Transzcendencia (pasztell, 30 × 40)
Amikor a stúdióban vagyok, először a darab kompozíciós lehetőségeire gondolok. Mindent meg kell szolgálnia a kompozíciónak, és mivel nem kényszeríthetem a jó festményt, engednem kell az ötletek áramlását. Ez minden bizonnyal igaz, amikor egy darab metaforáját vagy narratív gondolatát próbáljuk létrehozni anélkül, hogy hamisnak vagy meghittnek lenne. Annak ellenére, hogy sokat változtatom a munkám során, ahogy fejlődik, továbbra is hiszem, hogy a festmény eredeti koncepciójának elég szilárdnak kell lennie ahhoz, hogy ötleteket építsen fel. Ennek oka az, hogy a festmény elején kialakult kompozíciós elképzelések a végén ott lesznek, még akkor is, ha azokat teljesen lefedik. Egy rossz koncepció kidolgozása egy festményhez hasonlóan lehet olyan, mint egy bosszantó szakdolgozat írása egy papírra; Ha az ötlet nem szilárd, akkor az időt arra törekszik, hogy bebizonyítsa valamit, amiben nem hisz.
Ron Monsma 6 lépésből álló folyamata:
1. Az alapok rajzolása
Elkezdtem lazán letapogatni a kompozíciómat szőlőszenekkel egy hűtött sajtolt ábrán látható táblára, amelyet zöld-fekete akvarell mosással tonizáltam. Ebben a szakaszban elkerültem, hogy a tónusok hozzáadásához túl sokat tegyenek olyan területeken, amelyek végül telített színűek, hogy ne befolyásolják a következő rétegek tisztaságát. Hozzáadtam egy kicsit világosszürke pasztellt is, hogy az ábrán némi térfogat alakuljon ki.
2. Értékek és színárnyalatok
Sötéttől világosig dolgozva a helyi színű területeken tömörültem. A leggazdagabb és legteljesebb árnyalatot választottam, amely továbbra is fenntartja az értékterületek integritását. Ez meglehetősen gyorsan történt. Korán úgy döntöttem, hogy a fejnek világosabb területre van szüksége az arc árnyékoldalának mentéséhez.
Ez a részlet (beillesztés) a modell fejemre, Sumi-ra, azt sugallja, hogy még nem voltam biztos benne a háttér színében vagy színében. Nem döntöttem el, hogy szeretném-e az arc árnyékát sötét háttér előtt, vagy inkább a világos háttér előtt körvonalazzuk. Ez azt is szemlélteti, hogy az arc világos területeinek intenzitását fokoztam - arra kényszerítve magam, hogy a szín gazdag maradjon. A szín- és értékterületek továbbra is lazák, de megalapozottak.
3. Mélység keresése
A modell távollétében a narancs csendéletére koncentráltam. Mindegyik gyümölcsdarabot telített vörös, sárga és narancs hangok felhasználásával építettem. Az árnyékárnyalatokat segített a visszatükröző fények alapszíne, valamint a sötét barnák és a sötét semleges zöld (beillesztett) hozzáadása. Teljes mértékben a fekete háttérrel is dolgoztam, ujjaival dörzsöltem le. Amint az a fenti példából látható, a levelek rajzolását elkezdtem úgy, hogy egy dagasztott radírral áttörtem a feketét.
4. A háttér megváltoztatása
Ezen a ponton még mindig a sötét háttér előtt lógtam, és egy ívet vezettem be, amely az ábra mögött egy falat jelez. Ez lehetővé tette számomra, hogy a feketét a csendélet mögött tartsam, ám még mindig nem értem a hangszínét és színét Sumi mögött. Észrevettem, hogy ez a figura másodlagosvá válik a csendélethez, és fontolgatta, hogy engedje a munka ezen irányba menni. Aggódtam azonban, hogy nagyobb érdeklődést kellett keltenem a festmény jobb oldalán, és végül feláldoztam a sötét hátteret, amely megfordította az alak és a fal értékviszonyát.
5. A kompozíció meghúzása
Ebben a szakaszban elhagytam a boltívet, és kissé balra meghosszabbítottam a falat, hogy felbonthassam az asztal lábától érkező közvetlen függőleget, és hogy a csendélet jobban bekerüljön az ábra területébe. Az asztal kialakítását úgy fejlesztették ki, hogy kiegészítse a ventilátor ívét, és ugyanezen okból további leveleket adtak hozzá. A falat úgy hozták létre, hogy a narancssárga és a zöld-szürke pasztell árnyalatot meghúzza a meglévő háttérhangra, és egy borotvapengét a felületre kaparva textúrájának megteremtése érdekében. Ebben az időben a koreai karaktereket is bemutatták.
6. Záró érintések
Ezen a ponton a fal függőlege túl merevnek tűnt, ezért újból bevezettem az ívot, de kevésbé drámai görbével. Megtisztítottam az átalakulásokat is az arc árnyékoldalán, megtisztítottam és megszorítottam a többi területet a festői minőség megőrzése érdekében. Az eredmény Transcendence (pasztell, 30 × 40).
Ron Monsma művész, előadó és a Rajz és Festés vezetője az Indianai Egyetemen, South Bend-ben. Munkája országosan és nemzetközileg is ismert, számos díjat kapott. A Miller Galéria (Cincinnati) és a Kék Galéria (Three Oaks, Michigan) képviseli. Még több munkája a weboldalán található.
Itt megtanulhatja, hogyan kell elsajátítani a kompozíciót.
Olvassa el a „Folyamatban lévő munka” hátralévő részét, és olvassa el a The Artist's Magazine 2006-os összes számát.
Több forrás a művészek számára
• Nézze meg a műhelyműhelyeket igény szerint a ArtistsNetwork. TV oldalon
• Online szemináriumok képzőművészek számára