A michigan művész, Jim Johnson értékes tippeket kínál a sikeres akvarellfestéshez szabadban.
készítette: Collin Fry
SS Kewatin 2000, akvarell, 9x12. Mind alkotás ez a cikkgyűjtemény a művész, hacsak másképp nem jelezzük. |
Jim Johnson szereti a szabadban festeni. "Létezik ilyen szépség a természetben a fény, szín, textúra és minta véletlenszerű keverékeiben" - mondja. „Számomra az akvarell tökéletes eszköz ezeknek a csodáknak a felfedezéséhez. Figyelem, festés és szórakozás a filozófiám mindenféle időjárási körülmények között. Néha úgy érzem, hogy egyáltalán nem festek dolgokat, hanem inkább a változó fény színeit és tulajdonságait, mivel ez különféle természeti és ember alkotta tárgyakat érint.”
A fény és annak hatásainak hosszú története van a festőkkel, különösen a francia és az amerikai impresszionistákkal. Minden művésznek szembe kell néznie az állandóan változó fényviszonyokkal, amikor egy festeget folytat. Johnson egy hosszú illusztrátor és akvarell karrierje során tanulmányozta a témát, ennek eredményeként festményei fényhatások és érték mesterkezelését mutatják be. A nézők gyakran megjegyzik, hogy akvarellfestményei „szikráznak”. Ezt a hatást gyakorolja, amikor fehér papírdarabokat hagy nagy és kicsi színű területeken. Az erős rajzolás és az éles érték kontraszt olyan friss hatást vált ki, amely valóban csillogónak tűnik. Festményeinek összhatása érdekében a Johnson változtatja meg ecsetvonásainak méretét és irányát, textúráját és impresszionista megjelenést adva műveihez.
"Számomra egy pleneres festmény egy eseményt, egy értékes emléket és egy adott pillanatot rögzít egyedi fényével, hangulatával és színével" - mondja. „Ennek elérése érdekében mindig megpróbálom megragadni a jelenet legelső benyomásait. Ezek az első stroke lehetnek a legizgalmasabb részei a festési folyamatnak, és célom az, hogy az izgalom jól látható legyen a kész darabban.”Johnson számára nem fontos a tárgy részletes, fényképészeti megjelenítésének festeni. Inkább úgy érzi, hogy a plenáris festészet célja a kreatív képesség - a jelenet személyes nézettel és stíluslal történő szabad értelmezése - legyen. "Az ember nem lehet túl biztonságos vagy kiszámítható, és nem habozzon túlértékelni azt, amit lát" - sürgeti. - Legyen spontán. Minden festménynek kalandnak kell lennie.”
A legtöbb időben Johnson elsődleges háromszínű palettát használ. Az Alizarin bíbor, a kadmium-sárga fény és a kobaltkék a kedvenc választásai, és ezeket az alapszíneket összekeverve szinte bármilyen színárnyalatot létrehozhatnak, meleg vagy hűvös. Időnként más színeket is hozzáad, ha szükséges.
A régi Chris-kézműves 2008, akvarell, 8 x 11. |
A művész kompozícióit a jelenet fő elemeire korlátozza, időnként javítva bizonyos területeket, miközben kevésbé fontos részleteket hagy ki. Sok éves tapasztalata alapján Johnson három előzetes lépést fejlesztett ki a sikeres festés érdekében. Először értékvázlatokat dolgoz fel a világos-sötét mintázat beállításához és a jelenet alapvető alakjainak vizsgálatához. Ezután alakzatokat alakítja ki, amelyek szilárd kompozíciót hoznak létre. Ezután elvégzi a színvizsgálatot, különös figyelmet fordítva a színhőmérsékletre.
Miután a művész elvégezte ezeket az egyszerű, de fontos lépéseket, készen áll a festészet megkezdésére. Johnson általában 130 fontos Strathmore 400 sorozatú papírt használ, amelynek éppen annyi foga van a festési stílusához. További kísérleteket folytat más dokumentumokkal, de visszatér a Strathmore-ba. "Hosszabb ideig tartja a színt, így időt ad a nedves pigmentek megmunkálására anélkül, hogy a papír festett lenne" - mondja Johnson. A művész inkább a modern szintetikus kefét részesíti előnyben, úgy érzi, hogy jobban megtartja eredeti formáját, mint a hagyományos sable kefék. Intenzív árnyalatai miatt általában csak a legjobb cső-akvarelleket használja, ám Johnson néha kísérletezik a hallgatói minőségű festékekkel.
A kezdeti vázlatokkal kezdi, hogy az alizarin bíbor, a kobalt-kék és a kadmium-sárga fényt megpréseli porcelánbevonatú hentes tálcáján, az egyenlő távolságra. A tálca közepén Johnson készít egy pocsolya tiszta vizet, és ecsetével víz folyót hoz létre, amely összeköti a pocsolyt a vörös gyapjúval. Ezután két másik folyót készít, amely összeköti a kék és a sárga gátot a pocsolya felé. A színek örvénylhetnek és véletlenszerűen futhatnak össze. Ezután a keverékek sötétebb verzióit keveri. "Abban az izgalmas pillanatban tudjuk, vajon akvarell festőnek szánták-e vagy sem" - mondja. "Mivel látom, hogy a tálcán végtelen sokféle színkép alakul ki, kész vagyok festeni."
Végső javaslatként Johnson javasolja a kemény és a puha élek kombinációjának gondos alkalmazását. Ez megakadályozza, hogy a különféle formák túl élesek legyenek, és olyannak tűnjenek, mintha kivágnák és beillesztnék a hátteret. A lágy élek nagy alakzatot kötnek a háttérhez, így visszahúzódnak. A kemény és puha, elveszett és megtalált élek irányíthatják a néző szemmozgását, és a festménynek rejtélyt és hangulatot kölcsönözhetnek.
South Haven Skiff 2000, akvarell, 11 x 14. |
Három előzetes lépés a festmény jó kezdésének biztosítása érdekében
1. Először elemezze az értékeket
Ha festetten festenek, az idő döntő jelentőségű. A fény folyamatosan változik, ezért fontos gyorsan azonosítani a fényforrást, elemezni az árnyékokat és létrehozni az értékmintázatot. Ez lesz a darab alapvető felépítése. A forma és az értékek a festmény legfontosabb elemei.
Fordítsa a látott objektumokat három szürke érték - a világos, közepes és sötét - fő területeire. A simítás segíti az űrlapok egyszerűsítését és az idegen részletek kiküszöbölését, lehetővé téve a jelenet ábrázolását az alakzatok egyszerű mintáira e három értékben. Végezzen el egy kis értékű tanulmányt, a papír fehérségével, ha szükséges, a negyedik értéket képviseli.
2. Készítsen alakzatmintákat egy kompozícióba
Csatlakoztassa a különböző alakzatokat, hogy mind egyszerű, mind összetett mintákat képezzen. Válasszon egy érdekes központot. Ezután irányítsa a néző szemét a festményen keresztül, a kívánt módon, alakzatok csoportosításával. Ne felejtse el, hogy a különféle formák használata érdeklődést és egyensúlyt teremt a kompozícióban. Ne félj tárgyakat vagy részleteket megváltoztatni vagy eltávolítani.
Vízfesztivál 2007, akvarell, 12 x 16. Magángyűjtemény. |
3. Készítse el a színes tervet
Egy kis színvizsgálat nagyon hasznos lehet, különösen az összetett alanyok esetében. Rendeljen színeket az alakzatok mintájához, szem előtt tartva a létrehozott értékszerkezetet. A színválasztás igaz lehet a jelenetre, vagy szabadon és kreatívan értelmezhető. Vegye figyelembe a meleg és hűvös színek egymásra gyakorolt hatását - ne feledje, hogy a meleg színek hajlamosak előidézni, míg a hűvös színek visszahúzódnak. A meleg fény hűvös árnyékokat hoz létre; A hideg fény meleg árnyékot eredményezhet.