Kérdés: Miután megvettem egy új digitális kamerát, kíváncsi vagyok: Próbálta már valaha a digitális fotót diává konvertálni? Találtam olyan webhelyeket, amelyek hirdetik, hogy képesek digitális fényképeket diákká konvertálni, amelyek alkalmasak művészeti versenyekre történő beküldésre. Az egyik webhely azt állította, hogy egy 5 MP-es fénykép megfelelő diavetítést eredményez; egy másik ajánlott 8 MP-es fénykép készítése. Valóban működik a folyamat?
A. Már néhány hónapja előállítom a diáimat ezzel a módszerrel, és ez elég kielégítő, bár van néhány szempont, amelyet figyelembe kell venni. Először is szüksége van egy jó digitális kamerára, amely elég nagy felbontású képeket készít. Bár minden kamera kissé különbözik, meg kell választania egy olyan beállítást, amely legalább 2000 x 1500 képpontot eredményez egy 35 mm-es diának. A magasabb beállítások működni fognak, de valószínűleg nem szükségesek. A fényképeket ugyanolyan gondosan kell elkészítenie a megvilágítást, a kamera helyzetét a festéshez viszonyítva és így tovább, mint a filmet használó kamerák esetén. Ezután döntse el, hogy használja-e az interneten vagy egy helyi szolgáltatást. Egy helyi szolgáltatót találtam, amikor megkérdeztem a fotólaboromat; egyes fotólaborok akár ezt a szolgáltatást is kínálhatják, vagy ajánlást tehetnek. Gondosan vizsgálja át a kép elküldésével kapcsolatos előírásokat; az egyes társaságoknak eltérő lehet a méretre és formátumra vonatkozó követelmények.
A következő legfontosabb dolog az, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy az Ön képe pontosan tükrözi a tényleges munkát. Van egy színes kalibrált monitorom a számítógépen, és mellette helyezem a festményt. A képet levágom a számítógépen, így nincs idegen anyag (szalag, hátlap vagy más elem), és csak a festmény képe jelenik meg. Ezután tesztnyomtatást futtatom a színes nyomtatómon. Ha első alkalommal használja a diaszolgáltatást, azt javaslom, hogy készítsen tesztcsúszdát. Hasonlítsa össze a diát a tesztnyomtatás és a képernyőn megjelenő kép, valamint a tényleges festmény között. Így meghatározhatja, hogy a képernyőn látott és / vagy a tesztnyomat pontos diat ad-e Önnek.
Nagyon szeretem ezt a módszert, mivel van egy nagy felbontású, kiváló minőségű kamerám. Előnézetem a képeket, mielőtt elküldöm azokat diákként történő feldolgozás céljából, hogy megbizonyosodjék arról, hogy a lehető legjobb minőségű, legpontosabb képek-e. A digitális kép ellenőrzése a tényleges festmény alapján pénzt pazarol a rossz diákra, és időt takaríthat meg a képek maszkolásakor. Bónuszként mindig egy jó digitális képet kapok minden egyes fájlról, amely készen áll a konvertálásra és feltöltésre a webhelyemre, vagy e-mailben elküldés céljából egy potenciális vevőnek.
K. Mit jelent a színelmélet a pasztell művész számára, főleg mivel a színeket nem keverjük, hanem rétegezzük?
A. A színelmélet sokkal több, mint a keverés. A pasztell művész számára a kontraszt elméletei nagyon fontosak - a szín, a világos és a sötét, a meleg és a hűvös kontrasztjai. A kiegészítők és az egyidejű kontraszt használata szintén eszébe jut. A színek kontrasztjai - akár az erős színek, például a vörös és a kék, akár a kiegészítők, mint például a lila és a sárga - kontrasztjai fontosak a festmény színtervezésében. [Ábra. 1] A világos és sötét, a meleg és a hűvös kontrasztot többek között a távolság és a légi perspektíva hatásainak sugallására használják. Általában egy tájban a távolban lévő színek hűvösebbek és értékük világosabb, mint a nézőhöz közelebb lévő színek. [Ábra. 2]
Az egyidejű kontraszt elve arra a tényre utal, hogy egyes színek egymás mellé helyezve elveszítik intenzitását. Ezzel szemben egyes színek (például kiegészítők) élénkebbé válnak, ha egymás mellé helyezik őket. Az egyidejű kontraszt vonatkozik a más színek közelébe helyezett vagy azokkal körülvett színvonásokra. [Ábra. 3 és 4] Ezt az alapelvet figyelembe kell venni, amikor pasztell színezett felületet használ, mivel az alapul szolgáló szín befolyásolja, hogy a következő rétegek milyen intenzív vagy tompa lesznek.
Ezen túlmenően, míg a pasztell művészek nem keverik a nedves pigmenteket, mielőtt felvitték őket, mindenképpen alkalmazzuk a színek optikai keverését a felületen. A törött szín apró darabjait - hasonló értékű különféle színű - egymás mellé helyezve a néző szemét optikailag keverjük össze, és más színűnek tűnhet. [Ábra. 5] A pointillisták, mint például az impresionista korszak festője, Georges Seurat (1859-1891) használják ezt az elméletet, ahogyan a kortárs pointillisták is.
Ugyanazok a színek, nagyobb méretű blokkokban, nem pedig felbomlásukban, teljesen különbözőek egymás mellett. [Ábra. 6] A színelmélettel kapcsolatos további információkért Joseph Itten színének elemei című könyvet ajánlom, fordította Ernst Van Hagen, szerkesztette Faber Birren (1970, John Wiley & Sons).
Van saját pasztell kérdése? Írjon nekünk a következő címen: [email protected].
További információ a Pasztell Kérdések és válaszok ide kattintva.
Több forrás a művészek számára
• Nézze meg a műhelyműhelyeket igény szerint a ArtistsNetwork. TV oldalon
• Online szemináriumok képzőművészek számára