John A. Parks-szal folytatott interjúban Deborah Bright, a Pratt Intézet Szépművészeti Osztályának elnöke indokolja MFA fokozatot. (Ez a cikk először a The Artist's Magazine 2014. szeptemberi számában jelent meg.)
A Szépművészeti Bachelor (BFA) diploma megszerzése után sok hallgató döntő karrierválasztással szembesül: folytassa a képzőművészeti Master (MFA) fokozat megszerzését vagy egyszerűen csak karriert indítson? A professzionális művészek által menedzselt, saját munkájára összpontosító két év kilátása jelentős vonzerővel bír. Ezenkívül az MFA terminál végzettségnek minősül, és jogosultja arra, hogy főiskolai szintű oktatást nyújtson.
Másrészt a makroszintű pénzügyi támogatás költségei magasak. Sok iskolában a kétéves program tandíja jóval meghaladja a 70 000 dollárt. Anyagok és megélhetési költségek hozzáadása után a teljes költség jóval meghaladhatja a 125 000 dollárt. Annak ellenére, hogy az egyetemek szinte mindig valamilyen pénzügyi támogatást kínálnak, a legtöbb hallgató számára kötelező lehet jelentős adósságot vállalni. Eközben a művészeti világban a pénzügyi hozam általában alacsony. Míg kevés művészi csillag jelentős gazdagságot szerez, a legtöbb művész küzd a munka folytatása érdekében. A főiskolai oktatás vonzónak tűnhet, de az igazság az, hogy kevés a munkahely és a fizetés gyakran meglepően alacsony.
Az MFA folytatása néhány előnyeinek és hátrányainak megvitatása céljából Deborah Bright-tal, a New York-i Brooklyni Pratt Intézet Képzőművészeti Osztályának elnökével beszéltem. (Beszéltem néhány fiatal művészekkel is, akik úgy döntöttek, hogy MFA nélkül lépnek tovább.)
John Parks (JP): Melyek azok a fő előnyök, amelyeket egy hallgató elvárhat egy MFA-programból?
Deborah Bright (DB): Két év intenzív növekedés, sikeres profi művészek által mentorozva, és lehetőséget arra, hogy csatlakozzanak egy társaik közösségéhez, akik beépített hálózatot képezhetnek a diploma megszerzése után. Gyakran előfordul, hogy az osztálytársak gyakorlatilag, ha nem fizikailag is, kapcsolatban vannak a korábbi tanárokkal és társaikkal, és egész életen át tartó barátságokat ápolnak. Ez azért fontos, mert művésznek lenni magányos és elriasztó vállalkozás lehet társadalmi támogatás nélkül.
Nem tudom elég hangsúlyozni azt a jelentőségét is, amelyet a két év intenzív összpontosítása stúdió vagy poszt-stúdió gyakorlat fejlesztésére szorít, anélkül, hogy túl sok figyelmet fordítanánk. A fiatal művészek átalakulása a végzettség alatt elképesztő mind az elvégzett munka kifinomultsága és teljesítése szempontjából, mind pedig azért, mert megértik, milyen elkötelezettséget és intenzitást kell vállalniuk munkájukhoz annak fenntartása érdekében.
JP: Milyen tanácsot adna egy leendő hallgató számára, aki birkózik, hogy egyensúlyba hozza a pénzügyi kockázat / jutalom egyenletét az MFA folytatásakor?
DB: Az összes makroszintű pénzügyi támogatás a pénzügyi támogatások különféle formáit kínálja: végleges ösztöndíjakat vagy ösztöndíjakat, fizetett posztgraduális asszisztenseket és olyan munkalehetőségeket, amelyek jobbak, mint a minimálbér. A Pratt-on azt is megengedjük hallgatóinknak, hogy fizetett szakmai gyakorlatokat vegyenek igénybe, miközben iskolába járnak, és ezzel egyidejűleg jóváírást kapnak a szakmai tapasztalatért. Segítjük őket olyan gyakorlati lehetőségek megtalálásában, amelyek bőségesek a New York-i térségben. Másrészt a növekvő számú nemzetközi hallgató (a Prattba belépő MFA osztály 40% -a) úgy véli, hogy az Egyesült Államok kormánya által finanszírozott kölcsönök számukra zárva vannak. Ezért a nemzetközi hallgatók általában olyan gazdag családokból származnak, akik megengedhetik maguknak, hogy támogatják őket, vagy ha otthoni kormányuk támogatást nyújt.
Igaz azonban, hogy a magánintézményként, amely főként tandíjat vezet, a Pratt nem nyújthat ugyanolyan pénzügyi támogatást, mint amelyet egy állami egyetem vagy jól megszerzett magánintézmény, például a Yale vagy a MIT kínálhat. Azt is beismertük, hogy évente sokkal nagyobb (kb. 50) képzésben részt vevő MFA képzőművészeti hallgatók csoportja működik, mint a legtöbb társintézményünkben. Tehát a források valóban nagyon szűkek számunkra.
JP: Milyen lehetőségei vannak a képzőművészet mesterének a tanári munka megszerzéséhez a mai munkaerőpiacon?
DB: Sokkal nagyobb a kilátásuk, ha a diplomások hajlandóak elköltözni a New York-i metróövezetből! Gyakran azt mondom a hallgatóknak, akik valóban szeretnének tanítani, hajlandóak egy ideig átmenni a Középnyugatra vagy a Napvédőbe, hogy kiépítsék tanítási tapasztalataikat. Ezután a két parton állásra jelentkezhetnek, ha akarják.
A nagy metróövezetben való tartózkodás, hacsak nem válik piaci csillagossá (és a piaci csillagok gyakran nem tanítanak, mert teljes munkaidőben kell megfogyasztaniuk), azt jelenti, hogy az élelmiszerlánc alján tanítanak, talán évtizedekig. Ez egy nehéz élet, ha érdekli a tanítás, mint a hivatás. Nincs intézményi lojalitás a kiegészítőkhöz, alacsony a fizetés, és szinte hiányzik az előnyökből. Nem titok, hogy a New York-i művészet világának nagy része, valamint a város művészeti oktatása a művészek alulfinanszírozott munkáján alapszik, hacsak nem szakszervezetek képviselik őket. A Pratt-nál a kiegészítő karok szakszervezetekben vannak, és garantálják a munkahelyi biztonságot, miután bizonyos számú egymást követő félévben tanítottak.
JP: Gondolod-e, hogy egy MFA előnyt nyújt a művésznek a galéria ábrázolásának vagy más művészeti világ expozíciójának biztosításában?
DB: Igen. Nem mindig volt ez így, de a 1990-es évek művészeti piacának napjai óta néhány rendkívül szelektív MFA-program vonzó fizetést fizetett a kari csillagok számára és tápláló iskolákká váltak (Yale, Columbia, UCLA) a galériában New York és Los Angeles, és ez jelentősen felvette a kérelmezők elvárásait. Most minden MFA-program megkísérli vezetékcsatornákat építeni a galéria világába azzal, hogy meghívja a kritikusokat és a kereskedőket, hogy találkozzanak az MFA-hallgatókkal és nézzék meg munkájukat. Minden New York-i MFA-programnak például nyílt stúdiói vannak, amelyek jól népszerűsítésre kerülnek, és amelyek lehetővé teszik a nyilvánosság számára (és remélhetőleg az új tehetségeket vonzó galériák és kurátorok számára) a friss MFA-munkák megtekintését. A téziseket egyre inkább a tényleges művészeti galériákban tartják, amelyeket egy vagy két hétre bérelnek az MFA-programok. New York-ban ez egy igazi előnye, és a New York-n kívüli iskolák itt bérelnek helyet, hogy bemutassák a hallgatóikat a diploma megszerzésekor. A Prattnál kihasználjuk észak-brooklyni helyünket, hogy közvetlenül csatlakoztassuk az MFA hallgatóinkat galériákhoz és kurátorokhoz a szomszédos Williamsburg és Bushwick szomszédságokban - olyan helyszíneken, amelyek hajlamosak a feltörekvő művészek munkáinak bemutatására.
JP: Néhány fiatal művész arra törekszik, hogy elősegítse művészi növekedését anélkül, hogy MFA-ban tanulna. A stúdió helyzetekben vagy a közelmúltbeli főiskolai hallgatók szoros hálózatában működő közösségek hasonló csoportdinamikát biztosítanak, sokkal alacsonyabb költségek mellett. Egyesek szerint a nagyvárosi térségben a galériák megnyitásain és rendezvényein keresztüli hálózatépítés sokkal hatékonyabb, mintha tudományos környezetben próbálnák meg tenni. Gondolod, hogy ezeknek a kritikusoknak van értelme?
DB: A hálózatépítés olyan idősebb, tapasztalt és önfegyelmezett művészek számára működik, akik már működnek egy olyan piaci városban, mint New York, akik már kapcsolódnak egymáshoz, és pontosan tudják, mit akarnak és hogyan érhetnek el oda; ez azonban ritkán fordul elő. A legtöbb művész, aki a BA / BFA programokból jön ki, még nincs ebben a szakaszban, és sem azok, akik a nagyobb piaci városokon kívül élnek, mint például New York, Chicago vagy Los Angeles. Még azt sem tudják, hol kezdjék el megtalálni ezeket a hálózatokat, különösen a leginkább versenyképes városokban, ahol az, akit ismersz, annyira számít, hogy mennyire jó a munkája.
Ha egy egyetemi hallgató ilyen típusú társadalmi tőkével jár, akkor azt mondanám: menj érte! De ez a fajta hozzáértés ritka. Potenciáljuk elérése érdekében a legtöbb fiatal művésznek szüksége van arra a két év intenzív növekedésre, amelyet szakértő tanárok és ugyanolyan ambiciózus társaik vezetése alatt tartanak. Életük hátralévő részében hivatásos művészekként léphetnek fel, és a két évet talán 40–50 éves termelékenységhez kell viszonyítani. Az iskola továbbra is jó befektetés, ha művésznek számít az, ami igazán számít neked.
Ráadásul, és ezt nem tudom elég hangsúlyozni, a piac nem mindenki számára elérhető - ez mindenki számára nyertes rendszer, nagyon versenyképes és sok jó munkát kizár. Szerencsére más módon is lehet művészként élni és dolgozni. A közösségben művészként dolgozhat lakóhellyel; munka nonprofit művészeti szervezetnél; építsen fel egy kis vállalkozást, amely elegendő jövedelmet generál a művészet támogatásához, vagy dolgozzon gyerekekkel kvázi oktatási vállalkozásokban, mint például a Studio in the School of New York City. Ahhoz, hogy ki legyen téve ezeknek a lehetőségeknek, olyan helyen kell lennie, ahol meg lehet teremteni ezeket a kapcsolatokat. A Pratt-on egy robusztus szakmai gyakorlati szemináriumot tartunk, amelyet valamennyi MFA hallgató vesz részt, amely felkészíti őket arra, hogy utat tegyenek mind a nonprofit, mind a piacvezérelt világban.
A posztgraduális oktatás valódi célja az, hogy megtanítsa a hallgatókat, hogyan kell tovább tartani a tanítást - rugalmasnak kell lennie, és ki kell aknázni a rendelkezésre álló lehetőségeket. Nincs egyetlen karrier út, amely minden művész számára elkerülhetetlen vagy megfelelő; a legtöbb művész sokféle „életet” él át karrierje során.
Leendő MFA hallgatók ellenőrző listája
- Gondosan vizsgálja meg a programokat, hogy megbizonyosodjon arról, hogy az Ön érdeklődéséhez az adott művészethez oktatást és támogatást nyújt-e. Látogasson el az iskolákba, és beszéljen a hallgatókkal és a karokkal.
- Tudja meg, mennyi pénzügyi támogatást kínálnak; ez iskolánként nagyon eltérő. A csúcskategóriás iskolák gyakran több segélyt kapnak, mint olcsóbb, kisebb iskolák. Találkozzon egy pénzügyi támogatási tisztviselővel, és készüljön fel tárgyalásokra.
- Vessen egy pillantást a több nyáron zajló programokra. Általában olcsóbbak.
- Tudja meg, hogy az MFA-val nincs karriergarancia. Tanári munkahelyek ritkák, és a művészet nem könnyű megélhetési hely. Azonban az olyan „név” iskolák, mint a Yale, a Columbia, a RISD (a Rhode Island Design School) vagy az UCLA (a Kaliforniai Egyetem – Los Angeles) határozottan előnyöket jelentenek a karrierlehetőségek szempontjából.
John A. Parks festő és író műveit kiállította New York-ban és a világ minden tájáról. Festészeti diplomát szerzett a londoni Royal College of Art-ban, amely egyenértékű egy amerikai MFA-val. Azt mondja Parks: "Nagyon szerencsés voltam Angliában tanulni abban az időben, amikor ingyenes tandíjat és egy kis ösztöndíjat kaptunk nekünk, hogy tovább éljünk."
Szerkesztő megjegyzés: Rengeteg kiváló MFA-program létezik más régiókban és más országokban található főiskolákon, egyetemeken és művészeti iskolákon.
Több forrás a művészek számára
- Nézze meg a művészeti műhelyeket igény szerint a ArtistsNetwork. TV oldalon.
- Korlátlan hozzáférés több mint 100 művészeti oktatókönyvhöz.
- Online szemináriumok képzőművészek számára
- Tanulja meg, hogyan kell festeni és hogyan kell rajzolni letöltésekkel, könyvekkel, videókkal és egyebekkel a North Light Shopból.
- Feliratkozás az Artist's Magazine-ra.
- Iratkozzon fel az Artist's Network hírlevelére, és töltsön le INGYENES kiadást a The Artist's Magazine-ból.