Az emberek gyakran azt mondják, hogy szeretett volna lenni művészekké, de nem tudnak egyenes vonalot húzni. Mindig mosolyogok. Mi köze van egy egyenes vonalhoz? Ezzel a képességgel törekedhet arra, hogy a legjobb esetben műszaki tervezővé vagy építész-asszisztenssé váljon. A művészet egyenes vonalakat hagy el. Vonalaim szinte soha nem egyenesek, amit csak előnyeként tekinthetek.
Oké, néhány ember azt hiszi, hogy hülye vagyok, vak, részeg, őrült vagyok, vagy nagyon szükségem van egy képzett optikusra. (A poharaim rendben vannak, de a többiekre nem tudok utalni.) Hiszem azonban, hogy perspektivikus szempontból új csavart (vagy görbét) kínálok.
Rajz az ötödik perspektívából
szerző: Rudolph Stussi
Az Al Pradoban (Havanna) (olaj, 36 × 48) az ötödik perspektívát használtam. A fókusz a felső ablak piros asztalán szereplő ábra. Az összes vonal e fókuszhoz vezet és meghúzódik, és a szín- és tónuskontrasti támasztja alá.
Számomra és számtalan más művész számára az a probléma, hogy mind a négy perspektíva túl geometrikus, túl kiszámítható, túl józan, túl unalmas! Alternatív megoldás az, amit az ötödik vagy perverz perspektívának hívok
Az ötödik perspektíva alapvető gondolata az, hogy a képen keresztül mozogjon. Ez a mozgás tükröződik a függőleges vagy az y tengelyen - csak ő nem függőleges! Nem, uram. Hajlik és áthajlik a tárgyon, mint egy horgászzsinór. A horizontvonal is része ennek a őrületnek, bár nem vízszintes és egyenes is. A képen látható többi vonal, amely általában a függőleges tengelygel vagy a horizontnal párhuzamosan fut, továbbra is homályosan követi ezen tengelyek kanyarodásait, de nem párhuzamos. A vonalak eltérnek, elfutnak és elveszítik magukat, de nagy dolgokban a fő mozgást követik.
A következő bemutatóban példát talál arra, hogy miként építem be az ötödik perspektívát egy festménybe.
Lépésről lépésre bemutató
1. Először fényképeket készítek arra az esetre, ha később utalnék rájuk. A fenti fotó kollázs lehetővé teszi, hogy megerősítsem a Wall Street részleteit.
2. Ezután jó vázlatot készítek a helyszínen, még ezen a ponton is megpróbálva kiküszöbölni a fejem torzulását. Először megállapítom az alapmozgást (a függőleges tengely és a destabilizált horizontvonal), hogy ne legyenek párhuzamok a téglalap alakú kép oldalával. Ez a lépés jelentősen növeli a téma absztrakt dinamikáját, a cél minden rend és nyugalom kivételével. A hangsúly hangsúlyozása érdekében felesleges részleteket hagyok ki. Egyéb rendellenességek lehetnek olyan vonalak, amelyek áthaladnak és megváltoztatnak minden formát az útjukban - többnyire egy irányba -, vagy egy felület önkényes csökkentése vagy nagyítása, vagy egy elem folytatása természetes határain túl. Hosszú időt vesz igénybe ez a rajz szakasz, mert nem akarom, hogy később túlságosan aggódjak a forma iránt.
3. Ezután kitölti a nagy területeket, a legfényesebbtől a sötétebbig dolgozva, és figyelmen kívül hagyva a finomabb részleteket (bár akvarellben dolgozom, tiszteletben kell tartanom néhány könnyű részletet, mert később nem tudom visszahozni őket)). Fontos, hogy kitöltsön minden területet, így valóban értem a teljes képet. Gyorsan dolgozom, és arra készítem a területeket, hogy finoman és finoman változjanak, hogy a felületek életre keljenek. Ebben a szakaszban egyszerűen beállíthatom a formákat, a színt és a mozgást. Sokkal inkább az elvont alapelvekre gondolok, mint például a tonális egyensúly és a színharmónia, nem pedig arra, hogy mit jelentenek a területek a világban. A cél az egész alkotás, zsigeri szintű festése.
4. Most bevezem a nagyobb részleteket, például az áramló épület felületét. Itt ismét tiszteletben tartom a hajlított y tengelyt és a horizontvonalat, de nem megfelelő elemeket is hozzátehetek, például a tőzsde ablakait. Ezek olyanok, mint a jazz riff variációi. Ellenőriztem a fényforrást, és ellenőriztem, hogy következetesen alkalmaztam-e az árnyékokat.
5. Végül a finomabb részletek megkapják a pillanatot, amikor hozzáadom a zászlótól lebegő csillagokat, az embereket és az építészeti részleteket. De nem túlozom túl, és nem adom hozzá őket egyszerűen azért, mert léteznek az eredetiben. Inkább beillesztem őket, mert hozzáadják a teljes festményhez vagy a fókuszterülethez. A festmény nem a részletekről vagy a pontosságról szól, hanem az érzésről - a benyomásról és a kifejezésről.
6. Az utolsó szakaszban megnézem a kép nagy mozgásait, és szükség esetén beállítom a tónusot, az intenzitást és az árnyalatot. Ez egy jó pillanat a hibavonalak létrehozására vagy kiterjesztésére (vonalak, amelyek mentén a kép eltolódik). Felfedezhetek olyan szempontokat is, amelyeket korábban nem vettem figyelembe. Fontos, hogy rugalmasak és nyitottak legyünk az új ötletekre. Meghúzom a réseket, az éleket és az esetleges lépéseket. Végül kijelentem, hogy a Wall Street (olaj, 32 × 44) elkészült.
Stussi részletes cikke megjelenik az The Artist's Magazine 2010. júniusi számában. További információ a 2010. júniusi nyomtatványról itt.
Itt található a 2010. júniusi digitális letöltésről.
Bónusz cikk! Perspektivikus rajz: Tippek és tanácsok a reális művészet létrehozásához
Találkozz Rudolf Stussi-val
A svájci Zürichben született Rudolf Stussi-t ott és az Egyesült Államokban nevelték fel, ma Kanadában és Svájcban laknak. Kozmopolita háttere is tükröződik oktatásában. Megszerezte irodalmi diplomát az irodalomban, a kanadai Ontario-i Carleton Egyetemen újságírói diplomát és az Ontario Művészeti Főiskola képzőművészeti diplomáját. Művészetet is tanulmányozott a mexikói Firenzében és a londoni St. Martin School of Art-ban. 1988 és 1991 között a kanadai vízfestő festők társaságának elnöke volt. Képzőművészeti munkája mellett az amerikai és az európai filmek animációjával foglalkozik, és két gyermekkönyvet illusztrált. Jelenleg a torontói Centennial Főiskola Szépművészeti Stúdiójában tanít. A Stussi-t Németország, Svájc és Ausztria galériái, valamint a torontói Blue Dot Galéria és David Kaye Galéria képviselik. További információkért látogassa meg weboldalát a www.rudolfstussi.com címen.
Több forrás a művészek számára
• Nézze meg a műhelyműhelyeket igény szerint a ArtistsNetwork. TV oldalon
• Korlátlan hozzáférés több mint 100 művészeti oktatókönyvhöz
• Online szemináriumok képzőművészek számára