Gratulálunk éves művészeti versenyünk 30 győztesének! Itt (és a 2011. decemberi kiadásunkban) a Portré / Ábra kategóriában győzteseket ünnepeljük. Írta: Rosemary Barrett Seidner
Első helyen
Thomas Reis
Atlanta, Grúzia • www.thomasreisfineart.com
„Amelie-t egy fiatal lány ihlette, akit Párizs útja során láttam” - mondja Thomas Reis. „Az időjárás hideg és szeles volt, de a gyermek megelégedett volt a meleg együttesével. A legjobbakat az introspektív pillantása engedte meg. Szerencsére volt ideje fényképezni.”
A fénykép azonban csak hivatkozás volt. "Azt akartam, hogy a gyermek izzónak és meleget sugározzon" - mondja Reis -, ezért a sötétbarna hátteret választottam. A kalap szélfútta nyakkendői mozgásba hozzák a mintát.”
Nyúlbőr ragasztóval és kettős ólomfehérréteggel méretezett vászonvászonnal kezdte a Reis mesterséges mosást, nyers umber és ásványi szesz keverékével. Ezután megtisztította a nagy formákat, mielőtt a mosás megszáradt. Ezután a formák egyszerűsítésére törekedett, miközben megőrizte a pontosságot, és felvázolta a nagy tömegeket szőlőszenekkel. Egy kicsi, nyers umber és közepes anyaggal töltött üvegszűrővel (szagtalan ásványi szesz, állványolaj és damar lakk 5: 1: 1 arányú keverékével) festette és finomította a rajzot.
„A rajz befejezése után - mondja Reis - a közepes hígítású vékony színű mosószert felvittem a fő alakzatokra, így durva útitervet adtam a festményhez. Ezután a sötét színeken festettem, kezdve a háttérrel, ami segített a kulcs megteremtésében.”Következő Reis a középső hangjelzéseken át a fényekig dolgozott, újrarajzolva, ahogy ment. „Ha egy területet blokkoltak,” mondja Reis, „tovább finomítom átmeneti szakaszok hozzáadásával”.
Reis munka közben áll, és a festményt a lehető leggyakrabban nézi távolról. „A gitározás valószínűleg a legfontosabb festési gyakorlatom” - mondja Reis, aki úgy találja, hogy a nagy formák és a színes tömegek tudatosságának megőrzése elősegíti, hogy azok a lehető legegyszerűbbek és tisztábbak maradjanak.
A San Francisco Art Institute képzőművészeti diplomájával Reis osztja stúdióidejét egyenlően a képzőművészet és az illusztráció között. Illusztrációk között szerepelnek olyan nagy kiadványok, mint a Time, a Rolling Stone, a Wall Street Journal és a Sports Illustrated, valamint festményei állandó és magángyűjteményekben jelennek meg az Egyesült Államok egész területén.
Második helyen
Lea Colie Wight
Philadelphia, Pennsylvania • www.leawight.com
„Olyan alanyokhoz vonzom őket, akiknek van története, akiknek mélységük van” - mondja Lea Colie Wight. „Jenn örömteli, érzelmileg gyönyörű ember, mély öntudatával. Úgy döntöttem, hogy úgy pózol, mint én, mert azt akartam, hogy velem kapcsolatba lépjen velem, ahogy festettem.
A Jenn, egy művész portréját az életből festették Wight Philadelphia stúdiójában. Amikor a modell hiányzott, a művész más elemekkel is dolgozott, helyette a manöken helyett a témát.
A festmény néhány gyors kompozíciós vázlattal kezdődött, amelyek megalapozták az erős függőleges formátumot. Wight ezután elkezdett blokkolni, felhasználva egy égett sienna és az ultramarin kék grisaille keverékét, kis fehér fénnyel. "Az ásványi szeszes italokat közegként használom" - mondja Wight -, és éppen annyira, hogy tompítsa a festéket. Szoros, magabiztos kapcsolatot akarok létrehozni a vászonnal, és a festéknek ennek megfelelően kell reagálnia.
A helyett a grisaille vázlatot Wight finomította a rajzot, figyelembe véve az arányokat és a szerkezetet. A fő árnyékmasszák blokkolása megértette a kompozíció erejét. Miután elkezdett lerakni a kezdeti színátmenetet, a fő síkok színváltozásán keresztül alakult ki.
Wight nem habozik mozgatni vagy kompozíciós elemeket hozzáadni. „A festmény utolsó kiegészítései között, amelyek elõtérben voltak a kefék,” mondja Wight. Azt is hozzátette a rugós bilincset a festőállvány tetejére, amely megakadályozza a néző szemét a vászon elmozdulásától.”
Harmadik hely
Mark Andrew Bailey
Vancouver, Washington • www.markandrewbailey.com
A The Weeds kifejezés az éttermi dolgozók kifejezés, amelyet akkor használnak, amikor a konyha őrültre próbál lépést tartani a rendelésekkel. Az ilyen jelenetek, feszültség és energia fellendülve, Mark Bailey legjobban szeretnek festeni.
Az életből szívesebben fest, de ezzel a jelenettel nem volt lehetősége. A környezet a Basil Thai étterem konyhája, a dél-karolinai Charlestonban. "Célom az volt, hogy megragadjam a pillanat fényét, színét és energiáját" - mondja Bailey. „Az ilyen festményekhez annyi fotót készítek, amennyit csak tudok, hogy valóban képet kapjunk a helyről, és több képet is lehessen húzni. Időnként színes és világító megjegyzéseket írok le olyan dolgokról, amelyek elveszhetnek a fényképeken.”
Bailey, a húszas éveiben, karrierjének kezdetén áll, még mindig fejleszti a folyamatát. Átlátszó rétegekben dolgozik, először blokkolja a nagyobb formákat, majd lebontja azokat. "Emlékeztetem magamra, hogy semmi sem szent - hogy nem kell félnem valamit elrontani" - mondja. „Időnként széles kefét veszek és festenek egy„ kész”területre, vagy teljesen lekaparom. Olyan ijesztő, mint ez a pillanatban, ez a terület általában sokkal érdekesebbé válik.”
Folytatás a következő oldalon …
Rosemary Barrett Seidner, szabadúszó író a Miller Galéria igazgatója, Cincinnati, Ohio.
Az Artist's Magazine 28. éves művészeti versenyének nyertesei a 2011. decemberi számban kerültek bemutatásra. Kattintson ide a vásárláshoz.
Kattintson ide, hogy olvassa el a „Mit mondtak a bírók.”
Több forrás a művészek számára
• Nézze meg a műhelyműhelyeket igény szerint a ArtistsNetwork. TV oldalon
• Online szemináriumok képzőművészek számára