Elsőként ismerem el, hogy könnyen izgatott vagyok. Az öröm és a nevetés ritkán van távol a felszínről, és ennek jó oka van. Felszívom másoktól, mint egy szivacs. Amikor hallgatok valakit, aki szenvedélyesen foglalkozik a kézműveivel, érezhetem, és szeretném megünnepelni azt a szenvedélyt, azt a szikrát, ami mindannyian kicsit érdekesebbé, kissé élõbbé teszi minket.
Betsy Dillard Stroudnak megvan a szikra, és ez nem messze van a kezétől. Nemrég jelent meg egy új könyvet, amely tiszteletben tartja azokat a művészeket, akik oly sokan inspiráltak, tanítottak és mozgattak. Betsy az Akvarell Masters and Legends című cikkben elmondja: „Ez a könyv az akvarell és a vízimédia szerelmi kapcsolatának eredménye, a nagy művészek , akiktől tanultam, a legcsodálatosabb kollégáim iránti csodálatom és az a vágyom, hogy készítsek valamit, ami A „vízben írok” tartós tisztelegés nemcsak a könyvben bemutatott festõk számára, hanem maga az akvarell és a vízimédia világában is. Mûvészekként esztétikus alkimisták vagyunk, és ahelyett, hogy tárgyakat aranyakká alakítunk, a láthatatlanná tesszük, a hétköznapi rendkívülinek, miközben az akvarell és a vízimédia szimbolikus nyelvén ábrázoljuk a mágiát és az ékesszólást.”
Még izgatott? Itt egy részlet a gyűjteményéből, Stan Kurth absztrakt akvarell festményeiről.
Művészi profil: Stan Kurth, Betsy Dillard Stroud
Stan Kurth festményeinek bonyolult egyszerűsége mind paradox, mind egyszerű. Mivel több rétegű akvarellel és gessóval dolgozik, provokatív képei jelennek meg. A kétértelműség és a forma egységes, koherens látássá alakul, amely a nézőt viszonozva tartja.
Megújítóként Stan nem kötődik semmilyen módszertani módszerhez a festmény elindításához vagy befejezéséhez. Az összes festménye egyedülálló nézőpontjáról szól. Stan elismeri, hogy a '80 -as években feladta a komoly képzőművészet elvégzését, és a grafika felé fordult. Most egy más ember, aki érdekesebb úton halad határok és szigorú módszerek nélkül. Stan most a szubjektív művészet világában él. Megengedi, hogy minden érzelem, minden tudatos és tudatalatti botlás materializálódjon festménye felszínén. Ezek a bordák lehetnek egy vékony vonal, amelyet gyorsan lefolytatnak egy öntött fekete geszo olajos kazánjával, egy rendszeres zsírkrétával végrehajtott strukturált vonal vagy rengeteg spontán fröccsenő szín, nem tervezve, leejtve vagy festetve. Ezután elkezdődik a festmény. Hova megy, senki sem tudja, még Stan sem.
Azt állítja: "Amit szeretek a festményben, legyen szó szimbólumokról, színekről vagy a festmény értékéről, azt akarom, hogy megjelenjen a kétértelműség és a rejtély, mivel ezek a munkám alapvető elemei."
Stan minden nap rajzol vázlatfüzetében, és rajzai a vonal és a dráma kézműves módját képviselik. Van egy olyan finomság Stan festményein, amelyet a rajzokon nem látunk, de mindegyik ugyanolyan vonzó és kifejezi a hangulatot, a kétértelműséget és a készségét, amellyel rajzol és fest.
„Valami történik velem minden folyamat során” - magyarázza Stan. „Olyan dolgokon fogok dolgozni, amelyek nem működnek, és talán kiöml vagy valamit elkennek. Ekkor történik meg a varázslat.”
A való életben a művészet és az Isten felé való felébredését Damaskusba való utazásaként írja le, festmény- és szellemi életének metaforaként.
Gyerekként a nagynénje a művészetnek tette ki őt, amely szerint „elrobbant engem”. De harcolt önmagával. - Ez életképes? - kérdezte. Így kezdte főiskolai karrierjét a pre-law szaktanácsadással, és tavalyi művészetére való áttérést „villogó” tapasztalatként írja le.
„A festészet szellemi. Ez személyes. Azt kérdezem magamtól: 'honnan származik ez?' Az enyém melankólia tapasztalat”- mondja bosszantóan, és a távolba nézett. "És ez nem egy lépésről lépésre."
Amit elért, ez egy esztétikai feat. Úgy tűnik, hogy váratlan vonalak lebegnek a papír felső felülete alatt, és mivel ezeket alig látják, munkája minden rajta látható nyomból, színből és alakból válik, amelyet festett , rajzolott és fröccsent a festményébe. Az egyik belép a festményeibe, és a „nem tudás” az a karikacsap, amely a titokzatos felületébe vonzza és ott tartja. Az az Odüsszea, amelyet a kalandor követ a festményében, reméli, hogy a „nem tudás” ismert tapasztalattá teszi. ~ Betsy Dillard Stroud