Be kell vallanom, hogy túlságosan elvontam a Rob Liberace mesterien elkészített élet rajzairól, hogy először figyeljen arra a közegre, amelyet vöröses árnyalatú figurák készítéséhez használ. A modellek gyönyörű formái és érdekes pózai behúztak bennem, és egy meghatározott időre és helyre vezettek: a reneszánszhoz.
Olvastam az új eMagazine-t, a Drawing With the Masters-t, amelyben a Liberace élet rajz rajztechnikái, valamint Ted Seth Jacobs és Anthony Ryder olvashatók. Austin R. Williams Liberace-ról szóló cikkében megismerkedtem a művész rajz anyagával: „A vörös kréta az egyik legfontosabb megközelítés a rajznak természetes szépsége és meleg fénye révén, amely az emberi test hőjét idézi elő.” Liberace. Nem tudtam egyetérteni.
Williams hozzáteszi: „Manapság az anyagot gyakran szuvinnek nevezik, ez a tény hangsúlyozza a közeg színe és a vér vörösessége közötti kapcsolatot. A természetes vörös krétát nehéz megtalálni a művészeti üzletekben, és nagyon következetlen vonalakat eredményezhet. A modern ekvivalensek, például a Conté vagy a terra cotta ceruzák azonban a természetes vörös kréta melegségét is tartalmazzák, néhány hiányossággal.
Kicsit megtanulhatja a Rajzolás a mesterekkel című rajzot, amelyet csak 3, 99 dollárért tölthet le. Itt található a Liberace rajzolási tippeinek előnézete.
1. Változtassa meg a vontatás irányát és a vonal súlyát, hogy a rajz helyét és légkörét érzékelje. Ha vonalai csak egyirányban mozognak az ábra körül, akkor a kép sima lesz.
2. A terület árnyékolásakor enyhítse a rajzra gyakorolt nyomást, amikor a fény felé mozog. Ezután egyre nagyobb nyomással rajzoljon, amikor a vonal a fénytől távol eső területre mozog.
3. Használjon kefét az ütések időnkénti keveréséhez. Ez megadja a rajznak a kemény, puha, kevert és tiszta területek keverékét, ami nagyobb valósághűséget biztosít. ~ RL
A művészetben, Cherie