Randall Orwig (olaj, 12 × 10)
Mindig úgy éreztem, hogy a legjobb művészet ötvözi a gondolat tisztaságát és az érzés mélységét. A klasszikus, legyen szó mesterfestményről, ragyogó szimfóniáról vagy egy nagy épületről, finomítást és erőt, pontosságot és intenzitást hoz össze. A festményeimnek ezekkel a klasszikus tulajdonságokkal való átitatása érdekében évekig gyakoroltam egy olyan festési módszert, amelyet legjobban „formafestésnek” neveznek. Ez magában foglalja a fény eloszlását egy adott alakban, majd a tónusos előrehaladások festését, hogy utánozza azt.
Ehhez az egyes színeket kefével keverjük a palettán, és alkalmazom azokat, hogy utánozzák a fény és árnyék változásait, amelyeket az adott tárgyon látok. Ennek megfelelően az űrfestés annak eredménye, hogy megszabadul a szokásos látásmódoktól, amelyek szimbolikus előítéleteken alapulnak, és ehelyett dokumentálják azt, amit a szem lát. Szó szerint megtanulni látni a fényt.
Ilyen módon az űrfestés „ablakárnyékolás” technika: Minden szakasz egy másikból épül fel, és a festmény lassan feltárja magát, mintha egy ablakárnyékot készítettek volna, hogy felfedjék a mögött rejtett jelenetet. Ez a megközelítés az érték és a szín gondos ellenőrzését teszi szükségessé. Ezért kibővített palettával dolgozom, és a hangsúly az objektum tényleges színeire koncentrál.
Tudatában annak, hogy minden alakzat minden egyes részének saját tónusos előrehaladása van, sötéttől világosig, nedvesről nedvesre dolgozom. Ezenkívül az egyes szakaszokat két rétegben festem fel. A kezdeti réteg kissé általános és kissé sötét. Míg ez még mindig nedves, megvilágítom a lámpákat. A fények felé történő munka során a tárgy alakját - formáját - a végső felbontásig fejlesztik, és a fényt úgy állítják be, hogy a megfelelő mértékben megvilágítsa.
A formafestés készségének megtanulásához (többek között) kellett megtanulnom a finom tónusos folyamatok festését. A test egyetlen része sem lapos, és minden formájának folyamatosan változó érték-előrehaladása van a felületén. Ennek egyik legmegfelelőbb módja a gömb festése. Ez a lekerekítés legegyszerűbb és legtökéletesebb példája, ideális módszer egy széles tónusos előrehaladás tanulmányozására egy tárgyon belül.
A forma funkciója: 5 lépésből álló bemutató
1. Egy színes kép
Festési folyamatomban megpróbálom a szín és a rajz két külön elvét összehozni oly módon, hogy megőrizzék mindegyik tisztaságát és erejét. A színekkel kapcsolatban egy poszter tanulmány elvégzésével kezdem. A „poszter” kifejezés a festmény helyén a fény leírására szolgál. Ennek megfelelően a poszter-tanulmány pillanatkép a fényről, amely kitölti a kompozíciót. Ezt a poszter-tanulmányt 5 × 7-es vászon táblára festettem.
2. Behúzás
Ezután a vászonra költöztem, és egy kis sörtéjű filbert ecsettel és nyers számmal készítettem a kompozícióba. Ebben az esetben 12x10-es, dupla olajjal alapozott, közepesen sima vászonvászonon dolgoztam. Mielőtt megkezdenék, a vászonot oldószer, elefántcsont-fekete és nyers szálas vékony keverékével tonizáltam.
3. A forma megkezdése
Miután a rajz megszáradt, elkezdtem festeni az űrlapfestési módszerrel. Az űrlapfestés egyfajta befejező eljárás, tehát először a háttérképet festettem és készítettem el, aztán a kalapot, aztán a ruházatot és a nyakot. Miután ezek a szakaszok elkészültek, elkezdtem az arcát. Nem kellett aggódnom a sok részlet elérése miatt, ezért gyorsan és széles körben festettem egy sörtéjű filbert.
4. Finomítás részletei
Miután az arc általános formáit festették, befejeztem a szemét, az orrát, majd a száját és a szakállát. Mivel ezek a szakaszok apró részleteket tartalmaztak, átváltottam egy kis, nejlon kerek kefe választékára. A Raphael 869 2., 4., 6. és 8., valamint a Winsor és Newton University 1. és 2. számát használtam.
5. Befejezés
Ebben az utolsó szakaszban festettem és elkészítettem az arcok, a homlok és a szemöldök részleteit. Annak ellenére, hogy az űrlap módszerrel a festmény egyes részeit egyszerre kell elkészíteni, esetenként szükség van egy terület átdolgozására. Ebben az esetben megújítottam a szakállot és az állát, és a kalap aljára vékony második réteget adtam a Randall Orwig készítéséhez (olaj, 12 × 10).
Amikor Anthony Rider nem fest a Santa Fe-i stúdiójában, az új mexikói Andreeva Portré Akadémián és a franciaországi Studio Escalier-ben tanít. Munkáinak felsorolása és több alkotása megtekintéséhez látogasson el a www.tonyryder.com webhelyére.
Kattintson ide, hogy olvassa el a The In Artist's Magazine 2006. áprilisának „In Peak Form” többi részét.
Ha többet szeretne megtudni a bőr tónusairól és az arcvonások festéséről, olvassa el Sharon Sprung DVD-jét, amely megérti a bőr tónusát és az arcjellemzők festését.
Több forrás a művészek számára
• Nézze meg a műhelyműhelyeket igény szerint a ArtistsNetwork. TV oldalon
• Online szemináriumok képzőművészek számára