Ez a cikk David Jon Kassanról és a portréfestési tippeiről eredetileg a The Artist's Magazine 2011. április 11-i számában jelent meg, Jill Bossert „Urban Studies” címmel.
A hagyományos portré ülő figurát látszólag kényelmesen mutat, miközben a néző felé néz. David Jon Kassan ezzel szemben gyakran ábrázolja figuráit, és egy hangulatos belső helyett a graffiti-megterhelt fal éles hátterére állítja őket. A látványban csapdába esett figurák óvatos vagy fátyolos pillantásokat kínálnak, vagy teljesen elfordítják a szemüket. Ennek ellenére szembesülnek a nézővel, csakúgy, mint Kassan a festészet kihívásával.
Korai elkötelezettség
Makacs vagyok. Hiszek magamban, és bár tudom, hogy még sokat kell tanulnom, biztos vagyok benne, hogy meg tudom csinálni”- mondja Kassan, aki részben a román-ukrán bevándorló nagyszülők elszántságának, az apja befolyásának tulajdonítja Kassan sikerét. munka etika és anyja erős akarata. Tehetsége, amely érzése szerint, csak eddig veheti el őt: „Nekem jobban kell dolgoznom, hogy lépést tartsam” - mondja.
Az 1980-as évek elejéig, amikor a család New Jersey déli költözött, Kassan Európában élt, ahol apja légierő pilóta volt. Fiatal emberként a művészet, amely sokkal érdekesebb, mint a matematika vagy a tudomány, Kassan álmodozott a Disney-nál dolgozni. Tinédzserként hétvégén a Philadelphiai Művészeti Egyetemen tanult. 1999-ben a képzőművészeti diplomát a New York-i Syracuse Egyetemen végezte, New York Citybe ment, és web-tervezőként kezdett dolgozni - noha azt találta, hogy nem képes teljes munkaidőben „szívcsavarozni”.
Egy hónappal szeptember 11-ét követően Kassan elvesztette kreatív igazgatói állását, és festőként „süllyedni vagy úszni” elkötelezte magát, komolyan kezdte tanulmányait, és reggelt töltött Sharon Sprung mentorral a Nemzeti Képzőművészeti Főiskolán és délutánokon. a New York-i Művészeti Diákok Ligájában. A Henoch galéria segítségével, amely röviddel a városba érkezése után vette át őt, a művész sikert épít a sikerre.
Világos látomás
Kassan úgy érzi, hogy a „festészet önmagának megértése”. Azt mondja, hogy a felfedezéshez „az élet minden nap festeni és rajzolni” kell az út. A munkájába az élettapasztalatának és az egyedülálló látásmódjának az összege tartozik.
Tárgyából azt mondja: „A festési folyamat kedvenc része az, hogy megértsem a modelleimet, és keményen dolgozom annak érdekében, hogy valósághűen ábrázoljam őket és érzelmeiket egy festményen.” A megközelítése egyszerű. A pontosság kulcs. És a tisztaság. Mint dolgozik, kérdés után felteszi magának: túl hosszú vagy túl rövid? Túl világos vagy túl sötét? „A válaszok már közvetlenül előttem vannak” - mondja, rámutatva, hogy mind a modell megfigyelése kérdése. Minél pontosabban látja a dolgokat, annál jobban képes megragadni az ülés érzelmeinek finom árnyalatait. Számára sokkal több, mint a külső megjelenés.
Modell viselkedés
Rajzolás, nézés, beszéd - Kassan mindent megtesz a témájának megismeréséhez, és minden olyan információt felhasznál, amelyet körülbelül egy hét alatt összegyűjtött a modellezési ülésekről, hogy közvetítse modelljének személyiségét. Munka közben nehezen tud beszélgetni a modellvel. Amint elmagyarázza: „Minden, amit csinálok, kumulatív. Olyan, mintha egy mérföldnyire látná egy személyt, teljesen ismeretlen és életlen. Aztán, amint az a személy közelebb kerül (mivel több időt töltenek rajzolására vagy festésére), akkor arra koncentrál (jobban megértem az embert), és arra a pontra vált, hogy ketten kezet rázunk (Nagyon jól megértem, ki ez az ember valójában).”
Az életnagyságú alkotások festésekor Kassan gyakran a falhoz állva látja el tárgyait. „Nem akarom, hogy túl kényelmesek legyenek. Ha ülnek, súlyuk meghúzza a testét; leereszkednek. Hajlamosak vagyok arra, hogy a modellek leengedik az állát; megnöveli a szemét.”Ő nem nagy ecsetvonású festő. "Nem a festőről vagy a festékről van szó" - mondja. "Ez a személyre és annak belső életére vonatkozik."
Húzott és keresztezett
Kassan előkészítő rajzához a modellt olyan mesterséges megvilágítás alatt helyezi el, amely a legmegfelelőbben vonzza az érdekes kontúrokat. Az orr és a felső ajak alatti árnyékokat használja útmutatásként, amikor a modellt újból áthelyezi, miután öt perces 20 perces pozíciók között pihen. Egy olyan területtel kezdődik, amelyet az archáromszögnek - szem, orr és száj - hív az ülõ érzelmi központja. Csukott szemmel átnézi a Pentax Papilios távcsövét (közel 0, 6 m pontjával), amelyet a folyamat során használ.
A Daler-Rowney Canford fegyveres szürkere szerelt kartonkészletén fekete PanPastel és PanPastel Sofft szerszámmal (egy kicsi, simítólap alakú műanyag festőkéssel készül, amelyet habbal borítanak) blokkolja. A kezdeti formázás után finomítja Sanford Tuff Stuff radírfogóval (úgy működik, mint egy visszahúzható ceruza) és egy nagyon éles tábornok faszénével és fehér ceruzaival, keverve papírtörlővel, majd puha kefékkel. Rétegeket keltető vonásokkal épít az űrlapokon, folyamatosan ellenőrizve a modellt.
Kasson olajfestési technikái és folyamata
A festési felülethez Kassan egy Dibond panelt használ, amelyet a jelzőkészítők használnak, és amely olyan alumínium kompozit anyagból készül, amely nem vetemedik. A sima felület elengedhetetlen: „Azt akarom, hogy a festményeim az élet utánozzák, nem pedig a festményeket. Vászonszövés, még akkor is, ha a szövés nagyon finom, mondja: „festmény” - jegyzi meg Kassan. Két réteget akril-geszo alapozóval hord fel a táblára, a második réteget az elsőtől 45 fokos szögben felhordva. Ezután 600-os szemcséjű nedves-száraz csiszolópapírral csiszolja meg a felületet, és ezt követően vékony rétegben alkalmazza a Golden N6 semleges szürke akrilfestéket. Finom csiszolótömbökkel ismét nedvesen csiszolja a maximális simaságot.
Az előkészítő rajz Photoshop-ba szkennelése után Kassan kinyomtatja az életnagyságot, letakarja a nyomat hátoldalát vörös vas-oxiddal, a PanPastel-lel és ragasztja a panelhez. Kemény ceruza segítségével átviszi a képet, az éleket vonalként nyomon követi, és a sötét részekben keltet.
A napi munkát azzal kezdődik, hogy egy vékony réteg Liquint ad fel a festék felületére, hogy kissé nedves legyen, és a sötétségeket odaviszél, ahova a tegnapelőtt volt. A palettán kis mennyiségű színt kever össze úgy, ahogy pocsolyanak nevezi. Ahogy hozzápótolja a pigmentet, a szomszédos pocsolyákat kihúzza a középpontból - egy világosabb vagy sötétebb, egy melegebb vagy hűvösebb és így tovább. Miután közeget adtunk a keverékhez, megtisztítja az ecsetet egy papír törülközővel. Sötéttől világosig dolgozva csak kefe végét tölti be, amelyet nagyon könnyedén húz az enyhén tapadó felületre egy sor sorozatban, amely követi az űrlapot. A színkeverék állandó módosításával elkerüli a nagy területek egyenletes blokkolását. A puha kefék enyhén húzva a nyílás iránya mentén vagy az egész oldalán nagyon finoman keveri össze néhány területet. A vibráció elérése érdekében összefonódó rétegeket vagy rácsokat épít. Távcsöveivel Kassan ellenőrzi a színviszonyokat a modellhez viszonyítva, az árnyalatokkal és az értékekkel egyre növekvő pontossággal.
Az alakot és a hátteret együtt fejleszti ki, amely lehetővé teszi a kettő közötti különféle szélfeltételek kidolgozását a festmény hangulatának fejlődésével. A háttér impasto-jához a Winsor & Newton Liquin Oleopasto-t és a Natural Pigments Oleoresgel-t zöldes alapozással keverve, valamint egy új, kifejlesztett közeggel együtt használja. Ezt a palettakéssel kell alkalmazni, majd festeni és az impasto fölött dolgozza fel, amíg el nem éri a kívánt textúrát.
A későbbi szakaszokban kis mennyiségű állóolajat ad hozzá a festékhez, amely a felületet egy szintre emeli és mázasítja. A figura fényszóró felületére Kassan kis mennyiségű impasto közeget ad hozzá, hogy az alany alakját követő textúrákat hozzon létre.
Olajfestési tipp: Használjon függőleges palettát
Miután a hátán ismétlődő stressz rendellenességgel szenvedett, amelynek eredményeként napi nyolc órán át egy tabulátor fölé hajolt a stúdióórákban, Kassan kifejlesztette függőleges palettáját. Egy közönséges megoldás, ez a paletta szabadon hagyja a kezét, és ami még fontosabb, megszabadítja attól, hogy le kell hajolnia a színek keverése érdekében. Ha egyenesen áll, a paletta ugyanolyan világos, mint a festmény, ami lehetővé teszi Kassan számára, hogy gyorsan ítélkezzen. Ez viszont csökkenti a vizuális statikát vagy az elválasztást a szín látása és a festék felhordása között.
A Kassan palettája egy szomszédos festőállványon helyezkedik el, és egy Dibond panelből készül, egy mélyedéssel vágva, hogy illeszkedjen a 2 milliméter vastag üveglap betéthez. A sarkokat átlátszó szilikonfürdő tömítőanyaggal ellátott panelekkel szerelte fel. Az alján két műanyag szénsavas palack teteje, amelyet elasztikus szalagokkal rögzítettek, pár fúrt lyukon áthaladva, festőközegeket tartott. Kassan mulatságos, amikor azt kérdezik, hogyan érheti el festékét a palettához. "Csak ragaszkodik" - mondja. „Nem hatalmas földgömböket használok! Időről időre csepp lesz, de ez nem nagy ügy.”
Színes intuíció
Kassan számára a festészet intuitív. Mivel nem kell magának a színre gondolkodnia, úgy találja, hogy kihívást jelent a tanulók számára a folyamat szóbeli verbizálása - bár keményen dolgozik, hogy jól csinálja. „A rétegek színére gondolok” - mondja. „Látom a színes jegyzetet, amely egyfajta piros, és azt kérdezem:„ Hűvös vörös vagy meleg vörös?” Ha ez egy narancssárga-vörös, akkor inkább a kadmium és a narancs felé megyek.”Ezt a kihallgatási folyamatot egy családfa felosztásához hasonlítja, és gyorsan elmondja, hogy a kapott válasz néha helytelen, mert becslésekkel dolgozik: Minél nagyobb a hiba, annál jobb; ez azt jelenti, hogy könnyebben látom a színt. A hibák a helyes válaszokhoz vezetnek. Olyan, mint az élet!”
Graffiti művész
- Kegyelem Prolfile-ban (olaj, 21 × 26), David Jon Kassan
Kassan hangsúlyozza figuráinak dimenzióját oly módon, hogy a városi absztrakt és a graffiti-ihletésű háttér absztrakt formalizmusával szembe helyezi őket. Mint korábbi grafikus, szereti egyesíteni a graffiti és az utcai hirdetések törött tipográfiáját a természetben előforduló, megtalált absztrakciókkal és mintákkal, amelyeket az egész városban megfigyel. Több ezer vázlatból és fotóból álló forráskönyvtárat állított össze, amelyet „fotószerkesztéssel, mintával és másolással készít, hogy új képeket hozzon létre és textúrákat hozzon létre.” Ugyanazzal a pontossággal látta el, mint ahogyan ábráit adja, hátterével vizuális drámákat hoz létre. és egy titokzatos tipp.
Új érettség
Most 33, Kassan elismeri, hogy a megértés szintje sikeres. Tanulmányozása közben türelmetlen: „Mindent meg akartam, amire most van” - mondja -, „de egy év alatt akartam.” Mint sok fiatal művész, a mágikus golyót kereste, amely jobb festővé tenné őt. Türelmét megszerezte, amikor megfigyelt néhány érettebb tanulóját az osztályban. Látta, hogyan próbálják megérteni a dolgokat anélkül, hogy folyamatosan tolnák a korlátaik akadályait. A saját maga által kényszerített nyomás enyhítése azt jelentette, hogy a megoldások természetesen jönnek létre, lehetővé téve számára, hogy művészként és festőként is fejlődjön. "Ha kicsit pihen, " mondja. "Úgy tűnik, hogy az agyad nyitottabb - fogékonyabb - jobban megérti a dolgokat."
- David Jon Kassan saját képe (olaj; részlet)
Kassan rájön, hogy művészvé válás évekre szól, nem pedig napokra. Azt tanácsolja, hogy fel kell készülnie arra, hogy töltsön be egy mérföldnyi vászonot, és szavaival: „mindig szembe kell néznie a kihívásokkal, és erősségeikké kell tennie őket” (Mint ez az idézet?
A cikk szerzője, Jill Bossert, díjnyertes szabadúszó író, aki New York-i Brooklynban él.
TUDJ MEG TÖBBET
• További cikkekre mutató linkekhez és egy videokliphez a Jon David Kassanról, valamint a The Artist's Magazine többi vezető művészének információiról kattintson ide.
• A The Artist's Magazine feliratkozásához kattintson ide.