A művészekkel készített interjúk során mindig arra kérem őket, hogy sorolják be a palettájuk színét, mert tudom, hogy az információ hasznos lehet azoknak az embereknek, akik folyóiratainkban cikkeket olvasnak. A legtöbb esetben a listák a föld színének, a kadmiumok, a fehér és a fekete kiszámítható mintavételei. De az olajfestők időnként megemlítik azokat a színeket, amelyek nem ismertek egyesek számára, mert pigmentek kombinációjából készülnek, szabadalmaztatott névvel rendelkeznek, vagy pedig a szokásos cső színének változatai. Például sok művész égett faanyagot használ, de Donald Demers beszélt nekem a zöld umber-ről - egy csodálatos sötét, gazdag zöldről, amely tökéletes fák árnyékban történő festésére. Nelson Shanks néhány évvel ezelőtt bemutatott nekem a perilénvörös-ről egy portréfestési műhely során, de csak beszéltem egy művészvel, aki a perilénzöldet használja a tájképében, és elmagyarázta, miért ez a paletta egyetlen zöld zöld csöve. Ed Terpening egy amerikai művész egy 2009. áprilisi cikkében említette, hogy elkészít egy csodálatos „kaliforniai kékt” azáltal, hogy a ftalocianin-kék és a karbazol-ibolya kombinálásával jár, amikor a helyszínen van.
A szokatlan színekkel bemutató művészek szinte minden esetben azt akarták, hogy mindenki megtudja, mennyire meglepően hasznosak bizonyos tárgyak festésére vagy bizonyos vizuális effektusok elérésére. Például a Workshop 2008. nyári számában Susan Lyon erősen ajánlotta az átégetett vörös oxidok használatát az égetett sienna helyett, mivel a cső színének átlátszósága megfelelő egy alany kezdeti vázlatának egy tónusú vászonra történő elhelyezéséhez. Ugyanebben a magazinban egy portré festésekor Max Ginsburg azt javasolta, hogy a fahéjbarnát keverje össze a testhússágokba.