John A. Parks Tim Kennedyről szóló cikke először a The Artist's Magazine 2014. júniusi számában jelent meg.
Tim Kennedy festményein meghívást kapunk az élet átélő örömeinek tanúira: a barátok megállnak egy látogatáshoz; egy virágváza feszülten ül az asztallapon; feleség vagy barátnő lép be a zuhanyba; A nappali szobát ragadó napfény visszapattan a fa padlóról és a puha párnákról. A szín vonzó és kissé élénkebb, mint megengedi a szigorú realizmus, melegséget és harmonikus egységet biztosítva. A finom rajzolás sok bizonyítékkal rendelkezik, a nyomtatványokat gondosan körülhatárolva, oly módon, hogy elárulja az egyszerűsítés egyes erőfeszítéseit. Az átlátszatlan réteggel ellátott festék sík területeken ül, csak alkalmanként kevert átmenettel. Ennek eredményeként háromdimenziós formát kell javasolni anélkül, hogy át kellene vennie a hosszú dolgot, azaz minden utolsó fordulatot és csavart meg kellene jeleníteni. Ha a szín nagy részét meglehetősen sima területeken hagyja, a művész szinte klasszikus formációkban összekapcsolva tiszta formák összességeként rendezheti kompozícióit. Ezek olyan festmények, amelyek csendes élvezetet és kellemes reflexiókat ígérnek, amit Tim Kennedy tisztában van.
Az élet megszerzése
"Van egy híres Matisse nyilatkozata, amely összehasonlítja a modernista festményt a kényelmes karosszékkel" - mondja Kennedy. „Az ötlet az, hogy amikor egy személy hazaért munkából - talán irodai dolgozóként -, menedéket, kényelmet és örömöt élvezhet műalkotásban. Többé-kevésbé egyetértek ezzel a nézettel.”A művész gyorsan rámutat arra, hogy nem azt jelenti, hogy a néző pusztán passzív. "Úgy gondolom, hogy a néző elméje és érzései fokozott állapotban vannak" - mondja. "Azt hiszem, itt jön az örömérzet."
Tim Kennedy ezt a megközelítést alkalmazza, akár tájat, csendéletet, akár figurát festet, és átszervezi az előtte lévő világot mindaddig, amíg olyan formációt nem kap, amely csábít és megragad. Ennek elérése érdekében az életből mindig dolgozik: „Általában közvetlenül a saját témámról festek, még akkor is, ha egy olyan témát festenek, amelyet valamilyen módon a műteremben kénytelem rekonstruálni” (lásd alább a Modern Festők és a Mikulásvirág Tükör). lent). „Természetesen egy tájképet kívülről festek. Lehet, hogy csendéleteket készítek a stúdióban, vagy beállíthatok beállításokat házunk kis helyein. Közvetlenül festek, így minden nap megközelítem a festményt, amelyen dolgozom, mintha új darab lenne. Gyakran festek az előző napi munkák során - még akkor is, ha ez tetszett.
Tim Kennedy absztrakt formák mérési módszere
Tim Kennedy egyértelműen érzi, hogy festményeinek sikere érdekében a természet által kínált információk gazdagsága, valamint ezekre az információkra adott reakciója szükséges. Ez nem mindig volt így. „A nagy háborús vontatás művészi életemben az absztrakció és a formáció között volt” - emlékszik vissza. Az absztrakció vonzereje az volt, hogy festett a stúdióban, és nem kellett utalnia egy motívumra. A számomra felmerült probléma az volt, hogy soha nem voltam teljesen biztos abban, hogy mit jelent a referencia nélküli festés. Elfogytam az ötletek, és végül is éreztem a szükségességet, hogy feltöltsem magam a természetből. Őszintén szólva, soha nem vagyok túl biztos abban, hogy mit jelent az életből származó festmény, de a természet változatosságát végtelennek találom.”
Bár Tim Kennedy összes festménye meglehetősen következetes látástermékeket képviseli, a működési módja munkánként változik. "Nem érzem, hogy egyértelmű, lépésről lépésre van folyamatom" - mondja. „Amit általában hajlok, hogy néhány egyszerű mérést elvégezzem egy festmény elején. Lennart Anderson tanított nekem egy olyan módszer mérésének módszerét, amelyet „három pontnak” hívott. Ez egy optikai mérőrendszer. Például egy álló ábrán megmérheti a teherhordó láb sarkától a lábig, majd hozzáadja ugyanazt a hosszúságot, a lábbal felfelé mérve. A második mérés valahol a fejben lesz, például az orrban vagy a hajszálon, kivéve, ha a modellnek szokatlanul hosszú lábai vannak.”Az ilyen jellegű látási eljárások segítenek neki is a táj és a csendélet formáinak összehasonlító méretének közelítésében.
Tim Kennedy telepítése a sikerhez
A festészet elkezdésekor Tim Kennedy fájdalommal tölti el, hogy megfelelő helyzetben legyen a tárgyához képest. "Amikor egy kis vászonon vagy táblán dolgozom, szeretek olyan közel állni a témához, amennyire csak tudok" - mondja. „Ha tájképeket festek, általában egy francia festőállvánnyal dolgozom. A témához képest olyan szögben állok, hogy a lehető legkisebb legyen a fejem.”A palettájának elkészítéséhez számos színt kever el - általában sárga okker, Mars narancs, nyers szám, ftaló türkiz, dioxazin ibolya és terre verte - vágva Cremnitz fehérrel. Összekeverhet néhány színt is, amelyeket lát a festményben, a tárgyban, a beállításban vagy a tájban.
Tim Kennedy általában három órás ülésen fest. "Ezután a fény megváltozik" - mondja. „Ha a festmény első napja van, megmérem egy kicsit, és vonalokkal és pontokkal jelölöm meg az egységeket, amelyek nagyon absztraktnak tűnhetnek. Szeretem a festmény teljes felületét a lehető leggyorsabban lefedni. A későbbi munkamenetek során visszatérve a festménybe, letakarhatom a darabot egy vékony réteg közeggel (két részből álló, vastagított lenmagolaj, két rész damar lakk és egy rész velencei terpentin keverékével), mielőtt elkezdenem a napi munkát. Ez lehetővé teszi számomra a festmény újbóli megnyitását.”
A velencei hagyományban
Tim Kennedy akvarellben és olajban egyaránt dolgozik, és élvezi mindegyik erősségét. "Szeretem az olaj tapadását, átlátszatlanságát és azt a színhatást, amelyet akkor kap, ha a szín összeütközik a színnel" - mondja. "Szeretem, hogyan dolgozhatsz valami korábbi verzióján."
Amikor olajban dolgozik, nem oldja meg teljesen a rajzot, mielőtt elkezdené festeni. „Úgy tűnik, hogy két, az olasz reneszánszból származó hagyomány létezik a festészetben: a firenzei és a velencei” - mondja Tim Kennedy. „A firenzei festményt szobrászati ötletek uralták, és hajlamosak olyan kontúr kialakítására, amelyen a művész dolgozni fog. A velencei hagyomány festői hagyomány, amelyben a művész egy forma középpontjában indulhat, és egyértelmű szélre dolgozhat. Úgy gondolom, hogy a velencei hagyomány része vagyok.”
Tim Kennedy szerint a velencei gyakorlat szerint a meleg és hűvös színek egymásra helyezése is hasznosnak bizonyul. "Ha például egy olajfestményt dolgozom, akkor a festmény korai szakaszai úgy nézhetnek ki, mint egy monondrius laza változata" - mondja néhány olyan méréssel, amelyek rácsra és színblokkokra hasonlíthatnak. " Szereti az erős színt, és miközben folytatja a festést, reagál arra, hogy a fény színe hogyan befolyásolhatja az alanyát, de nem megy olyan messzire, hogy „tudatosan eltúlzza a színt”.
Nedvesen nedves lesz, és nagyrészt nem használ olyan közegeket, amelyek felgyorsítják a száradást.
Tim Kennedy megpróbál hasonló megközelítést alkalmazni az akvarelltel, de úgy találja, hogy ehhez a közeghez alaposabb rajzot kell készítenie a tetejére festeni. "Az akvarellben a jelek átlátszósága és folyadékminősége vonzó" - mondja. "Tetszik, ha két átlátszó szín, amely a színkerektől távol helyezkedik el, keresztezi egymást, hogy új, harmadik színt hozzon létre (lásd fent a" Szomszédok a szomszédokban "című részt).
Tervezés mint egyensúlyi törvény
Annak ellenére, hogy Tim Kennedy nyitott, feltáró megközelítéssel indítja festményeit, a kész munkák határozottan és kiegyensúlyozottan érzik magukat. Például a Mikulásvirág tükörben (lent) egy meztelen fiatal nő áll háttal a néző felé, és egyik oldalára fordítja a fejét. Az alany közvetlenül a kompozíció közepén helyezkedik el, és egy fiókos szög téglalapja támogatja. A szőnyegek, a fal és az árnyékok függő köpenyekkel és bútorokkal kapcsolódnak, hogy átlátszó formák feszes összekapcsolódó kialakítását hozzák létre. Még a padlón fekvő cipők háromszöget alkotnak, amely a fiókos szekrény tetején lévő lámpában tükröződik. A színharmónia szintén szépen kiegyensúlyozott gazdag okrákkal, sárgákkal és narancsokkal, amelyek különféle visszafogott blues ellen játszanak, és egy édeszöld zöld a szekrény ajtaja lógó törülközőjén.
A visszatérési út (lent) egy aktívabb narratívát mutat be, amely egy nemrég hazaért fiatal párról szól. A nő kinyitja a bejárati ajtót, és idegesen pillantást keres partnerére, aki egy levélre bámul, amelyet éppen a postafiókból vett. „Narratíváim általában a minimális vagy a vékony oldalon vannak” - mondja Kennedy. „Nem veszek részt a meghatározatlan történeteken vagy drámákon a festményeimben, de némi figyelmet kell fordítanom a narratívának; különben a néző reakciója: "Miért vannak ezek az emberek együtt?" Az emberek festése egy térben szórakoztató és érdekes. Szeretek egy kompozíciót kidolgozni, és az emberi alanyok veleszületett melegséggel bírnak, ami hiányzik a közömbös dolgoktól."
Tim Kennedy néhány festménye tiszta portrék. Malcolmban, LuAnnban és Owynben (lent) egy családi csoport ül egy verandán fonott kanapén. Kint, a napfényes gyep túl, egy parkoló kocsi található. A festmény merész és világos, de elegendő finomságot és részletet tartalmaz ahhoz, hogy a figurák valódi karakterrel és identitással rendelkezzenek. Az alany ruha és az alkalmi lábbeli részletei azt sugallják, hogy a nyári vakációra szabadidőt kell tenni, hogy élvezhessék az életet és pihenjen. Ennek ellenére a férfi szándékosan olvassa el a papírt, és a fiú elmeríti a figyelmét egy iPad-ben. Csak az anya kifelé néz, élve a helyzettel.
Ki az, aki Tim Kennedy csodált művészeiről szól
A művészettörténet lelkes hallgatója, Tim Kennedy számos befolyással rendelkezik. "Örökkévaló folytathatom" - mondja. A modern művészek közül Hans Hofmann-t és Arshile Gorky-t idézi: „Hofmann” - magyarázza Kennedy - „annak a konstruált, tapasztalati hozzáállásnak köszönhetően, amelyet tanításához és festészetéhez vezetett, függetlenül attól, hogy tantárgyból dolgozik-e vagy sem; Gorky az általa elvégzett változások miatt, és azért, mert formáinak különös jelentése volt számára, hogy nem volt hétköznapi.”Kennedy csodálja Joseph Cornell, Philip Guston és Anselm Kiefer is. Az amerikai reprezentációs festők közül a kedvenceket választva Kennedy természetesen tiszteletben tartja Winslow Homer-t, John Singer Sargent-t és Edward Hopper-t - és külön csodálja Charles Burchfield-t, akire Kennedy rámutat, hogy „egy igazán rendkívüli és alábecsült művész, aki elsősorban akvarellben dolgozott”.
Tim Kennedy művészetének széles körű elismerése - a spanyol barokktól kezdve a kortárs minimalizmussal - részben a széles művészeti ismeretek oktatásának eredménye, kezdve azzal, hogy fiatal korában megfigyelte anyja festészetét otthonukban. "Végül érdeklődtem a modernizmus iránt, és elolvastam Duchamp, Picasso és Matisse életrajzait az Idő élet sorozatból" - emlékszik vissza. „Nagyon tetszett a pop művészek; Tetszett, hogy Popnak van valami közös a realizmussal. Robert Rauschenberg és Jasper Johns iránti érdeklődésem miatt Pop érdeklődést váltott ki a Dada iránt.”Röviddel a képzőművészeti diplomának megszerzése után Kennedy felfedezte a Fairfield Porter-t. „Csodálkoztam, hogy a művészetét modern kontextusban látta” - mondja Kennedy, „de a festészethez hasonlóan kezdett, ahogy a családját és környékét festette, mert ezt természetesnek érezte.” Ezenkívül, miközben a képzőművészeti diploma a Brooklyn Főiskolán, Kennedy Philip Pearlstein és Lennart Anderson mellett.
Nyilvános
Ami a jövőt illeti, Tim Kennedy úgy látja, hogy folytatja a csoportportrék festését, ám van némi változása. „A korábbi show-kban arra a házra összpontosítottam, amelyben élek, és azokra a tevékenységekre, amelyek ott találhatók meg” - mondja. „Gondoltam, hogy darabjaimat nyilvános helyiségekbe helyezzem.” Ennek megfelelően az utóbbi időben egy állami parkban fest. "Ebből az anyagból szeretnék alakkompozíciókat kifejleszteni" - mondja -, például emberek kempingre, tengerparti élvezetre vagy röplabdára.
TUDJ MEG TÖBBET
- Életrajz: Robert Barrett (ebook)
- Ábrafestés: Reális bőr tónus Patricia Watwooddal (DVD)
Több forrás a művészek számára
- Nézze meg a művészeti műhelyeket igény szerint a ArtistsNetwork. TV oldalon.
- Korlátlan hozzáférés több mint 100 művészeti oktatókönyvhöz.
- Online szemináriumok képzőművészek számára
- Tanulja meg, hogyan kell festeni, és hogyan kell rajzolni letöltésekkel, könyvekkel, videókkal és egyéb elemekkel a North Light Shopból.
- Feliratkozás az Artist's Magazine-ra.
- Iratkozzon fel az Artist's Network e-mail hírlevelére, és töltsön le INGYENES kiadást a The Artist's Magazine-ról.