletezésére..
Cseresznye, tea és magok 2002, akvarell a Yupo-n, 26 x 36. |
A művész tárgya első kézből történő megfigyelésből, emlékekből és fantáziájából, valamint képekből és vázlatokból származik. "Leginkább vázlatokból készítek képeket" - magyarázza. „Lehet, hogy fényképeket készítek egy utcai partin, és onnan készítek egy vázlatot, amelyben több különböző fotó képeit kombinálom. Szeretném, ha valaki ülő vagy öltözött, és tart valamit. Összevágom a képet alakzatokból, mintákból, színekből. Az egész egy hatalmas montázs.”Noha számos fényképet készíthet és óvatosan tanulmányozhatja őket, csak az általuk nyújtott információra támaszkodik rájuk, nem pedig a kompozíciós ötletekre vagy a tartalomra. "Csak barátokat, embereket és dolgokat rögzítek" - mondja és hozzáteszi, hogy a vázlatfüzetben szereplő ötletek és rajzok az ő elsődleges forrásai. Például egy nemrégiben Maui-ba tett utaton hazatért egy vázlatfüzettel, amely sok új ötlettel tele volt. "Csak rajzoltam, rajzoltam, rajzoltam" - mondja.
Lady a kék kesztyűben 2006, akvarell a Yupo-n, 26 x 36. |
Egy új festmény elindításakor James először vázlatok sorozatát készíti a lehetséges kompozíciókról, fokozatosan véglegesítve a tervezést. „Alapvetően a dolgok helyétől kezdtem” - írja le. „Derwent akvarell ceruzával egy lineáris mintát fektettem. Tudatában vagyok a fények és sötétek dinamikájának és mintázatának. A kompozícióm során a tervezésre gondolok, és megpróbálom elérni az egyértelműséget.”A művész inkább a Derwent kedveli, mert vízoldható, és a grafit ceruzával ellentétben a Yupo felületének megjavítása nélkül javítható vagy eltávolítható.
A fények és sötétségek kritikus jelentőségűek James munkájában, ám az értékmintázat szempontjából nem gondol rájuk. „Képzelj el egy sakktáblát” - magyarázza. „A sötétség a fényeket, a fények pedig a sötétségeket írja le. Ezt csak a kompozíciómra alkalmazom. Ezt ki kell választanom a rajzban, és ha egyszer megvan, el tudom dönteni a színeket.”
A hajvágás megnyomása 2000, akvarell a Yupo-on, 35 x 25. |
Ahelyett, hogy támaszkodna a helyi színre, James egy alanyra mutatott érzelmi reakciójára törekszik, hogy meghatározza a festmény palettáját. Például a [nem mutatott] Zeneóra azon emlékekre és érzelmekre összpontosít, amikor James megnyitotta régi hegedű tokját unokájának, aki úgy döntött, hogy órákat vehet. „Amikor kinyitottam az ügyet, minden emlékeim felbukkantak” - mondja. „A hegedű régi és lakkos volt, és némi színt váltott ki a fejemben - az összes ilyen lakkréteg. És az egyik dolog a másikhoz vezetett.”A színt inkább érzelmi, mint szellemi szempontból kezelve a művész erősen érzékeli a festmény tartalmát, amikor elkezdi. "Ülök rajta, és értem van róla" - mondja. Ezután a színkeverés, a felosztott kiegészítők, a harmadlagos elemek és így tovább ismereteit felhasználja a kívánt hatások létrehozására.
A festészet fejlesztésének folyamata a képek fokozatos fejlődésével foglalkozik, a világos és sötét mintázat finomításával együtt. „Mindig az értékek tartományát nézem - mondja James - a legfényesebb papírtól a feketéig. Értékek széles skáláját keverem össze, és a festményt kidolgozom, hogy megmutatjam ezt a tartományt. A munka nem finom. Nagyon sok erő van ebben a tekintetben.”A Yupo-val történő munka lehetővé teszi James számára az értékszerkezet azonnali értelmezésének előnyeit, mivel az értékek nem válnak könnyebbé, amikor a festék a papírba kerül, mint a hagyományos akvarell. „Annak érdekében, hogy az értékek sötétebbek legyenek, csak veszek vizet a festékből, és folyamatosan beállítom a vízmennyiséget a festés közben” - magyarázza a művész. "Egy érték megvilágítása érdekében törlőkendővel vagy papírtörlővel fújom le."
Kék horgász varjak 2004, akvarell a Yupo-n, 26 x 36. |
Ahogy James folyamatosan hozzáteszi és eltávolítja a festéket, manipulálja azt a kívánt eszközökhöz megfelelő eszközökkel. Az érzelmi tartalomra összpontosítva az alak gesztusára, a színekre, a formákra és a mintákra irányítja a darab kidolgozását. Például egy néhány évvel ezelőtt készített portréban az apjára gondolkodott, aki nemrég halt meg, és bár arca elfogni akarta, nem emlékezett rá. "Különösen az arcát akartam, de egyszerűen nem tudtam megcsinálni" - mondja. "Szomorúan gondolkodtam az apám minden emlékére, és úgy döntöttem, hogy kiveszem az arcát, és csak megragadom gesztusát."
James festményeinek sok olyan geometriai formája van, amelyek dekoratív elemként szolgálnak és a képi teret simítják. „Érdekel egy festmény felületének síkossága, és szándékosan állítom, hogy a munka ne nézzen dimenziósnak.” A geometriai formák hozzájárulnak ehhez a hatáshoz, ahogyan a néző szemét irányítják, és megszakítják a perspektívat, ugyanúgy, mint maga a Yupo felület. „A Yupo felületorientált anyag” - jegyzi meg James. „A dolgok laposak, és ezt javítom a díszítő elemekkel. Mindez visszatér az egyetemi oktatásomhoz, amelynek sok köze volt a kétdimenziós felület integritásához. A hagyományos akvarellben a festék eltűnik, de a Yupo-n sokkal többet tudok megtenni, és ez egy csodálatos élmény.”
Csokoládé Ruby Ketchup 1998, Yupo akvarell, 26 x 36. Magángyűjtemény. |
A szőnyeg 2006, akvarell a Yupo-n, 26 x 36. |
A Yupo papíron kívül a művész a DaVinci akvarellfestékeket, a Jack Richeson & Co. kefét és a Stephen Quiller palettákat részesíti előnyben. Bármely üzletben megtalálja szerszámát textúrához, és széles körű kínálatával rendelkezik spatulákkal, gumibetétekkel, habhengerekkel és kézműves kefékkel. Jellemző palettája a következőket tartalmazza: aureolin, sárga okker, indiai sárga, benzimida narancs, kadmium piros közepes vagy világos, alizarin bíbor, opera, Hooker zöld fénye, smaragdzöld, ftál zöld, kobalt kék, ultramarin kék, cerulean kék, phthalo kék, kobalt-türkiz és dioxazin-lila.
Noha James munkáit széles körben elismerik, sok akvarell művész kifogásolja a nem hagyományos anyagok, például a Yupo használatát, és úgy vélik, hogy ezeket a képeket ki kell szüntetni a társadalmi kiállításokból. "Megpróbálom a fejem a csaló felett tartani" - mondja James a vita tárgyáért. „Szeretem azt gondolni, hogy olyan társadalomban élünk, amely új dolgokat ölel fel. Pontosan miért akarna bárki megvédeni a 18. századi papírt? Az összes anyag megváltozott, és most van egy szintetikus papír, amely más megközelítést igényel, és megváltoztatja a megjelenését. Az emberek mérgesek, de ez csak egy egyszerű akvarell, másképp működik vele.”
Az utolsó tea 2000, akvarell a Yupo-n, 26 x 37. |
A Jewelstone Anya pártja 2003, akvarell a Yupo-n, 26 x 40. |
A Yupo iránt érdeklődő többi művész számára James kitartást javasol. "Csak ragaszkodj hozzá, és végül kitör a szabadba" - mondja. "Az idő múlásával józanságot és ellenőrzést tud hozni a folyamatban, és ez igaz minden közegben."