Ez az Ephraim Rubenstein-ről szóló cikk, Judith Fairly írta, először a The Artist's Magazine 2012. augusztus Auly-számában jelent meg.
Ephraim Rubenstein New York-ban nőtt fel, és érezte, hogy a művészet hatalmas korában meghaladja az időt és a helyet. Gyerekként, hangos, zsúfolt városi környezetben élve, menedéket talált a Brooklyn Múzeum nyugodt galériái között. „Az a tény, hogy egy festmény alternatív valóságot hozhat létre, valójában azonnali rám jutott” - mondja. Rubenstein nagyapjától, Edward H. Freedman-től, kereskedelmi művésztől és illusztrátortól tanult meg rajzolni és festeni, és folytatta művészeti tanulmányait a New York-i Művészeti hallgatók Ligájában és a Columbia Egyetemen, ahol megkapta a művészettörténeti diplomát és egy képzőművészeti mesterképzés a festészetben, mielőtt művész és tanár karrierbe kezdené.
Ephriam Rubenstein tanított a Richmond Egyetemen, a Rhode Island Design Schoolban és a Maryland Institute College of Art-ban. "Megtanítom a hallgatóimnak az alapvető készségek és az alapanyagok alapos ismeretének fontosságát" - mondja. „Amikor a hallgatók azt kérdezik tőlem:„ Mikor leszek kész a jobb anyagokhoz?” Azt mondom nekik: „Ha meg tudja mondani a különbséget közöttük.””Rubenstein arra ösztönzi a hallgatóit, hogy legyenek beszélgetve a lehető legtöbb technikában. „Noha elengedhetetlen, hogy mélyen megismerjék a dolgokat, érzéseiket nem lehet kommunikálni nyelv nélkül; ha nem állnak közelebb az egyes médiumok skálájához, erősségeihez és gyengeségeihez, akkor nem használhatják ki annak kifejezőképességét."
Sorozatban dolgozik
Ephraim Rubenstein hajlandó sorozatokban dolgozni, legyen az festményciklus, amelyet a vidéki virginiai elhagyott épületek, a napos olasz tájak, a városi városképek, vagy a különféle csendéletek, rajzok, Vermeer-szerű belső terek vagy folyami tájak inspiráltak, amelyeket a Rainer Maria Rilke. Időnként többet alkot, mint ugyanazon kompozíció alapján készített mű (lásd alább Ephraim Rubenstein „A téma variációi” című részét).
„Bizonyos szinten az összes tárgy festése azonos” - mondja Ephraim Rubenstein. „Nem festeni ruhával vagy húsgal, fákkal vagy kővel; színes lakkokra festettünk egy sima felületre, és ha helyesen rendezzük meg, úgy néz ki, mint egy drapéria vagy egy alak, táj vagy egy épület. Leginkább az érdekli, amit érzelmileg kell mondanom. Ha számot akar mondani, vagy ködös folyóparton vagy romos dór templomon, akkor legyen az. Jamie Wyeth elmondta, hogy még a bála széna is önarckép lehet, ha érzéssel festelik.”
Ellenáll a viasszal, a keverőközegekkel
Új sorozatában, a Templomok és a katedrálisokban Ephraim Rubenstein szinte tucat anyagot alkalmaz, hogy drámai vegyes médiaportrákat készítsen az elveszett birodalmak maradványairól és az építészet fenséges látványosságairól. "A tárgy érzelmi vonzereje diktálja a médiumot" - mondja Rubenstein. A viaszálló technika lehetővé teszi számára, hogy a klasszikus tárgyanyagot egyesítse a közeg elvont és ellenőrizhetetlen tulajdonságaival, és dinamikus chiaroscuro megjelenítést eredményez, amely mozgásba és mélységbe fekteti az monumentális építményeket.
A nedves és száraz technikák együttműködnek többrétegű, nagyméretű művek létrehozásában, amelyek meghúzzák a rajz és a festészet közötti határvonalat. A Lenox 100 papírlapokkal kezdve (hasonlóan a nyomtatáshoz használt papírhoz) Ephraim Rubenstein rétegeket épít fel grafitból, viaszból, tintából, szőlőszénből, sűrített faszénből, Alphacolor Char-Kole-ból, fekete Conté zsírkrétaból, fekete Nupastelből és fekete pasztellből. tapintható, bársonyos felületet eredményez.
A viasz-ellenálló megközelítés a fény olyan területeit játssza le, ahol a papírt viasszal mázasítják, sokkal sötétebb tónusú terekkel szemben. "Nem vagyok biztos abban, hogy a nyomtatásban szerzett tapasztalataim nélkül tudtam volna elsajátítani a viaszálló technikát" - mondja Rubenstein. "Az intaglio lemez kidolgozása megtanította arra, hogy gondolkodjak bizonyos szakaszokban, előre tervezzek és ne mozduljak tovább, amíg meg nem csináltam, amit minden szakaszban meg kell tennem."
Ephraim Rubenstein komplex megközelítése
Mivel a rajzok akár nyolc-tíz különálló szakaszban vannak felépítve, a viasz-ellenálló módszer nem elvégezhető az alábbiakban. Ephraim Rubenstein vált a festőállvány és a padló között, ahol a mosogatáshoz papírt ruház (lásd alább az Ephraim Rubenstein „Saját stúdióm beállítása” című részét). Néhány rajz elkészül egy nap alatt; mások sok hétig tartanak.
Ennek a megközelítésnek a bonyolultsága (és a papír nehézkes mérete) megköveteli, hogy a rajzokat a helyszín helyett a stúdióban készítsék el, és referenciafotókra támaszkodik, például a több száz által készített templomokra a Paestum és Pompeii. "Ha egy életen át festményt töltött a tárgya előtt, akkor tudja, hogy néz ki a természet, és megtanulja használni a fényképet, és ellensúlyozni a hiányosságait" - mondja. "Ha nem, akkor a fénykép rabszolgája lesz, és bajba kerülsz."
MY STUDIO BEÁLLÍTÁSA: Ephraim Rubenstein
Technikák tökéletesítése
Ephraim Rubenstein közel tíz évbe telt, mielőtt úgy érezte, hogy valamilyen szintű mesterképzettséget ért el a viaszálló technikában. Egy barátja, David Dodge Lewis, a Virginiai Hampden-Sydney Főiskola képzőművészeti professzora több mint 20 évvel ezelőtt bemutatta neki a módszert. "Lewis munkája, a legerőteljesebb és legérdekesebb, amit valaha látni fog, arra késztette, hogy minél több érzelmi intenzitást vonjak ki a témámból" - mondja Rubenstein.
Korábban egy másik évtizedben nyomtatásokat készített - maratások, szárazpontok és néhány litográfia -, olajban, pasztellben, guahában és különféle vegyes anyagokban is dolgozik. "Mindezek a folyamatok megtanítottak nekem valamit, hozzáadtak némi dimenziót a munkámhoz" - mondja. „Sok művész, akit ismerek, abbahagyta a rajzot, mihelyt elmentek a művészeti iskolából. Festési projektekkel foglalkoznak, a rajzok pedig nem adhatók el. De szerintem ez sajnálatos. Az anyagok nyilvánvaló öröme mellett a rajz őszinte is, és gondoskodik a gondolkodásodról és a kéz-szem koordinációjáról.”
Sok évvel ezelőtt Ephraim Rubenstein részt vett egy kiállításon a Bostoni Múzeumban a Camille Pissarro alkotásait illetően, amelyek nagymértékben befolyásolták a színes gondolkodásmódját. „Ez ráébresztett arra, hogy mennyire barnák az összes festményem, és hogy inkább a meleg / hűvös kapcsolatokat kellett kutatnom, nem pedig csak az értékeket.” Bár a rajzok nem vonzanak olyan nagy közönséget, mint a festmények, Rubenstein szerint térjen vissza a fekete-fehér „alapvető erejéhez”. Ebben a sorozatban feltárja a fekete (és a fehér) meleg és hűvös árnyalatait; míg egyes látszólag fekete anyagok a melegebb barna tónusok felé hajlamosak, mások a hidegebb blues felé mutatnak.
Holisztikus kifejezés
Ephraim Rubenstein jelenleg a New York-i Művészeti Diákok Ligájának és a Nemzeti Akadémia tervezőiskolájának oktatója; Élet rajzot is tanít az orvostudomány hallgatói számára a Columbia Egyetem narratív gyógyászat programjában. Az osztály egy olyan innovatív program része, amely segít a hallgatónak, hogy "a holisztikus szemléletben láthassa a beteget, nem pedig külön részek összességeként, hogy az orvosságot humanizálja" - mondja.
„Pályafutásom során oda-vissza mozogtam két pólus között: néha lineáris, szigorúbb stílusban rajzolom és festek, magasabb szintű befejezéssel, néha lazábbá és festősebbé váltam, többször hangsúlyozva a festés anyagait és nyelvét. kifejezetten”- mondja Rubenstein. „Még akkor is, ha már korán korábban megvan a technikád az öved alatt, a technika eddig csak elhozza. A legnagyobb kihívás számomra a festmény eredeti koncepciójával való küzdelem”- mondja Rubenstein. "Mindig van különbség az érzéseitek mélysége és a papíron megjelenő adatok között."
TUDJ MEG TÖBBET
- Látogasson el az Artist's Magazine Kiemelt művészek oldalára, ahol további cikkeket olvashat Ephraim Rubentsteinről és róla.
- Betekintést nyerhet a legjobb művészek vázlatépítéséről az Archisketcher és az Archisketcher Travel Watercolor Kit könyvvel.
Több forrás a művészek számára
- Nézze meg a művészeti műhelyeket igény szerint a ArtistsNetwork. TV oldalon.
- Korlátlan hozzáférés több mint 100 művészeti oktatókönyvhöz.
- Online szemináriumok képzőművészek számára
- Tanulja meg, hogyan kell festeni, és hogyan kell rajzolni letöltésekkel, könyvekkel, videókkal és egyéb elemekkel a North Light Shopból.
- Feliratkozás az Artist's Magazine-ra.
- Iratkozzon fel az Artist's Network e-mail hírlevelére, és töltsön le INGYENES kiadást a The Artist's Magazine-ról.