A középiskolában az egyik kedvenc művészeti osztályom a toll és a tinta rajzok készítésének megtanulása volt. Volt valami olyan kielégítő, amelyben pontosságot és gondosságot igényelt, hogy a renderelés megfelelő legyen, ugyanakkor lehetővé tette egyfajta laza jelölést a keltetéssel, keresztezéssel és pointillizmussal.
Iratkozzon fel a ArtistsNetwork hírlevelére, és ingyenes, azonnali letöltést kap a rajzoláshoz
[fw-capture-inline kampány =”RCLP-visszaigazolás lépésről lépésre-rajzok” köszönet = “Köszönjük a letöltést!” érdeklődés = “Art” ajánlat = “https://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums /ArtistsNetwork_StepByStepDrawingforBeginners_2015.pdf”]
Az ilyen típusú rajz gyerekkoromban mindig emlékeztetett néhány kedvenc illusztrált könyvemre, mintha egy portálon keresztül keresnék egy másik világot - valószínűleg befolyásolta az a tény, hogy Alice Csodaországban az egyik kedvencem volt. A szereplők nem csak macskákat beszéltek, mellényben lévő nyulakat és órákat tartottak, hanem a tájak és a hátterek tettek annyira lenyűgözővé a világot, sodrott fákkal teli, sötét erdőkkel, hegyes hegyekkel és minden részlettel, ami a olyan izgalmas világ, amelyről olvashatunk, fekete-fehér sorokra utalva.
Imádtam a tollat és a tintát, ezért fújtam el, amikor a tanárom megmutatta nekünk, hogyan kell hozzátenni akvarell (vagy színes tinta) mosószereket. Egy ilyen egyszerű technika, de átalakította őket, és egy tollat és tintát rajzolva teljesen más hangulatú akvarellfestékké vált. És igazán illik, hogy valami, amelyet egy színréteg olyan könnyen átalakíthat, portálként kell működnie egy másik világ számára, amelyben a dolgok valóban nagyon furcsa és fejjel lefelé vannak. A művészet nem annyira kinéző üveg, mint valamilyen torz visszaverődés, amelyet az ablaküvegről kaphat.
Mozgásra készített közegek
Az életből vett tájfestmény ugyanolyan érzésem, amikor olyan valaki készíti, mint Margaret Evans. Függetlenül attól, hogy a festmény faluban vagy velencei csatornán sétáló emberektől származik, van értelme az egyik helyről a másikra tartózkodó embereket elfogni, egy kalandra, amelyet ezen tájak laza, gyors érzése vált ki. A művészet nem annyira reális megjelenítés, mint benyomás, amely hangulatot és mozgást, színt és mélységet teremt. Ezek nem fotórealisztikus képek, és nem is akarták őket. A részleteket gondosan választják meg, mégis úgy, hogy élénknek érezzék magukat, mielőtt eltűntek. Akvarellfestményein a másodperc időbeli benyomását, a mozdulatlanságot ábrázolja.
Az igazi szépség az, hogy a Margaret lehetővé teszi a közeg iránt érdeklődők számára, hogy rögzítsék a saját kalandos pillanataikat, még akkor is, ha a szeszélyes táj a saját hátsó udvarán vagy a környéken található. Ki tudja, mi rejlik a fűszál alatt vagy a sarkon?
A Pen & Wash tanfolyamon, Margaret Evans-szel, az 1. részben több művészeti órát vehetsz be egyben a toll és a tinta rajz és az akvarellmosás kombinálásával. Először megtanulja, hogyan kell használni a tollat és a tintát a vázlatokban és akvarellfestményekben, hogy megismerje a toll és a tinta tulajdonságait és alkalmazását. Ezután kövesse Margaret-t három teljes hosszúságú tájmegjelenítésen, kombinálva a tintát az akvarellfestési technikákkal, hogy csodálatos különféle jeleneteket hozzon létre, beleértve az embereket, a vizet és az épületeket.
Imádni fogja látni, hogy a Margaret hogyan könnyű megtanulni, hogyan kell rajzolni és festeni a tájakat, rögzíteni a mélységet és a tónusárnyalatokat vízoldható tollban, rögzíteni mosással, majd hozzáadni a színeket és a részleteket. Természetesen, ha az akvarell megszárad, visszatérhet tintával, hogy befejező hatást nyújtson egy nagyszerű akvarell tájfestményhez, amely más helyre és helyre szállítja Önt és a nézőket.
Tekintse meg a Pen & Wash tanfolyamot Margaret Evans-szel, 1. rész, most, hogy megtanulja, hogyan lehet mélységet és árnyékolást elérni a tollból, és miként adhat befejező elemeket a tájkép művészetéhez. Ezután lépjen a ArtistsNetwork.tv oldalra az anyaglista és a teljes videó megtekintéséhez.