Lisa Wurster-Dolan Jaye Schlesingerről szóló cikke először a The Artist's Magazine 2012. július / augusztus számában jelent meg.
A bevásárló táskák a modern élet egyfajta hátránya. A felismerhető emblémáikkal és márkáikkal, amelyek tükrözik a fogyasztói kultúrát, nemcsak otthon érezzék magukat, hanem szó szerint is - a szekrényünkben élnek, mint a múltbeli vásárlási szellemek. Jaye Schlesinger életre kelti ezeket a modern szimbólumokat, így új szemmel láthatjuk őket, és jobban megérthetjük önmagunkat. Jaye Schlesinger, miközben fiatal lánya nagybátyjával ellátogatott a Chicagói Művészeti Intézetbe, bemutatta a festészet finomabb elemeit. Különösen szereti a Cézanne-i Almakosárot, és megértette a csendélet különböző jelentési szinteit. "Ez a tapasztalat - mondta" - segített nekem kritikus szemmel és a csoda érzésével nézni a festményeket."
Újrahasznosítás a legjobb
Egy keskeny síkban helyezve és egyszerű, semleges színű háttérrel előtérbe helyezve a zsákokat gondosan pozícionálják, hogy személyiségük legyen. Néhányan csendesnek és nyugdíjasnak tűnnek, mások inkább távoznak, és humorérzetet sugároznak, mint például a Szép nap alatt (lent).
Jaye Schlesinger sorozatának első tárgyát a ház körül találta, és a legdicsőségesebb módon „újrahasznosította”. Alanyai azonnal felismerhetők - még ráncos és gyűrött állapotban is. A logó elismerésének ebben a pillanatban a néző általi kivitelezéséhez képzett rajzolás szükséges. Schlesingernek újból elő kell készítenie a táska színeit, és meg kell ragadnia az anyag súlyának, textúrájának és redőinek hasonlóságát és a fényvisszaverődéseket. A művész számára ezek a képességek természetesen az illusztráció háttéréből és az egész életen át tartó művészeti szeretetből származtak.
Az Art
Felnőttként Jaye Schlesinger sok időt töltött az öröm rajzolásakor, és arra használta, hogy elkerülje „bármit is kellemetlen”, vagy „kellemetlennek érezze magát”. A művészet és a pszichológia végzése után egyaránt érdeklődési körét gyengítette és bővítette, és ő évekig belemerült a bútorok tervezésébe és építésébe.
Miután családot nevelkedett, ismét érezte a művészet vonzódását, és úgy döntött, hogy orvosi szemináriumot szerez, ami azt reméli, hogy lehetővé teszi számára, hogy a rajz segítségével megéljen és kielégítse kreatív vágyait. Az orvosi illusztráció sikeres karriert jelentett számára: több mint 20 könyvet illusztrált, műtéti ábrázolást és anatómiai vázlatot tanított. Miután több mint egy évtizede elmerült a terepen, úgy érezte, hogy ideje változtatni.
Az illusztrációk alapján Jaye Schlesinger meglehetősen természetesen sodródott a pasztell munkához. Szeretett famegmunkáló szerszámai sorozat tárgyává váltak (olvassa el a Pastel Journal 2005. februári számának Schlesingerről szóló cikkcikkét ). A pasztell színtől a guache-ra vált, majd úgy döntött, hogy még egyszer kihívja magát.
„Szeretem, ahogy a fénykép egy háromdimenziós képet lelapít, oly módon, hogy a tárgyak egymással kölcsönhatásban lévő alakká váljanak. Nagyon tisztában vagyok ezzel, amikor egy festményt írok”- mondja Jayne Schlesinger. Egy keskeny mélységélességet választ, kihozva az objektumot normál környezetéből. "Egyszerűség és egyértelműség van az ilyen megfigyelés során" - magyarázza
Schlesinger számára a kamera fő szerepet játszott festője növekedésében. "A legtöbb ember nem szereti a fényképeket." Mivel azonban alanyai meglehetősen laposak, látni kell a logókat a fényképeken, amelyek rögzíthetik egy táska helyzetét, mielőtt összeesik. "A fényképek nagyon segítenek a póz megőrzésében, amely sok esetben nagyon átmeneti, és segítenek a visszavert fények meglátásában."
Jaye Schlesinger az olajokba merül
Ahelyett, hogy „sodródna” ebbe az új közegbe, Jaye Schlesinger tudta, hogy az olajok új festési készségeket igényelnek, plusz a színkeverés, az oldószerek és a felületek megismerését, de imádta az olajfestmény pazar megjelenését és érzetét, és tetszett neki az ötlet is. kész festménye van, amelyet nem kellett üveggel keretezni.
Osztályozás helyett Schlesinger elhatározta, hogy magát tanítja. Ez a „csináld magad” megközelítés - gondolta a nő - lehetővé tenné számára saját stílusának kialakítását. Magától értetődő introvertum, egyben a saját tempójában dolgozik és kísérletezik, miközben megy. Hónapot egy művész távozásakor, elkezdett tanulni az olajfesték köteleit. Jaye Schlesinger nem javasolja ezt a megközelítést minden művész számára. És valójában ő maga sem működik vákuumban. Olvassa el az anyagokat és technikákat, rendszeresen látogat múzeumokat és galériákat, és részt vesz egy kritikai csoportban. „Számos művésztelepen jártam - mondja -, és sok értékes betekintést vettem el attól, hogy más vizuális művészekkel, valamint írókkal, költőkkel és zenészekkel való kapcsolatba lépjünk.”
Még hozzászokik az olajok kiszáradására várakozó időhöz, ennek eredményeként egyszerre több festményen dolgozik. "Az új médium tanulásának folyamata kihívásokkal teli és izgalmas volt" - mondja.
Nem gyakori tárgyak
Jaye Schlesinger hajlandó sorozatban dolgozni, olyan témák alapján, amelyek életének valamilyen aspektusához kapcsolódnak. Egy bizonyos ponton a sorozat természetes következtetésre jutott, amikor új fókusz merül fel. Különösen szereti a nem hagyományos tárgyat vagy a szokatlan tárgyak komponálásának szokatlan módjait.
Bár sok művész inspirációt talál a portrékban vagy a tájban, személyes kapcsolatot érez az élettelennel. "A legtöbb ember szeret dolgokat rajzolni, de én valóban ezekhez a tárgyakhoz kapcsolódok" - mondja. Az olyan tárgyak, mint például a jól viselt szekrénykészítő szerszámai, "nagyon értékes". Nemrégiben megbíztak antik konyhai edények sorozatának festésével, amelyet születésnapi ajándéknak szánták egy mecénásnak, akinek a férje szakács.
Jaye Schlesinger nem szereti korábbi orvosi illusztrátorként töltött karrierjét összekapcsolni képzőművész munkájával - „Róluk külön gondolok” - mondja -, de nyilvánvaló, hogy ezek a rajzkészségek reálisan éles megjelenéseket kölcsönöztek maguknak. Gyakorlatilag be lehet jutni egy Ziploc táskába (lásd fent Ziploc), vagy hallhatja, hogy egy műanyag zacskó ráncolódik egy élelmiszerbolt táskában (lásd alább az egész élelmet).
Noha ezeknek a táskáknak a többsége üres, vagy éppen annyi tartalommal megtöltve, hogy felállhassanak, szeretnénk elképzelni, hogy vannak olyan titkok, amelyekre csak a művész tartozik. Ha van valamiféle „titok”, akkor a részletekre való odafigyelés és a képzett rajzolás nagy figyelmet fordít arra, hogy a képek oly könnyedén jelenjenek meg. Bizonyára bizonyosan, hogy a Gap-utakba való utazás soha többé nem tűnik azonosnak.
Lisa Wurster-Dolan író és szerkesztő, Ohio állambeli Cincinnatiban él.
TUDJ MEG TÖBBET
- Lépésről lépésre a Schlesinger festménye
- Csendélet vizuális koncepciói: Sherrie McGraw (DVD)
- További kiemelt művészek a „The Artist's Magazine” -ból
Több forrás a művészek számára
- Korlátlan hozzáférés több mint 100 művészeti oktatókönyvhöz.
- Online szemináriumok képzőművészek számára
- Tanulja meg, hogyan kell festeni, és hogyan kell rajzolni letöltésekkel, könyvekkel, videókkal és egyéb elemekkel a North Light Shopból.
- Feliratkozás az Artist's Magazine-ra.
- Iratkozzon fel az Artist's Network e-mail hírlevelére, és töltsön le INGYENES kiadást a The Artist's Magazine-ról.