Mi a kedvenc műalkotásod? Ez a kérdés, amelyet nemrégiben feltettem néhány művészbarátra, és válaszuk annyira eklektikus és felvilágosító, amennyit bárki is kitalálhatott. Azért kérdeztem, mert szerintem érdekes hallani, hogy mi mûvészeti kellékek mások legnagyobb tiszteletet tartanak; a következő forduló valószínűleg ösztönözni fog arra, hogy kipróbáljon valami újat a saját művészete során. A válaszok illusztrátoroktól, olajfestményektől és vegyes média művészektől származtak, akiknek munkája mindent leírhat az absztrakttól a realistáig. Nagyon nagy megtiszteltetés számomra, hogy ma megoszthatom őket veled.
Kedvenc művészeti kellékeik mellett kértem néhányat, hogy válaszoljon munkájuk ismertetésével, hogy kapcsolatba lehessen hozni az anyagokat és a stílust, és azonosuljon valamivel, amelyet szeretne követni, és mivel ez egyszerűen érdekes. ?
Annie Strack: Kedvenc művészeti készleteim a pan akvarell utazókészletek. Néhány ilyen összecsukható palettán van, amelyek akvarellfestékek serpenyőit tartják, és néhány kefét és más alapvető festési anyagot beragadom a belső részembe. Nagyon praktikusak megragadni és festeni, bárhol és bármikor. Egy kicsit tartok a pénztárcámban, így mindig felkészültem a lehetőségekre a festéshez, és egy nagyobb készletet tartok a kocsiban, hogy festeni lehessen. Soha nem hagyom otthon nélkül egyet!
Annie művészetéről: Elsősorban akvarell festő vagyok, tengerészeti témákra szakosodtam. (AnnieStrackArt.com)
Katherine Ruckle: A közelmúltban dolgoztam a Progresso ceruzákkal, és nagyon szeretem őket. Ebben a félévben fejlett rajzórát veszek, ami remek, mert már vannak művészeti kellékeim (általában vagyont költenek a stúdióóráimhoz szükséges kellékekre.) Ez azt jelentette, hogy néhány szép dologra spórolhatok. Professzorom a Progresso ceruzait javasolta, amelyek famentes színes ceruzák. Én csak szeretem őket. Olyan jól érzik magukat a kezemben, hogy simán siklódnak a papíron, foltosodnak, és a pigment szép és gazdag, de nem túl erőteljes. A nekem jó érzésű, minőségi eszközökkel végzett munka valóban befolyásolja a kész darabot, tehát nem bánom, hogy ezek néhány cent extra.
Katherine művészetéről: A negatív képek egyre növekszenek a mai társadalomban, elvezetve az elménket, a testünket és a szellemünket. A mai társadalomban túlságosan általános, hogy az őszinteséget és a valóságot összekapcsolják a keménységgel és a brutalitással. Munkámmal azt kívánom demonstrálni, hogy a világ lényege gyönyörű. Munkám tükrözi a csodálat érzetét, a szenvedélyt a multimédia kísérletezésében és a természeti világ iránti szeretetét. Nagyon örülök, hogy a hétköznapi tárgyakat rendkívüli dolgokká alakítják, olyan dolgokká, amelyek látszólag egy álomból merültek fel. Folyamatom organikus, az esztétika vezérli, a szépség szépség kedvéért történik, mindaddig, amíg végül egy mélyebb, gazdagabb jelentés meg nem jelenik.
Munkám leggyakoribb témája a nők, akiket hatalmasnak mutatnak be olyan módon, amely meghaladja a valóság felfogását. Fajok, nimfák, misztikusok és királynők formájában készülnek. Szintén gyakran ábrázolom a természeti világot, nem úgy, ahogy van, hanem olyan módon, amely kifejezi az ehhez kapcsolódó éteri, fantasztikus és szent minőséget, és felkéri a nézőt, hogy csatlakozzon újra a magukban rejlő istenihez.
Michelle Richeson: Festékeim és keféim fontosak a munkámban, ám ezek változnak a vászon méretétől vagy a színektől függően, amelyek ahhoz szükségesek, hogy jobban kifejezzék a munkámat. A Santa Fe festőállványom azonban a legkisebb 5 ″ x5 ″ festményt képes elhelyezni a legnagyobb 93 ″ x76 ″ festménybe, amelyet feltettem.
Az egyetemen olcsó háromlábú festőállványom volt, amelyet összecsukhattam és az ágy alá csúszhattam. Mindig úgy tűnt, hogy harcolok a mozdulatokkal, amelyek minden ecsetvonással megtörténtek, és fájdalom volt megkísérelni a vászon tálcáját a helyére állítani. Ezután egy keményebb festőállvány volt, négy lábmal a padlón, de még mindig nehéz volt beállítani a vászontartókat a festmény helyett, és nehéz volt a mozdulatot mozgatni a stúdió körül. Ez korlátozta a munkám méretét is. Amikor úgy döntöttem, hogy festeni akarok a teljes munkaidőben, tudtam, hogy szükségem van egy festőállványra, amely nem korlátozza a képeket, amelyeket készítek. A Santa Fe jó választás volt, mivel ez lehetővé tette számomra a nagy munkavégzést anélkül, hogy meg kellett volna emelnem a vászon tálcát. A görgők megkönnyítik a mozgatást, és a festőtálca extra tárolóhelyet biztosít nekem a festékekhez és egy felülethez, ahol a palettáját és a kefét el lehet helyezni. Egy könnyű festőállványon kívül plein air festményt készítek, a Santa Fe az egyetlen festőállvány, amelyet 15 év alatt használtam.
A Michelle művészetéről: A művészetem az élet egy aspektusának vizuális kifejezése, legyen az a környezetem, az általam meglátogatott helyek vagy az emberek, akikkel találkoztam. Azért választom a képet, mert a kompozíció, a megvilágítás vagy a textúrák játék inspirál, de olyan témákat keresek, amelyek kihívást jelentenek engem, és hagyhatom, hogy a stílusom szerint összetörjem és meghosszabbítsam a vonalakat, hogy megteremtsem a mozgásérzetet.
Miután egy vázlatot a vászonra helyeztek, belépetek a folyamatosan változó színkeverékek világába. Mivel az olajfestékek lassan száradnak, időt ad arra, hogy felfedezzem, hogyan képesek a színek vizuálisan létrehozni az illúzió érzetét, amelyre törekszem. A 24”x36” méretű festés akár négy hónapot is igénybe vehet, mivel a kristályos hatás színmegmunkálás révén kialakul. Festményeim megragadnak, miközben festek, és azt szeretném, ha a néző ugyanolyan félelmet érez és meglep, amikor rájönnek, hogy a távolból nézve realisztikusnak tűnő fotó az absztrakt felé oszlik, amikor közelednek.
Cheryl Tipton Metzger: Színes ceruzák. A Caran D'Ache színes ceruzák és a Prismacolors ceruzák véleményem szerint a legjobbak. Általában színes ceruzát készítek UArt csiszolópapíron, és a Caran D'Ache Luminance ceruzái jól fedik le, kiváló színekkel és sokáig tartanak. Olyan keménységük van rájuk, amit szeretek. Ritkán szünetek meg, és én használom őket a kövérre! A legjobb minőség azonban a könnyűségük. Munkám általában lassú folyamat, több réteg ceruzával. Ki akar 40 órát rakni egy darabba, amely csak elhalványul vagy megváltoztatja a színeket? Nem én! A Prismacolorok is nagyszerűek, de én alacsony fényszóróképességűeket is kiválok. Simaak és krémesek.
Cheryl művészetéről: Kedvenc témám bármi, ami az americanana. A világ folyamatosan változik, és szeretném megragadni a közös, hétköznapi témákat, amelyek annyira különlegesek, beleértve az embereket. Régi székek, olajlámpák, kézzel készített kosarak, kakasok, régi dohány istállók, régi házak és a család a kedvenc témám. A színes ceruza a kedvenc médium, mert ellenőrző őrült vagyok, és a részletek a ceruzákkal sokkal könnyebbek. Ez azonban egy lassú közeg. Gyakran használom az UArt csiszolópapírt, mert ez felgyorsítja a folyamatomat. (Cherylmetzger.com)
Tonia Jenny: Két új kedvenc az akrilfestő tollak és a papír agyag. A könyv / papír művészet, a varrás / varrás, a nagyon feszes festés és elsősorban az ékszerkészítés között mozogok. Azt mondta: újfajta szerelem iránti akrilfestékkel és felfedeztem, hogy szinte mindenben használható, beleértve a sziklákat is. Az elmúlt évben szintén erősen gyöngyöztem és lenyűgöztem a Delica gyöngyök pontossága. Nagyon részletorientált vagyok, és azt hiszem, nagyon szeretem a festékeket és a maggyöngyöket éppen ezért: nagyon pontos tudok lenni, és ezeket az anyagokat felhasználva hozzáadhatom a legkisebb részleteket.
A Tonia művészetéről: Szeretek szent típusú szándékkal alkotni, és hajlamos vagyok sok szimbolizmust behozni az általam készített dolgokba; Szeretem a szimbólumok nyelvét. Szeretem a személyes jelölést a folyamat minél több aspektusában hagyni. Ha sablont akarok használni, inkább a sablont kézzel vágom. Ha képet akarok kollázsolni, inkább azt szeretném, ha rajzolnám magam. (SacredMaker.com)
Kathy Hildebrandt: A Terry Ludwig lágy pasztell állandók, nagy pigmentterhelés és téglalap alakjuk miatt az egyik kedvenc pasztell márkám. A pasztell széleire támaszkodom, hogy szűk helyeken és részletekbe kerülhessek. A CarbOthello pasztell ceruzák nagyszerűek az összes részlethez, amelyet festek. Ez a márka az egyik lágyabb ceruza, jó színtartományú és nagyon fontos, hogy jól élesítse. Kiválóak a puha pasztell színek vagy szín enyhe üvegezésére is, miközben keverik őket. Az UArt pasztell papír, különösen a 800 szemcsék, az én go-paper. Sok rétegű pasztellt tartalmaz, és lehetővé teszi számomra a finom részleteket. Remekül működik azokban az időkben is, amikor nedves alapfestést szeretnék csinálni. Tudom, hogy megbízhatok ezekben az ellátásokban a következetes működés érdekében. Szeretek új pasztell és papírokkal kísérletezni, de amikor határidőn belül kell elvégeznem a munkát, tudom, hogy számíthatok ezekre a kívánt eredmények elérése érdekében.
Kathy művészetéről: A kortárs realizmus pasztelljeiben festek. Munkám többségében régi játékok, könyvek, játékok stb. Csendéletével foglalkozom. Számos darabom játékos hangon van, és gyermekkoromból származó játékokat tartalmaz. (Www.kathyhildebrandt.com)
Lisa L. Cyr: Az akril matt közeg az abszolút kedvenc művészeti kínálatom. Ez egy multitasking média, amely kiemelkedő szerepet játszik a műtárgyak arzenáljában. Nemcsak tömítőanyagként szolgál az akrilrétegek között, hanem ragasztóként szolgál a kollázs- és texturálási technikák közül is, amelyeket a munkám során alkalmazok.
A Lisa művészetéről: Képzeletbeli, fantázia ihletésű vegyes médiaműveim a rajz, a festészet, a kollázs és az együttes költői, ritmikus szintézise, amelynek célja az, hogy együttesen hozzon létre egy új valóságot kifejezőbb, szimbolikus elrendezéssel. (Www.cyrstudio.com)
Kristy Conlin: R&F pigment (olaj) botok. Jelenleg két stílusban foglalkozom az enkausztus festéssel - absztrakt (főként égi ihletésű - hold, bolygók, galaxisok és így tovább) és enkauszos kollázs, amelyekben a viasz hátsó ülést ül a kollázs elemekhez. Egy sorozaton dolgozom, amelyet Herstory-nak hívok. Mindegyik darabban egy egyedi és hihetetlenül erős vintage fotó található egy erős nőről, valamint számos más antik vagy vintage kollázs elemről.
A Kristy művészetéről: Szeretek sok bevágást elvégezni a munkámban, és a pigmentpálcákkal csak szórakoztató együtt dolgozni - átmetszem a bemetszett vonalakat, hogy kitöltsem őket, majd törölje le a felesleges pigmentet. Azt is elkezdtem használni saját színeim elkészítéséhez, hogy kis darab pigmentpálcát kevertek összeolvasztott enkaustikus közeggel. Ilyen módon egyedi színeket is kaphat, de pénzt takarít meg, mivel sokkal olcsóbban keverhetek fehér enkausztrétegű festéket, amit meg lehet vásárolni. Végül néhány darab pigmentet adok hozzá az olvadt enkaustikus festékhez, hogy csillogjon, és kissé fémes szikra - ezüst a kedvencem ehhez.
Carolyn Owen Sommer: Szeretem a ShyArt szárnyas palettáját, mert ez megfelel az életemnek. Erős ipari minőségű műanyagból készül, sőt a csuklópántok is műanyagok, így nincs rozsda és könnyű átjutni a repülőtéri biztonságon. Nyílik, mély kutakkal, nagy mosásokhoz és lapos serpenyőkkel a kisebb darabok keveréséhez. A kutak valóban tágasak, és egy csövet tartalmaznak. Könnyű, hordozható és könnyen tisztítható. Ajándékként kaptam az enyém, de tudom, hogy megfizethetőek.
Carolyn művészetéről: Kedvenc médiumom az akvarell és a kollázs. Néha elkényeztetem egy kis összeszerelést. Mindenütt látom a művészetet, ahova nézek, tehát a legnehezebb a kezdés, majd a feladaton maradás. Gyakran egynél több darab van egy időben.
Plusz
Steve Barr: Amikor rajzfilmeket készítek, a kedvenc művészeti készleteim a toll és a tinta, valamint a kiváló minőségű bristol táblák. (Nézze meg Steve projektjét, Drawn to Help)
Judi Hurwitt: Brayer a festéshez
Camille Wagner: Olajpasztell!
Doreen Renner: Szeretem a Caran D'Ache akvarell ceruzákat. Használhatók akcentus jelölésekként akvarell vagy akril festményeknél.
Jamie Markle: Palettakések, csontmappa és akrilfestékek!
Christine Adolph: FOIL !
Peter Smolen: Wacom toll
Remélem, hogy olyan inspirált vagy, mint én, miután sok különböző művészeti anyagról és stílusról megismerkedtem. Kedvenc kellékeim tekintetében akril, akvarell, grafit és tinta arzenálra támaszkodom (a fonalról és a húrról nem is beszélve). De ha van valami, ami bejut a leggyakoribb művészetbe, ez egy finomhegyes toll (a Micron a jelenlegi kedvencem) betűkkel és apró, doodle részletekkel. Szinte minden művészeti folyóirat oldalán használom, vászonra (köszönöm, Sandrine Pelissier!), Valamint kézzel készített könyveken és kártyákon.
Nagyon jó ideje megnézni azokat a műalkotásokat, amelyek korlátozott ideig kaphatók a North Light Shop-ban. Mondja el nekünk a sajátját az alábbi blogbejegyzés megjegyzésével!
A művészetben, Cherie