A pasztell munkát végző művészek értékes technikákat és tippeket tanulhatnak olyan művészek tanulmányozásával, akik először feltárták a médiumot, és felfedezték a médium által kínált lehetőségeket.
készítette Naomi Ekperigin
Noha az olajfestők és a rajzolók munkája jól ismert és alaposan dokumentált, a pasztell története még nem került rögzítésre. „A médiumot eredetileg nagyobb munkákhoz használták fel, és nem egy ötlet megvalósítására szánták” - jegyzi meg Kim Casebeer művész. „Nem egészen a közelmúltig látjuk a pasztell méltó médiumként elfogadását önmagában.” Bár a pasztell nem olyan népszerű, mint az olajfestmények, a média jellege kiváló választást jelent azok számára, akik a hordozhatóságot kedvelik. A pasztell festéshez kevés a beállítás, nincs szükség oldószerekre, és nincs tisztítókefe. Ezért sok pleneres festő dolgozik a pasztellben, és a 19. század számos portristája pasztellben dolgozott a gyors kivitelezés elősegítése érdekében.
|
|
|
| Hat barát Dieppe-ben
készítette: Edgar Degas, 1885, pasztell, 45¼ x 28. Gyűjtemény a Művészeti Múzeumban, a Rhode Island Design School of Providence-ban, Rhode Island. |
La Toilette (a haját fésülködő nő)
szerző: Edgar Degas, ca. 1886, pasztell karton, 21 x 20½. Gyűjtemény a Hermitage Múzeum, Szentpétervár, Oroszország. |
Edgar Degas
Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917) francia festő, szobrász, nyomdász és rajzoló volt, az impresionista mozgalomhoz társult. Noha a mozgalom egyik alapítójának tekintik, elutasította a címkét, és inkább realistának gondolt. Az impresionista festőktől eltérően, ő nem volt annyira érdekes a fénynek a formák közötti játékában, és nem támogatta az impresionista hajlandóságot arra, hogy festessen. Tárgya azonban kifejezetten impresionista volt, és az olyan neves impresionistákkal való barátsága, mint például Mary Cassatt és Edouard Manet szorosan összekapcsolta őt a mozgalommal.
A pasztell tiszta színárnyalatai, a közvetlen alkalmazásukkal, tökéletes közepet tettek az impresionista művészek számára, akik gyorsan igyekeztek dolgozni, és megragadták tárgyaik lényegét. Degas a művész, aki a pasztell jelentős médiummá történő átalakításáért a felelős. Amikor a pasztell munkát kezdett, elsősorban portrékként használták, és gyakran az olajfestmények előzményeiként. Degas azonban készített egy nagy pasztellfestményt, amelyről sok művész megtanult. „Az Old Master pasztell művész, aki azonnal eszébe jut, Edgar Degas” - mondja Liz Haywood-Sullivan művész, akit mélyen befolyásolt diákja munkája. „Jelölése a mozgás és a szándékosság érzetét közvetíti, de munkája leginkább a dinamikus kompozícióival és a szokatlan látószögekkel vonzza. Az egyik kedvencem a hat barát Dieppe-ben. A festmény alapvetően egy csoportportré, ám a kompozíció dinamikája feszültséget és intrikat hoz létre, ami a nézőt azon töprengeti, mi történik valójában. A pózok nem statikusak, a pasztell látható vontatásai majdnem mozgásba hozzák a festményt.”
Degas karrierje során pasztellként dolgozott, és 1880-ban ez lett az elsődleges médiuma. A művész gyakran kombinálta a pasztell anyagot más médiumokkal, például akvarellekkel, olajokkal és monotípusokkal, gazdag felületeket hozva létre, különféle festési tulajdonságokkal, összetett rétegekben. „Különösen oktató tanulmányozni a pasztellok alkalmazásának különböző módjait” - mondja Alan Flattmann művész, akit 2006-ban bevezettek az Amerikai Pasztell Társaság Hírességek Csarnokába. megtört szín a keltetés és az átfedések között a széles festői tüskék. Széles körben alkalmazott fixálószereket a pasztell rétegek felépítéséhez, és nem is félte kísérletezni a pasztell más médiumokkal való kombinálásával, hogy egyedi effektusokat hozzon létre."
|
|
|
| Anya és gyermeke zöld háttér (anyaság)
készítette: Mary Cassatt, 1897, pasztell bézs papíron, vászonra szerelt, 22 x 18. Gyűjtemény Musée d'Orsay, Párizs, Franciaország. |
Álmos baba
Mary Cassat, ca. 1910, pasztell, 25½ x 20½. Gyűjtemény Dallas Művészeti Múzeum, Dallas, Texas. |
Mary Cassatt
Mary Cassatt (1844-1926) a 20. századi amerikai művészet egyik legbefolyásosabb művésze. Célzó festõ és nyomdász, Pittsburgh-ben született, és a Pennsylvania Mûvészeti Akadémián kezdte tanulmányait. 1865-ben Párizsban telepedett le, ahol magántudományokat folytatott olyan művészekkel, mint Jean-Léon Gérôme és Thomas Couture, és az impresionista mozgalom részévé vált. Közeli barátokba került Edgar Degas-szal, aki arra ösztönözte, hogy pasztellmunkában dolgozzon. Cassatt számos technikáját alkalmazta, és hamarosan nagy mennyiségű munkát készített a közegben.
Cassatt alakfestőként és portréistaként kereste meg életét, a pasztell portrék festése pedig Párizsban élve állandó jövedelmet biztosított számára. Sok művész számára ebben az időben a pasztell volt a preferált választás a portrémunkához - különösen a gyermekek portrékához -, mert azok gyorsabban és könnyebben manipulálhatók, nem voltak szaguk, és lehetővé tették a gyakori megszakításokat. Az 1880-as években kezdte elsődleges tárgyként a családi életet venni, és gyermekek pasztell sorozatát készítette gondozóikkal. Az érzelmek felidézésén és az anya-gyermek kapcsolatokról alkotott véleményének megosztásán túl a Cassatt ezekben a pasztell festményekben innovatív technikát mutatott be, amelytől a mai művészek tanulhatnak. "Úgy gondolom, hogy Mary Cassatt kiváló művész, aki tanulmányozta a pasztell vonások csodálatos használatát" - mondja Flattmann. „Különösen érdekes látni, hogyan tudott ábrázolni merész lineáris pasztell vonásokat figuráin és portréin, és mégis szilárd, meggyőző és érzékeny formákat tud létrehozni.” Ezt láthatjuk az Anya és Gyermek zöld háttér (anyaság) háttérében, amelyben az ecsetvonások vitalitást és mozgást érzékelnek a jelenetre, és összekapcsolják a hátteret az anya és a gyermek között.
|
|
|
| Önarckép
szerző: William Merritt Chase, ca. 1884, pasztell, 17¼ x 13½. Gyűjtemény a Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, DC. |
A szezon vége
írta: William Merritt Chase, 1885, pasztell, 13¼ x 17¾. Gyűjtemény Mount Holyoke Főiskola Művészeti Múzeum, South Hadley, Massachussetts. |
William Merritt Chase
Az amerikai festő, William Merritt Chase (1849-1916) különféle médiumokban dolgozott, köztük az olaj, pasztell, akvarell és maratás területén. A legismertebb azonban az ő olajportrék. Ülõi a családtagjaitól napja legfontosabb férfiainak és nôinek feleltek meg. A New York-i Nemzeti Design Akadémián és a németországi Müncheni Királyi Akadémián képzett Chase az 1870-es évek végén kezdte a pasztell munkát, csakúgy, mint a képzett müncheni stílus kezdett kiemelkedni. A művész pasztell munkáját valószínűleg a plein air festészet feltárása ösztönözte, amikor Európa különböző részein turnézott. A pasztell hordozhatósága, valamint a szín gazdagsága és a színek alkalmazásának sebessége tökéletesen alkalmassá tette a szabadban történő munkát és a fény begyűjtését, amelyet az impresszionista művészek annyira élveztek.
1882-ben megalapította a pasztell amerikai festők társaságát, amelybe olyan művészek tartoztak, mint John Henry Twachtman, Childe Hassam és Robert Reid. A Társaság csak nyolc évig tartott, és négy kiállítást tartott, ám felhívta a figyelmet a pasztellra, és elősegítette, hogy médiumként tiszteletet szerezzen. Flattmann a Pasztellfestés művészete című könyvében (Pelican Publishing, Gretna, Louisiana) megjegyzi, hogy Chase volt az egyik legbefolyásosabb amerikai pasztelllista. "A pasztell frissességével és életerősségével járt, versengve bármelyik európai mesteréval" - mondja Flattmann. Néhány pasztellje nagyon nagy volt, akár hat láb magas és vászonra készített. Degashoz hasonlóan, gyakran nedvesítette a pasztell képet, és kefével dolgozta át darabjait.”A pasztell művészek sokat tanulhatnak Chase-től, aki pasztell festményeiben különböző mértékben kombinálta a rajz és a festő képességeit. Néhány darabban hangsúlyozták a rajzkészítő kezét, látható vontatásokkal, amelyek felhívják a néző figyelmét. Ez látható az önarcképében, ahol az arca legfontosabb elemei nem finoman keverednek össze; ehelyett minden egyes löket előtérbe kerül. Chase munkája az idő múlásával tovább fejlődött, és kísérletezett a közeggel, korlátozott palettával dolgozott, és különféle technikákat alkalmazott. Chase pasztell festményeinek elemzése megmutatja az összes lehetőséget, amelyet a média nemcsak a 19. században, hanem ma is kínál.
Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699 - 1779)
|
|
|
| Önarckép szemüvegekkel
készítette: Jean-Siméon Chardin, 1771, pasztell, 18 x 15. Gyűjtemény: Louvre, Párizs, Franciaország. |
Önarckép szemhéjpúderrel
szerző: Jean-Siméon Chardin 1775, pasztell, 18 x 15. Gyűjtemény a Louvre-ban, Párizs, Franciaország. |
Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699 - 1779) mester olajfestő volt, aki a tradicionális realista módon dolgozott, és csendélettel vette alapvető tárgyát. Nagyon önállóan tanultak, és erősen befolyásolták a 17. századi alacsony országbeli mesterek, és mint ők, egyszerű témákra és közös témákra szentelte magát. Chardin munkája alig volt közös a rokokó festménnyel, amely a 18. században uralta a francia művészetet, és a művész hírneve halála után is nagyobb sikerrel járt. Abban az időben, amikor a történelemfestést a közművészet legmagasabbnak ítélték, Chardin egyszerű háztartási tárgyainak egyszerű festményei, valamint a gyermekek ártatlanságának szentimentális módon való ábrázolhatatlan képessége mellett, a művésznek korában még mindig értékelő közönséget láttak el, és elszámoltak időtlen fellebbezés.
Karrierje vége felé Chardin pasztellmunkában kezdett dolgozni, és a témát a csendéleten túl is vizsgálta. A művész felvette a médiumot, mivel látása kezdett romlani, ami annak oka lehet, hogy színe látható látványban alkalmazott, szemben a keveréssel. Blokkos, egyszerű, az űrben tökéletesen szervezett formákat használt, és palettája elsősorban földhangokból állt. A textúrák, formák és a fény lágy diffúziójának mestere volt. A szemüveg önarcképében csipeszek és blues használata a fején és a kabáton azt mutatja, hogy hajlandó színezni a játékot, és érdekes hangulatot készíteni. A széles körű stroke használata, amely megmutatja a művész kezét a munka során, véget vet a hagyományos pasztellisták által előnyben részesített zökkenőmentes keverésnek, és megmutatta a későbbi művészeknek, hogy milyen irányba léphetnek be a közeggel.
Jean François Millet
|
|
|
| Lovak öntözése, naplemente
készítette: Jean-François Millet, 1866, pasztell és fekete Conte zsírkréta szövött papíron, 15 x 19. Gyűjtemény a Szépművészeti Múzeumban, Boston, Massachusetts. |
Pásztornő és az ő nyája
készítette: Jean-François Millet, 1862, fekete kréta és pasztell, 14 5/16 x 18 11/16. Gyűjtemény J. Paul Getty Múzeum, Los Angeles, Kalifornia. |
A mezőgazdasági termelők családjában született Jean-François Millet (1814-1875) francia festő leginkább a parasztság mindennapi életének festészetével foglalkozott. Korai munkája portrékból és lelkipásztori jelenetekből állt, de a legismertebb a Gleaners festmény. A festmény két nőt ábrázol, amelyek betakarítják a betakarítás maradványait, alacsonyan állva, hogy oly keveset gyűjtsenek. A betakarításból hátralévő részek felvétele a társadalom egyik legalacsonyabb állása volt, ám Millet felajánlotta ezeknek a nőknek a kép hősies fókuszát; A lámpa megvilágítja a nők vállát munka közben. Miközben azt kritizálták, hogy munkájában bemutatta a szocialista hajlamait, festményei évről évre jelentek meg a Párizsi Szalonban.
Ahogy népszerűsége az 1860-as években növekedett, Millet folyamatosan kapott jutalékokat, és 1865-ben a mecénás megkezdte a pasztellok megbízását. 1865-1869 között szinte kizárólag pasztell festékkel készített olyan gyűjtemény számára, amely végül 90 alkotást tartalmaz. Ezzel a kollekcióval Millett feltárta a médium lehetőségeit és korlátait. "Ő volt az elsők között, akik valóban rajzoltak a közeggel, és törött színvonásokat használtak, ahelyett, hogy a színeket alaposan keverék volna, ahogyan sok korai pasztelllista készítette" - mondja Flattmann. Későbbi képek közül sok tájkép, az emberi alak teljesen hiányzik. Az öregedéssel a művész inkább az egyszerűbb, közvetlenebb folyamatokat, például a grafit vagy pasztell felhasználását részesítette előnyben a festészet helyett. A paraszti élet sok festményének nehéz, sötét színezése helyett Millet gyakran engedte, hogy a színezett papír megjelenjen, és színét óvatosan használja pasztelljeiben, előadva a rajzolását.
