A '67 évjáratbeli figura olajfestménye (lent) a legújabb stílusomra utal. Ha a festéket lazábban alkalmazzák, akkor inkább összhangban áll a romantika gondolataival. Számomra a szigorúbb módszer inkább a realizmushoz hasonlít. De természetesen nem feltétlenül ellentétek; az impresionizmus, a romantika és a realizmus közötti szakadék nem mérhető lineáris skálán, szóval ki mondja?
A festmény alátámasztására Claessens lenvászonot használtam, amelyet alumínium panelekre szereltek archív, hővisszanyerhető ragasztóval. Közepes közegekben a Gamblin Galkyd-t használom, szagtalan ásványi alkohollal hígítva. A nyári hónapokban kis mennyiségű mákolajat adok ehhez a keverékhez, hogy a festékek hosszabb ideig nedvesek maradjanak.
Kattintson ide, hogy megkapja a teljes történet másolatát az The Artist's Magazine-ban (2007. július / augusztus), Lisa Wurster „Romantikus forma” című cikkében.
Vintage '67 (2007; olaj, 30 × 24)
Fókuszban az ábra:
1. Rajz
Az életből dolgozva és faszenet használva rajzolok egy semleges tónusú papírra, és az érdeklődés középpontjára, az alakra összpontosítom. A stúdióban már felállítottam a jelenetet, és ismerem az alapvető kompozíciót, ezért itt a fő cél az, hogy megragadjam a figura alapvető értékeit és anatómiáját.
2. Színes tanulmány
Ez a szakasz elég egyszerű és szórakoztató. Egyáltalán nem érdekel a részletek. A 10x8-as színes tanulmányom során itt a festmény egészének alapvető értékeit és színét látom. Ez segít látni, hogy mi működik, és mi nem.
3. Előzetes rajz
A meleg tónusú vászondarabon, amelyet nappal korábban készítettem, előzetes rajzomat szőlőszéntel kezdtem, és az eredeti vázlatból dolgozom, és az összes elemet az alapvető kívánt kompozícióm szerint helyezem el.
4. A festés megkezdése
Először a legfontosabb részeket szeretném beszerezni, így egy közvetlen módszerrel elkezdem festeni az alakot és a környező hátteret. Ettől kezdve egyszerűen csak az érdeklődés központjában dolgozom ki. Visszatérek olyan területekre, ahol később kissé meg kell változtatni.
5. Él érintése
Minden nap, amikor a festményen dolgozom, a területtől függően, különböző referenciákra van szükség: vagy élő ülések a modellel, vagy a fényképeim alapján, amelyeket készítettem. Ha visszatérek egy olyan rétegre, amelyet már festettem, először kiszóródik az összes elsüllyedt területről. Ezután képesek vagyok mázasítani, morzsolni és meglágyítani a széleket, ha szükséges, amíg elégedett vagyok a késztermékkel.
Bryce Cameron Liston, az egész életen át tartó lakosú Salt Lake City, Utah, a Nemzeti Szobrászat Társaság, az Amerikai Olajfestők és a Realizmus Nemzetközi Céhének tagja. Munkája megjelent a Strokes of Genius: A legjobb rajz (North Light Books, 2007) című kiadványban, és nemrégiben megbízták egy élettel nagyobb történelmi és mitológiai festmények sorozatának festésére. A weboldalán (www.listonart.com) található idézetek egyike Leonardo da Vinci: "A művészet legnagyobb tragédiája az, amikor az elmélet felülmúlja a teljesítményt."
Ingyenes előnézeti videó a ArtistsNetwork.tv oldalról
Kattintson ide, hogy megtekinthesse az „Állatok, ábrák és portrék felfedezése pasztellben Margaret Evans segítségével” előnézetet.
Több forrás a művészek számára
• Nézze meg a műhelyműhelyeket igény szerint a ArtistsNetwork. TV oldalon
• Korlátlan hozzáférés több mint 100 művészeti oktatókönyvhöz
• Online szemináriumok képzőművészek számára
