A Watercolor magazin 2008. téli számában Margaret M. Martin megvitatta az alakok beépítését építészeti és tájképi jeleneteibe, hogy segítsen a nézőnek a szemét irányítani, és a mozgás és az élet érzékét felhasználják festményein. Itt egy lépésről lépésre bemutatjuk a Country Jewels darabját.
1. lépés A fotó hivatkozásának figyelembevételével Martin vonzódott a templom körvonalaihoz, és az alakot kiindulási pontként használta a festmény komponálásához. A művész úgy döntött, hogy meleg színeket használ, és számokat adott hozzá érdeklődésre. |
2. lépés Ebben a lépésben Martin azonosította az előtér, a közép és a háttér területeket. Úgy döntött, hogy az előtér útja valamilyen tevékenységet igényel, amely az előtérről a középtérre mozgatja a szemet, és beillesztett néhány futót. |
A művész vázlatfüzetei tele vannak ilyen rajzokkal. A rajzok közül néhány volt a futók alapja. |
3. lépés Úgy érezte, hogy egy filctoll-tollat használ, és fekete vonalrajzot készített, majd négy széles Prismacolor hűvös-szürke markerrel (30%, 50%, 70% és fekete) meghatározta az alapvető fényeket és sötétségeket. Ezek az értékek meghatározták a kontrasztot, a helyet és a drámai hatást. |
4. lépés A festés elindításához Martin rajzolta a tárgyat akvarell papírra 2. számú grafit ceruzával. Ezután a négy sarokban lévő papírokkal egy táblára ragasztotta a papírt, és az alapanyagban egy alapos karinszintet és a Winsor sárga anyagot könnyű mosással, előtérben egy 1/2 hüvelykes ökörhajkefével. Száradása után nedves - Winsor kék (zöld árnyalat) nedves mosása a háttérben. A két mosó a horizontvonal közelében összeolvadt, majd a művész a távoli hegyet francia ultramarin és Winsor kék (zöld árnyék) keverékével jelölte meg. |
5. lépés A 12. számú sable kefével Martin blokkolta a nagy lombozatot Winsor zöld (kék árnyalatú) és égett sienna-val. A fák lombozatának középső talajában néhány fény megvilágítására égett faanyagot és kobalt-ibolyát használt, a Winsor narancs, a Winsor piros, az új gamboge és a Winsor sárga kiemelésével. A művész a vonásokat szélesre tartotta, és az alakok körül festette, hogy fehér alakzatokat hagyjon. Az élénk szín és az éles kontrasztok segítették a néző szemét a fókuszpont felé irányítani. A Winsor narancs, az új gamboge, a perilén ibolya és a Winsor kék (zöld árnyalat) keveréke bevezette a templomi árnyékokat. A pigmentet közvetlenül a száraz papírra helyezik az összeolvadás érdekében. A fehér papír jelezte, hogy a világosság magas. |
6. lépés Ebben a fázisban a művész a színeket és az árnyékokat bemutatta a futóknak. Vegye figyelembe, hogy az élek egyaránt élesek és szétszórtak, és néha hasonlóak a háttérrel. |
7. lépés Az árnyékok a Winsor sárga, a Winsor kék (zöld árnyalatú), a Winsor narancs és a perilén ibolya keverékéből állnak. Martin melegítette az árnyékot, és bizonyos területeken hagyta a papír fehéret, hogy a napsütötte oldalra utaljon. Megpróbálta egyesíteni a színek egyes területeit a festmény egész területén, hogy a harmónia érzetét közvetítse. |
Figyelje meg a pocsolya fentről való tükröződéseit és az égben lévő madarakat, amelyeket a művész a háttér iránti nagyobb érdeklődés érdekében hozzáadott. Ország ékszerek2007, akvarell, 15 x 22. Gyűjtemény a művész számára. |