A vékony és vastag festési megközelítéssel, amely hangsúlyozza az elveszett és talált széleket, a Hsin-Yao Tseng feltárja a mindennapi jelenetek szépségét. Itt megosztja egy lépésről lépésre az olajfestmény művészetét, amelyet vékonyra vastagra készítettek. Olvassa el a Tsengről és technikáiról szóló teljes cikkét az The Artist's Magazine-ban (2012. október).
Vékony és vastag munka
szerző: Hsin-Yao Tseng
A washingtoni Nemzeti Művészeti Galériában észrevettem, hogy egy fiatal fiú és egy tizenéves lány ül egymás mellett. Nyilvánvaló unatkoztak, annak ellenére, hogy Rembrandt festményei körülvették őket - nyugtalan gyerekek, akik arra várnak, hogy a szüleik befejezzék a művészet megtekintését. Sok fényképet készítettem, majd a stúdióban elkezdtem egy ceruzavázlat-sorozatot, amely egyszerű elvont alakzatokból áll, kétértékű tanulmányként. Nagy alakokra, ritmikus mozgásra és jó kompozícióra kerestem. Ez a demonstráció a festmény megközelítésének számos módját csak egyben mutatja be. Számomra a lehetőségek nem korlátozottak.
[Ingyenes letöltés a művészek emberi anatómiai rajzaira]
1. Tonizálás: A kifeszített, olajjal alapozott Raphael lenvászon felületét ultramaarin mély, kadmiumvörös és égetett szám hígított keverékével tonizáltam. Miután a felület megszáradt, elkezdtem rajzolni a figurák általános elhelyezkedését és a környezetet. Ehhez az alsó részhez a 2. számú Royal & Langnickel sable lapos kefét használtam, amely hígított sárga okker, átlátszó vas-oxid vörös és égetett szám keverékével van töltve.
2. Alapfestés: Úgy döntöttem, hogy ezt a festményt vékony-vastag megközelítéssel hajtom végre, ezért szem előtt tartottam, hogy az alfestés mely területei maradnak láthatóak a kép készítése után. Ebben a szakaszban elkészítettem egy egyszerű fény-árnyék mintát egy alaprajzzal. Gondos mérésekkel folytattam a két ábra, a környezeti elemek és a negatív terek közötti térbeli kapcsolatok kialakítását. Lazán blokkoltam az árnyék területeket, és az árnyékokat egységesítettem azzal a színtel, amelyet a rajzhoz használtam.
3. Arány, szélek, érték és hőmérséklet: Ezután elkezdtem festeni az alsó talajomat, kezdve a lány arcával és lefelé dolgozva. A formatervezés, az érték, az arány és az élminőség tekintetében döntéseket hoztam művészi intuícióm alapján. Észrevettem, hogy mindkét ábra feje kissé túl nagy volt az alsó részemben, ezért a környező elemeket használtam az arányok beállításához. A változás leginkább akkor észlelhető, ha a 2. lépésben a képet összehasonlítjuk a 4. lépésben szereplő képpel. Előrelépve tovább folytattam a figurák alakját és anatómiáját, miközben a szélek puha-kemény, elvesztett tulajdonságaira koncentráltam.. Ne feledje, hogy mivel a fény (a mennyezeti ablaktól jön) hűvös, melegíteni fogom az árnyékot. Ezenkívül átláthatóan tartottam árnyékaimat is, hogy hangsúlyozzam a vastag-vastag megközelítést.
4. Háttér és a fókuszpont egyensúlya: Folytattam a fiú alakjának fejlesztését, az ing és a nadrág hajtásvariációira összpontosítva, miközben keresek az egyszerűsítés lehetőségeit. Ezután blokkoltam a kanapén és a háttérben. Lassan finomítottam a belső dekorációt, beleértve a falon lévő kereteket. Nagyon figyeltem a háttér-elemek és az előtérben szereplő számok közötti értékviszonyokat, hogy a másodlagos részletek ne versenyezzenek a fiú és lány fókuszpontjával. Úgy döntöttem, hogy lágyítja az aranykeretek fénypontjait, és elsötétíti a bal sarkot, hogy hangsúlyozzák az alakokon ragyogó fényt.
5. Élek beállítása, kiemelések és kiemelések: A végső szakaszban visszatértem a fókuszponthoz, a gyermekek fejéhez, és dolgoztam a hasonlóságok javításán. Visszaálltam, hogy távolról nézzem a festményemet. Ebből a szempontból meg tudtam határozni, hogy hol vannak a legélesebb élek, és melyik széleket tudom a leginkább lágyítani. Azt is elhatároztam, hogy hová tegyem a legfényesebb kiemelésemet és a legsötétebb akcentust. Az éles élek és a kiemelések általában kulcsszerepet játszanak a néző szemének a kép felülete körül történő mozgatásában. Ennek a darabnak a legélesebb élei vannak az ízületeknél - térd, könyök és vállak -, valamint az arcokon szereplő néhány árnyéknál. Mivel a fő fényforrás a mennyezetről származik, a legfényesebb fények a vizsgált személyek felső síkjában, például a térdben és a vállakban találhatók. Ezek a szegélyek és kiemelések voltak az utolsó részletek, amelyekre a távozás előtt válaszoltam (olaj, 22 × 28).
Több forrás a művészek számára
• Nézze meg a műhelyműhelyeket igény szerint a ArtistsNetwork. TV oldalon
• Korlátlan hozzáférés több mint 100 művészeti oktatókönyvhöz
• Online szemináriumok képzőművészek számára