Beszéltem Calvin Goodmannel, az Art Marketing Handbook (Gee Tee Bee Publications, Los Angeles, Kalifornia) szerzőjével, miután befejeztem a blogbejegyzésem a hasonlóság rögzítéséről a portréfestés területén. Bátorította, hogy rámutasson arra, hogy a legtöbb művész nem ismeri el szenvedélyét az emberek iránt, akiknek képeit festenek. "Túl sok a merev fényképmásolatok" - mondta. „A képek pusztán mechanikus feljegyzései annak, amit a kamera rögzített. Hiányzik a tárgy érzelmeinek ismerete vagy a művész szenvedélye."
Calvin és én egy kicsit többet beszéltünk arról, hogy mit jelent valójában a művészeknek, hogy személyes, érzelmi, egyedi válaszukat hozzáadják egy tájhoz, csendélethez vagy portréhoz. Gyakran az a személyes stílus, amikor pasztell, olaj, akvarell vagy rajzoló anyaggal kezeli az embert; de gyakrabban közvetíti azt a különféle választás, amelyet a művészek a választott témákkal kapcsolatban hoznak, és az a mód, amellyel a nézőket bevonják a tárgyak feltárásába. Andrew Wyeth érzéseit olyan ritka téli tájfestményekkel fejezte ki, amelyekben töprengő figurák jelennek meg egyedül, míg John Singer Sargent az aranyozott korra adott válaszát elegánsan öltözött nemesek gesztikus ábrázolásaival ragadta meg. Amikor ezen művészek festményeit nézzük, úgy érezzük, mi lehetett a szívükben és a fejükben.
Nem mindig könnyű megmondani, miért képes az egyik művész közvetíteni szenvedélyét, a másik miért nem. Ez egyike azoknak az eseteknek, amikor lehet, hogy nem tudja meghatározni, miért történik valami, de tudja, amikor látja. Úgy gondolom azonban, hogy vannak olyan módok, amelyekkel a művészek növelhetik annak valószínűségét, hogy rajzai és festményei kifejezik szenvedélyüket. Íme néhány javaslat, ami velem történt. Nagyon örülnék, ha hozzáadná a sajátját.
- Fesse fel, amit tud. Ez az amerikai művész profiljában szereplő művészek által ajánlott általános tanács. A javaslat az, hogy ha olyan témát rajzol vagy festesz, amelyhez erősen kapcsolódik - egy drága tárgyat, családtagot, az ablakon kilátást -, akkor nagyobb valószínűséggel rögzíti, mit érzel ezzel a témával kapcsolatban.
- Emlékezz a céljaidra. A Workshop magazinban bemutatott sok oktató arra kéri a hallgatókat, hogy írják le, miért döntöttek egy adott tárgy festéséről, és térjenek vissza erre a feljegyzésre a rajz vagy a festés során. Ha például egy művész feljegyzést készít a kristálytálban visszatükröződő fényről, akkor a művész visszaléphet festményéből és megkérdezheti, hogy a csillogó fény továbbra is a kép legszembetűnőbb eleme. Ha nem, akkor a művész tudja, hogy itt az ideje, hogy módosítsa a színeket, formákat vagy értékeket.
- Tegye félre a referenciaanyagot. A Rajzmagazinban gyakran találkoznak azok a művészek, akik felfedezik fantáziájukat, amikor faszén, tinta vagy Conté rajzokat készítenek állatokról, emberekről vagy képzeletbeli helyekről. Referenciafotókat, előkészítő vázlatokat és kompozíciós tanulmányokat tettek félre, és lehetővé teszik a fejükön és a fejükön, hogy szabadon mozoghassanak az egyik papíron lévő jelölésről a másikra. Végül a kép szenvedélyes keverékévé válik arról, amit tudnak és amit álmodnak.
- Folytassa a festést a kihívásokon keresztül. A Watercolor magazinban megjelent művészek gyakran azonosítják a kreatív folyamat egy pontját, ahol azt gondolják, hogy minden rosszul megy. Gyakran azért, mert az átlátszó színű külön rétegek úgy tűnik, hogy a festési folyamat legutolsó szakaszáig nem működnek jól együtt. Ezek a művészek azt a tanácsot adják, hogy feladásuk helyett dolgozzanak át a kihívásokon és a bizonytalanságokon. "Élvezze a folyamat minden részét, és ne aggódjon, ha előre elkészített képet valósít meg a kész festményben" - mondta egy tapasztalt művész. "Még ha el is pusztítja a festményt, megtanul valami értékes dolgot a következő erőfeszítéshez."
- Hagyjon néhány területet titokzatos. Az egyik dolog, amit csodálok Richard Schmid, Daniel Gerhartz, Dawn Whitelaw és Susan Lyon festményei iránt, azokat a területeket lazán határozzák meg. Vagyis a szorosan renderelt arcot vagy tányért körülvevő teret széles, gesztusos, merész festékvonásokkal és a vászon kitett területeivel töltik meg, amelyek azt sugallják, hogy mi lehet ott. Érzem az ecsetkészlet energiáját és izgalmát, miközben el tudom képzelni, mi történhet a csendélet vagy a portré ezen szakaszában. Ez a rejtély érzése stimulálja az érzelmi reakciót, amely kapcsolódik ahhoz a szenvedélyhez, amellyel a képet kifejlesztették.
- Festje meg újra ugyanazt a témát. Az egyik legjobb gyakorlat, amelyet egy Workshop magazin cikkében mutattak be, ugyanazon tárgy második alkalommal történő festése volt. Az oktató azt mondta, hogy mihelyt a résztvevők meghatározták az ábra vagy táj festésének eljárási aspektusait - a rajzot, kompozíciós elrendezést, színkeverékeket stb. -, nem kellett sokat gondolkodniuk ezekben a kérdésekben, és belemerülhetnek a cselekedetbe festészet. Izgalmas volt összehasonlítani a két erőfeszítést, és a műhely összes művésze tudta, hogy második festménye jobban kifejezi érzéseit a témával szemben.