A holdfényes Santa Barbara-part mentén, ez a június tavaly hét művész megtanulta, hogy a kaliforniai nokturne festő, Thomas Van Stein erőteljes értékkontrasztot, lágy széleket és egyszerűsített mintát alkalmaz az éjszakai fény visszaállításához.
Allison Malafronte készítette
Thomas Van Stein nem fél a sötéttől. Valójában szerelmes bele. Az elmúlt 20 évben ez a kaliforniai nocturne-festő már éjszakára nyílt, miközben a világ többi része alszik, hogy az éjszaka megfoghatatlan fényét a vászonra megragadja. Noha az éjszakai világ minden elemét érdekli, a művészt elsősorban a hold inspirálja, és nagyon sokáig folytatja a környező fényt, melyet az ő szeretett tájra vetít. "Azt hiszem, nem alszom annyira, mint néhány ember" - vallja be Van Stein. „A kaland szelleme arra készteti, hogy ébren maradjak, hogy felfedezzem a rejtélyt, és csodálkozom, amelyet csak az éjszakai jelenetekben találok.” A legtöbb nocturne-festőktől eltérően Van Stein éjszakai tájképeit festi levegőbe, alla prima-ra, csak a stúdió befejező elemeit adva. A művész úgy érzi, hogy folyamatának ez a aspektusa lehetővé teszi számára, hogy meggyőzőbben rögzítse a sötétség és a fény rövid távú pillanatait, amelyekről kevesen tudnak.
Ha csak kevesen tudnak ezekről az éjszakai pillanatokról, úgy tűnik, hogy kevesebben szenvedélyeznek őket festeni. "Ez nem a szíve gyenge művészete" - ismeri el Van Stein. „Az éjszakai festészet számos új kihívást jelent a hagyományos plenáris festő számára, kezdve a szem elsajátítását az értékek és formák sötétben történő helyes megfigyeléséig az éjszakai lények fizikai bosszúságáig és a fáradtságig. A művészeknek mindennél inkább nagy vágyakozniuk kell az éjszakai világ felfedezésére; a sötétben történő festészet kihívásai leküzdhetők.”Van Stein szerencséjeként mind a hét hallgató, aki a tavaly júniusi moonrise műhelyben vett részt, erősen azt akarta, hogy az éjszakát művészi szemmel láthassa. És a hallgatók szerencséjére Van Stein fel volt szerelve a tapasztalatokkal, lelkesedéssel és energiával, hogy segítsen nekik leküzdeni bármit, ami akadályba ütközött.
Van Stein's, teljes naplemente
festett vázlat.
Napnyugta
Megérkezve a Stearns Wharf szomszédságába, a Santa Barbara tengerparti szakaszába, egyik kezével a plein levegőberendezéssel, a másikban pedig egy gallonnyi Starbucks-szal, Van Stein meleg üdvözlettel köszöntötte a hallgatóit, amelyekről már ismertté vált. - Erre nagyon sokra szükségünk lesz ma este! - kiáltott fel, és a művészek elé helyezte a kávét, miközben elkezdték elhelyezni az ő festőállványukat a part mentén. Mosolyogva, miközben megpillantotta az égboltot, Van Stein elégedettnek tűnt azzal, hogy a ma esti körülmények valóban elősegítik a noxurne-festést a plenáris levegőben, és nem pazarolta az órát az esti események előkészítésére. "Itt áll a hold emelkedése" - mondta, és a horizonton mutatott. "A beállítás során kezdje el előre látni, hogy annak elhelyezkedése és fénye hogyan fogja befolyásolni az értékeket, körvonalakat és alakzatokat, amelyeket a tájban megfigyel."
Noha a hallgatók többsége tapasztalt művészek volt, akik korábban nokturnákat festettek, néhányuk először a csillagok alatt festett aznap este, és érthetően féltek. Van Stein azonban gyorsan elfojtotta a félelmeiket. "Az éjszakai festés nem különbözik annyira a nappali festéstől" - biztosította őket. „Még mindig keresi a legvilágosabb fényeit és a legsötétebb sötétségét, és megpróbálja egyszerűsíteni a formákat vonzó tervekké. A sikeres nokturne festésének kulcsa az erős értékkontrasztokra való összpontosítás, miközben a lehető legkevesebb fényforrást használva olyan tárgyakat kell kiválasztani, amelyek már rendelkeznek az egyszerűség elemével.”
Van Stein, először az értékek fontosságát hangsúlyozva, azt mondta a művészeknek: „Éjszaka festve olyan értékekkel dolgozik, amelyek nagyon közel állnak egymáshoz, ezért fontos, hogy a kezdetektől kezdve helyesen lássa őket és egyszerűsítse a palettáját. „Annak érdekében, hogy a hallgatók ezt megkönnyítsék, Van Stein vörös-acetátos keresőket bocsátott ki, és előtte egy darab fehér vászonra támasztotta elő egy fényvisszaverő felületet, amellyel összehasonlíthatták értéküket. Gondoskodott arról is, hogy a művészek festőállványai állandó világításban legyenek elhelyezve, ami nagyban befolyásolja a színek éjszakai keverését. „Ha a vászon fényt vesz, ellenőrizze, hogy a palettája is világít-e” - utasította. "Ha a vászon árnyékban van, akkor a palettának is árnyékban kell lennie."
Annak érdekében, hogy a művészek tárgyaik tervezésére gondolkodjanak, Van Stein naplemente miniatűrök sorozatán kezdte őket. - Ne felejtsd el, hogy most csak felmelegedsz - mondta. - Stearns Wharf felé mozgatta a festőállványát, hogy festse a láthatáron sodródó fehér vitorlásokat. „Kezdje el azon gondolkodni, hogy mit fog festeni ma este, és a miniatűrök segítségével egyszerűsítheti a témát a pozitív és negatív alakzatok nagy absztrakt mintáira. Festése közben felejtsd el, amit néz - felejtsd el, hogy hajó vagy óceán; koncentrálj csak az alakjára.”Miközben gyorsan és szakszerűen dolgozott a saját naplemente vázlatán, Van Stein továbbra is tanácsokat nyújtott a hallgatói számára. "Az olajban sötét és világosnak kell dolgoznia, utoljára hozzáadva a kiemeléseket" - emlékeztette őket. „Ma este, amikor a nokturnát csinálod, használj nagyon kevés fehért. Ha fehér színt használ, akkor csak semleges szín keverésére vagy az érték kissé növelésére kell törekednie.”A mólón végigtekintve Van Stein észrevette, hogy a Stearns Wharf szépia színű lámpái bekapcsolnak, és bejelentette a hallgatóknak. hogy itt az ideje bekapcsolni a fényszóróikat és a festőállványokat.
Szürkület
A szürkület átmeneti pillanataiban Van Stein megismerte a művészeket a táj változásainak várható változásaival, valamint azzal, hogy miként használhatják nocturne berendezéseiket a fény legmegfelelőbb értelmezéséhez. "Amint a hold felszáll és leereszkedik az égen, fényt és árnyékot fog dobni az alatta lévő tárgyakhoz, akárcsak a nap." - mondta a hallgatóknak. "Mivel a Hold alatt több atmoszféra van, amikor felemelkedik, mint ott van, a felgyorsított fény világosabb, kékebb és hűvösebb lesz, amint felemelkedik."
Per Van Stein utasítása szerint a művészek a lehető legkevesebb mesterséges lámpával felszereltek, hogy megvilágítsák vászonjaikat, különösképpen egy sapkahoz csatolt Mag-Lite zseblámpát és két, a festőállványukra ragasztott Mighty Bright könyvlámpát. „Ügyeljen arra, hogy a fényszórót 45 fokkal lefelé hajtsa le, hogy elkerülje a fény visszapattanását a szemében, ami nagymértékben akadályozhatja az értékek helyes meglátásának képességét” - tanácsolta Van Stein, hozzátéve, hogy mivel a fények két óra múlva elkezdenek halványulni, a hallgatóknak gyakran cserélniük kell az elemeket, hogy elkerüljék a szem feszültségét. A művész azt is elárulta, hogy a meleg könyvlámpákat mindig előzetesen egy kék géllel semlegesíti, ami arra kényszeríti, hogy melegítse a palettáját.
Van Stein azonban nemcsak a fizikai megvilágítással érkezik a helyszínre. A résztvevő, Denise Michelle McIntosh, egy olyan tanuló, aki Van Steinnek tanult, aki több mint három éve fest a holdkelteket, „Thomas tanulmányozza az árapályokat és az időjárást, elemzi a légköri viszonyokat, és nyomon követi a meteorzuhanyokat - órákat tölt a festés előkészítése során. egy holdkelte, mielőtt ténylegesen kirepül a helyszínen.”Talán ez, valamint a művész óceánföldrajzi, földrajzi és klimatológiai képzettsége, valamint pilóta tapasztalata tette Van Steint valóban intuitív nocturne-festőnek. "Teljesen hiszem, hogy minél jobban megérti a tárgyát, mielőtt elkezdené a festményt, annál jobb lesz a festmény" - mondja Van Stein.
Holdfény
Ahogy az alkonyat sötétségbe fordult, a művészeket az égben felkelő telihold ragyogó fénye fogadta. Az ezüstös pompájára nézve elkezdték megérteni, miért ragaszkodik Van Stein miért: az éjszakai szépség pontos rögzítésének egyetlen módja az, hogy szemtől szembe nézzen vele. "Soha nem festem a nokturnákat kizárólag a stúdióból" - mondja Van Stein. „Hiányoznék azt a fizikai kapcsolatot az éjszakai világgal, amely segít realisztikusabban értelmezni annak intrikáját és rejtélyét.” Ahogy Van Stein felállt, hogy pontosan megmutassa, hogyan fordítja ezt az inspirációt a vászonra, néhány művész összegyűlt körülötte, hogy megfigyelje folyamat, míg mások az éjszaka saját értelmezésének festésén dolgoztak.
Moonrise bemutató
A festőállványát közvetlenül a villogó fény felé, amelyet a hold dobott az óceán fölé, Van Stein demonstrációját azzal kezdte, hogy az égetett fa és az alizarin bíborvörös festék keverékét festett egy 12 ″ -x-16 ″ darab gesztozott masonitra. "Mivel a legtöbb színt, amelyet ma este festek, szürke, blues és ibolya színű lesz, ez a keverék melegebb kiegészítőt fog nyújtani" - magyarázta. "Ha a meleg és a hűvös színeket egymással szemben helyezi, a kiegészítő színekkel szemben nagyobb rezgést érhet el egy noktürne."
Az óceán túloldalán, a holdig és a vászonjára nézve Van Stein elkezdett keverni a palettáját, miközben gondosan megfigyelte a színárnyalatokat az éjszakai tájkép egész területén. Emlékeztette a diákokat, hogy mivel az éjjel megtekintett festék könnyebb és intenzívebbnek tűnik, mint a napközben megtekintett festék, a palettáját mindig kissé könnyebben keveri, mint amit lát. „Ha nem veszi észre ezt a figyelmeztetést - figyelmeztette -, akkor úgy gondolja, hogy a megfelelő értékekkel rendelkezik, de ha nappali fényben nézi, a festmény sötétebb és tompább lesz.” Egyúttal ajánlást ajánlott a művészeknek: az időnként nehéz feladat az értékek sötétben való megfejtése. "Ha problémája van egy szín lecsökkentésével, akkor használja a perifériás látását, hogy megnézze a mellette lévő tömeg értékét és hőmérsékletét, mert ez adja meg jellemzőit" - magyarázta a művész. "Például, ha egy szín nem elég világos, próbálja meg előtte valami sötétebbet mellékelni, mielőtt világosabbá tenné."
Ezután Van Stein egy középső értéket használt a rajzhoz, alaposan szerkesztve a kompozíciót absztrakt formákba, és mentálisan egyszerűsítve a formákat öt értékre. Először a legsötétebb sötétjeit blokkolva, Van Stein az általános és a specifikus között dolgozott, kezdve a nagy földmérnökökkel. E lépés során a művész azt tanácsolta a hallgatóknak, hogy a lehető leghosszabb ideig használjáknak egy nagy kefét. "A 10-es méretű filbert használom addig, amíg a holdra nem érkezem, mert ez lehetővé teszi, hogy jobban keverjek és az éjszakai jelenetre jellemző lágy, szétszórt szélek legyenek" - magyarázta.
Miután a földmérnökök befejeződtek, Van Stein a sötét értékek felé fordult az égen, a fény körüli részét hagyva a hold körül utolsóként. "Összehasonlítom az óceánt az előtérrel és az égtel, és először az ég legsötétebb részét festem ultramarin-kék, nyers umber és egy kis alizarin keverékével" - mondta. - Meg akarod festeni az eget viszonylag vastagnak. És ahogy festesz, ne felejtsd el, hogy minél távolabb jutnak a holdtól az égen, annál sötétebb az érték.”Ha elégedett volt sötét értékeivel, Van Stein festette középső értékeire, elmagyarázva, hogy megpróbál ezeket a középértékeket a lehető leghosszabb ideig, mielőtt nagyobb kontrasztú területekre lépnének.
A következőkben Van Stein blokkolta fényértékeit, festette a hold tükröződését az óceánon, miközben emlékeztette a hallgatókat, hogy a hold felemelkedésével a visszaverődés továbbra is szélesebb körben terjed a víz felett. Van Stein utasította: „Óvatosan tanulmányozza, hogy mit okoz a fényforrás az alatta lévõ víznek, és a művészeknek segítik ezt a fényt. Nézze meg az óceánt a fény útjától balra vagy jobbra, és figyeld meg, hogy a horizont fölött az ég világosabb, mint az óceán, majd sötétebb lesz, amikor távolodik a fénytől.”
A vízre visszatükrözött fény befestésével csak a hold és a csúcsfény maradt fenn. A hold körüli értékekkel kezdve a művész chiaroscuro-effektust hozott létre, sötétebb, melegebb értéket festett a fényforrás körül, amelyet azután alatta lévő sötétebb értékbe kevert, hogy illúziót hozzon létre, hogy izzó. Amikor maga eljutott a holdra, Van Stein csak gömb alakjára mutatott rá néhány gyors megvilágítású égett fa és fehér keverékkel. "Jobb megjelölni, mint magyarázni" - mondta. „Ha túl sokat dolgozik a Holdon, akkor úgy tűnik, hogy túl sokat dolgozott rajta.” Alaposan megtisztította a kefét, mielőtt hozzátette néhány kiemelést, amelyet a Holdon és a tájban látott, és kijelentette: „Minden, amit tudsz keverjük össze, keverjük össze, keverjük össze, de amikor a hold csúcsára kerül, tiszta kefét kell használnia.”
Amint Van Stein kilépett a festőállványtól, hogy értékelje a festményét, azok, akik munkáját figyelték, a vászonjára bámultak, csodálkozva, mennyire könnyedén képes újra létrehozni az éjszakai fényt. A kefét lefektetve, Van Stein sétált a festőállványokon, hogy segítse a hallgatókat a nokturneikkel, inspirációt, útmutatást és gyakorlati útmutatást kínálva. A bátorító sok szava közül a legmegfelelőbbnek látszott, hogy a keverési tanácsok a legkevésbé válnak. „Ha kétségei vannak, keverje össze.” - mondta, miközben megérkezett Filiberto Lomeli festőállványára, aki az előtér színét megújította, hogy a hold jobban kifejeződjön. Amint Van Stein segített a hallgatónak, azt mondta az osztálynak: „Ne feledje, hogy nem az, amit egy festménybe teszel, az teszi a munkát, hanem az, amit szerkesztesz.” Cynthia Burt festőállványára haladva Van Stein megjegyezte: „Én tényleg mint a színek intenzitása. Folytassa a keverést és a harmonizációt - keressen tárgyakat, amelyek visszaverték a fényt; A visszatükröződő fény növeli a forma formáját.”Rita Schneider festőállványánál megállva Van Stein látta, hogy a művész a színt választja. Felvette a hallgató kefét, az ő engedélyével, Van Stein a festőállvány elé nézett Schneider témájához és vissza a vászonra, következetesen keverve a színeit, amíg be nem morfolódtak az előtte lévő jelenetbe. „Jelenleg nem Van Steinként festem ezt” - magyarázta a hallgatóknak, akik a hallgató festőállványa körül gyűltek össze. „Megpróbálom bejutni Rita fejébe, és azt gondolom, hogyan oldja meg ezt.” Miután elegendő szakértelemmel felajánlotta, hogy visszatérjen a pályára, Van Stein visszaadta a hallgató kefét neki, mondván: „Itt, fejezd be. Ez a saját festménye.
Éjfél után
Az éjfél közeledtével és a művészek energiájának elkezdett fogyni, elkezdték csomagolni a felszerelésüket, némelyikük reflektált a nokturne-festési tapasztalataikról, és megcsodált történetekkel megosztották oktatóikat. "Thomas mindig kihívást jelent a hallgatói számára" - mondta Schneider. „Még ha az időjárás sem tökéletes, vagy fáradt vagyunk, akkor is kijönünk és festenek. Kihúzza minket a kényelmi zónáinkból, hogy művészi fejlődésben részesülhessünk.”„ Eleinte egy kicsit vonakodtam attól, hogy egy nocturne-műhelybe kerüljek - ismerte el Burt -, de ez csodálatos élménynek bizonyult. Thomas megmutatta, hogy éjjel nem kell megszállnom a részleteket - csak a pillanat megragadására tudtam koncentrálni.”Fertőző energiájával, bátorító visszajelzéseivel és fáradhatatlan odaadásával úgy tűnt, hogy Van Stein inspirálta minden tanulóját. rögzíteni azokat a ritka éjszakai pillanatokat, segítve őket örökké látni az éjszakát más fényben.