Készen állsz erre? Liz Haywood-Sullivan négy új video műhelyen vesz részt a táj pasztellfestésével kapcsolatban, és hogy egy kis ízelítőt adjunk neked, megosztom veled az egyik lépésről lépésre bemutatott demóját. Ez a pasztell eBook Landscape Painting festményből származik: 23 művész osztja meg titkait, és elmondhatom, hogy ez kiváló forrás a kezedben. (Vedd meg ezt az e-könyvet, valamint Liz legújabb videóit és még sok másat a Pasztell Tájfestmény kollekcióból, amíg azok életben vannak!) Most készülj fel inspirációra. ~ Cherie
„Az ég gyermekkorom óta felhívta nekem - mondja Liz -, amikor az évszakok változását figyeli a felhők felett. Amikor elkezdtem tájképfestést, az ég volt az első szerelmem, egy olyan téma, amely folyamatosan felbukkant a műveimben. Úgy gondoltam, hogy ez a kedvenc témám, amíg észrevettem, hogy finomabb módon a vizet gyakran nem tartalmazza a kompozícióim.
„Az egyik kedvenc helyem, amelyben inspirációt találtam ezeknek a témáknak, az Északi folyó a parti Massachusettsben. Keleti / nyugati tájolásával, amely csodálatos kilátást nyújt napkeltekor és naplementékre, nemcsak nagyszerű esélyt nyújt a felhő formák és égbolt festésére, hanem a felhők és az ég visszatükröződésének festésére a folyóban. Kövessétek, amíg egy ilyen dicsőséges naplementét festek ezen a New England folyón.
(PIN-kód ezt a bemutatót a későbbi felhasználáshoz!)
Naplemente a folyón Liz Haywood-Sullivan által
1. Rajzolja a képet papírra. A kezdetben levágom a papírt, hogy megfeleljen a fotóm arányának, a referenciajeleket a kép és a papír oldalának negyedik pontjára helyezve, hogy segítsenek az arányos méretezésben. Az alapformák körvonalait rajzoltam egy semleges színű kemény pasztell és a festményben megjelenő középérték felhasználásával.
2. Válasszon színeket az alfestéshez A legfontosabb alapelv, amelyet szem előtt kell tartani az alfestés tervezésekor, hogy az értéknek meg kell egyeznie egy adott terület vagy alak végső értékével; az árnyalat változhat. A sötét és közepes tónusú árnyalatú bíborvörös és rózsaszínű árnyalatokat használom például a kék és szürke felhők élénkítésére. Napfényes területeken világosabb narancsot és sárgát alkalmazok. A földterülethez sötét értékeket használunk meleg lila, zöld és barna színben.
A pasztell oldalát könnyedén széles körű vonásokkal végezem, vigyázzon, nehogy túl sokat tegyem fel és töltsem meg a papír fogait. Tartom a színeket az alap formákhoz; a részletek később jönnek.
3. Mossa le a világítóterületeket alkohollal. Sima, szintetikus akvarellkefét használom, akár 1–2, 3–4 vagy 1 hüvelykes méretű, a festmény méretétől függően. A csiszolt pasztell papír gyorsan tönkreteheti a keféket, ezért olcsókat használok. Először lemosom a világos területeket, ez megakadályozza az alkohol túl szennyeződését.
4. Mossa le a sötéteket Nagyobb ecsettel több irányban végezhetek szabad löket a szabad formájú felhők utánozása érdekében. A sorvonalaknál ecsettel használom a sújtott sörtéket, és irányított ecsetvonásokkal felfelé mozgatom az alkoholt.
Miután a festményt megmosta, majd tapintásra megszáradta, a teljes festményen megmosom a fennmaradó alkoholt, hogy elkerülje az esetlegesen kimaradt apró területeket. Ez egyesíti a festményt, és olyan hatást hoz létre, mint a ólomüveg. Ezután hagytam, hogy a festmény teljesen megszáradjon, ami körülbelül 15-20 percig tart.
5. Keresse meg a legsötétebb és legvilágosabb fényt. Megtalálom a külső értéktartományt: a legsötétebb sötét és a legvilágosabb. Miután meghatároztam ezt a két kritikus értéket, a festményen elhelyezett összes többi színnek valahol közöttük kell esnie. (Ez megakadályozza a terület befejezését, csak azért, hogy az égbe fektetve megtanuljam, hogy az egész festmény túl sötét.) Világos meleg sárgát helyezek a naphoz legközelebb eső területeken, és a sötétebb lila a treeline-ban.
6. Helyi szín létrehozása A palettájába lépve kiválasztom a pasztell színeket, amelyeket használni fogok. Ha egy színt enyhén megérintem a festményemen, nemcsak azt tudom megállapítani, hogy az érték helyes-e, hanem a szín is. Ezután félreteszem a kiválasztott botokat, hogy ne kelljen őket újra keresni. Ebben a lépésben megvizsgálom a végső színpalettát is, és javításokat végezek.
7. Festje be az égboltot a felhők mögött. Fontos, hogy a felhők mögött a megfelelő érték és szín legyen. A fényértékekhez őszibarackot, meleg sárga, meleg sárga okkeröt és meleg kék színt használok. Közepes értékekhez őszibarackot, sárga okkerét, téglavöröset, meleg kékét, türkiz és hűvös kékket használom.
Elkezdek lerakni néhány befejező jelet, és kitölteni a papír fogait. Ebben a szakaszban a kiválasztások véglegesebbek, tehát vigyázok arra, hogy a helyes színátmenetet elkapjam - a napsugárzó világosabb értékektől a festményben magasabb sötétebb értékekig. Ha az átmenet nem zökkenőmentes és nincs értelme, akkor a festmény nem néz ki jól. Könnyű kézzel dolgozom, így a színek átlátszónak tűnnek, és az alapfestés bizonyos helyeken még mindig átlátszó. Kerülöm az ég széleinek befejezését, amelyek érintik a felhőket, mert először a felhőkön szeretnék dolgozni. Aztán megváltoztatom a folyót a bal part hozzáadásával; ez megváltoztatja a kompozíciót azáltal, hogy jobban vezet a szem a festménybe.
8. Töltse ki az első réteget. Helyezze el a helyes szürke értékeket a felhőkbe, a folyóba, a talajba és a sávba könnyű érintéssel. A közepes értékre téglavörös, őszibarack, meleg és hűvös szürke, kék-szürke és szürke-lila színt választom; és kék-szürke, szürke-lila és meleg zöldek a sötét értékekhez. A legsötétebb értéket nagyon sötét lila színűre választom. Mielőtt elkötelezzem magát a végső jelölés elkészítésével, értékelem az értékeket. Ellenőrizom a felhő formákat is annak biztosítása érdekében, hogy nem hoztam létre véletlenszerű felhő formákat, például mackókat vagy szörnyeket.
9. Pozitív és negatív formák festése Leteszem a színt egy előtérbe eső felhőterületre, majd húzza ki a felhőlyuk negatív alakját egy megfelelő égboltértékű folttal. Ez egy push-and-pull folyamat - egy kicsit felhő, egy kicsit az ég -, de ezt csak bizonyos területeken végzem, hogy támogassam a fókuszt. Nem akarom, hogy ez a részletesség a festmény felső részén vagy azokon az oldalakon menjen, ahol a néző szeme elkóborolhat. A festés közben továbbra is ellenőrzem a felhő alakjait.
10. fejezze be a festményt. Végezzek el néhány utolsó változtatást. A felhő alatti világos terület, amely elrejti a napot, túl kör alakú és mosolyra néz ki, tehát a formájának meghosszabbításával és megváltoztatásával felbontom a formát. Ezután a folyó jelenlegi vonalait vékonyabb, visszafelé haladó vonalak segítségével jelzem, elterjedve és többirányúvá téve azokat a festmény aljára. Néhány gondosan elhelyezett, közepes értékű őszibarack ponttal ragyogok bennünket.
A sötét treeline befejezéséhez használom egy darab szőlőszenet, és óvatosan húzza a sötét lila színű részét az ég felé. A festés alsó részén néhány területet hagyok, és apró skyhohohokat helyezek az égszínekkel.
Ezután elsötétítom a folyót a jobb oldalon, ahol bejut a képbe. A folyónak tükröznie kell az ég színét a fölött, amely ebben az esetben a középszürke felhő.
Befejezésül elvégzem az alakzatok egy utolsó áttekintését, majd megtisztítom a túlterheltnek tűnő területeket vagy a sötét csíkokat felvont világos területeket. Ezután lehajolom, hogy eltávolítson minden laza pasztellot.
Megtanultam bízni a megfigyelés hatalmában, különösen, amikor az ég és a víz állandóan változó témáira vonatkozik. Fontos, hogy festse azt, amit lát, nem azt, amit gondol. ~ Liz