Gratulálunk az Artist's Magazine 28. éves művészeti versenyének 30 győztesének! Itt (és a 2011. decemberi számunkban) ünnepeljük az Absztrakt / Kísérleti kategória nyerteseit. Írta: Ruth K. Meyer
Első helyen
Tom O'Hara
Orlando, Florida • www.artistohara.com
Mielőtt Floridába költözött és teljes munkaidős művészvé vált, Tom O'Hara karrierjét a szálloda- és üdülőhelyvezetés kreatív oldalán töltötte be, más művészekkel és tervezőkkel együtt dolgozva New York City-ben. Új életében inspirációt kap a tengerfenékhez hasonló munkákhoz, például a strandok barangolásához, a tengeri lények csontvázaihoz, majd ősi kövületekké való képzelésükhöz. Az összeszerelés technikája háromdimenziós, nagy dombornyomású felületet hoz létre, amely szobrászati és tapintható. Az együttesek inkább a szobrokhoz hasonlítanak, mint a festmények, és akár szabadon állóak, akár a tengerfenék esetében a falon lóghatnak. Ennek a műnek a drámai hatása a realisztikus „kövületek” és a középen elhelyezett halakból származik, amelyeket nyersbőrből készítettek, majd a csonthoz hasonlóan festettek fel. Az O'Hara a partoktól sújtott tárgyakat is használ, például tengerparti üveget és műanyagokat, amelyeket a hullámok és a homok simán viselnek. A tengerfenék alapozására O'Hara a vállalkozók által használt műanyagszálból készült építőkendővel rétegeket és textúrákat készített, amelyeket egy egyenetlen, de állandó felületre hajtogatással, ráncolással, ragasztással és modellezéssel lehet alakítani. A művész akril gél közeggel rögzíti az egyenetlen felületet a vászon tartóhoz, majd a vastag és vékony akrilrétegekkel festi a munkát a végső hatás elérése érdekében. Mint korábbi New Yorker, O'Hara ismeri a város művészeti jelenetét, és sok művészre emlékeztet, akik ösztönözték ötleteit. Csodálja az Anselm Kiefer német neorealistát, valamint a provokatív szobrot és filmes Matthew Barney-t. Louise Nevelson erőteljes, korai befolyást gyakorolt szobrára, és az utóbbi időben O'Hara sok csodálkozást talált Chakaia Booker munkáiban, aki az autópályák mentén anyagot szed és gumiabroncsokkal dolgozik. Az assemblege-t, akárcsak a kollázst, a 20. század eleje óta használják olyan kísérleti művészek, mint O'Hara, akik meg akarják erősíteni művészetük tapintható és objektív tartalmát.
Második helyen
Carol Frye
Lakeland, Florida • www.carolfrye.com
Carol Frye rétegzőnek nevezi magát, akinek a kifejezése arra vonatkozik, ahogyan festményei „felépülnek”, és nem enyhén simogatják. Frye elsősorban akvarellben dolgozott, és a közelmúltban kezdte kombinálni a gessót akvarell pigmentekkel, hogy több anyagot és testet adjon a festékhez. A kapott festett felület lehetővé tette, hogy színes ceruzákkal és szerszámokkal bekarcoljon, hogy élesebbé váljon a lazán felépített alapozási területek. Felfelé haladva egy spontán tájkép - nem egy hely látképe, hanem egy képzeletbeli jelenet, amely egy házat és kereskedelmi épületeket egy nagy, pala színű mező körül csoportosít. Carol elmondja, hogy a szürke terület eleinte elmaradt a várakozásaitól, amíg el nem kezdte látni azt egy falu központjában; aztán a kerület meghatározásával létrehozhatja. A Slate as Overde egy „Stone Phoenix” című sorozatból származik, amely Daniel Smith Prima Tek akvarelljeivel végzett kísérletek eredményeként jött létre, és amelyet úgy gondol, hogy „féldrágakövekkel, például hematitdal, ametiszttel és azuritdal festett”. A Daniel Smith irodalom a festékek alkotóelemeit írja le. „közvetlenül a földből bányászott ásványi pigmentekként”. Ezek az ásványok túlzott granulált hatást fejtenek ki, amikor gessóval és vízzel kombinálják. A pigmentmaradványok lebegnek, elválasztódnak és textúrává alakulnak az Arches 300 lb-en belül. hidegen sajtolt papír, amely szikrázó, gazdag felületet eredményez.
Harmadik hely
Kristy Gordon
Toronto, Kanada • www.kristygordon.com
A Rise portréfestő kísérlete a vizuális kinetikában: hogyan lehet rögzíteni a mozgás lényegét egy statikus képsíkon. Mint egy régi, idő elteltével készült fotó, a vonzó női alak a gorombaról teljesen egyenes helyzetbe kerül. A mozgás stádiumai szellemszerűek, de a végső testtartás drámaian felálló. A Rise-ben Kristy Gordon metaforát ad nekünk a személyes növekedésről vagy az ön felfedezéséről, a személyes életében folyamatban lévő folyamatokról és művészetéről. A modell vörös köpeny élénken ragyog a fal és a padló síkjának semleges hátterén; ebben az összefüggésben a vitalitás jelképe. A művész azt mondja: „Számomra különösen érdekes volt a bizonytalanság és a tarthatatlanság elfogadása az életemben. Az átmeneti időszakokra összpontosítom, munkám megváltoztatást, mozgást és átalakulást testesít meg. A homályos és éles szélek kombinációjával az olajfestményeim a felbontást és az oldódást, a kétértelműséget és a tisztaságot ötvözik.”
Ruth K. Meyer művészeti tanácsadó és író, aki az Ohio folyó partján él.
Olvassa tovább a következő oldalon …
Ingyenes artistnetwork.tv preview Lásd a díjnyertes művészek megközelítését a kísérleti akrilokkal kapcsolatban. Ide kattintva megtekintheti a Patti Brady Rethinking Acrylic: Encaustic Effects with Akrilfesték ingyenes előnézetét a artistnetwork.tv oldalról.
Több forrás a művészek számára
• Nézze meg a műhelyműhelyeket igény szerint a ArtistsNetwork. TV oldalon
• Korlátlan hozzáférés több mint 100 művészeti oktatókönyvhöz
• Online szemináriumok képzőművészek számára
