1. lépés. Míg tetszett a tárgyak a csendélet első felépítésében, azt gondoltam, hogy az asztalterítő területe túlságosan sima és érdektelen.
2. lépés: Felvettem egy másik terítőt, és egymáshoz közelebb helyeztem az elemeket, hogy egységes egységet hozzon létre.
3. lépés. Ha részletesebben teljes képet készít, elindításához nagyon részletes rajzra van szüksége. Készítettem egy 35 mm-es diát a digitális képről, amelyet vetítettem a papírra, és 2H-os ólommal nyomottam egy mechanikus ceruzával. Ezután nagyon sok időt töltöttem a rajz részletesebb részleteivel.
4. lépés. Ez a festmény szórakoztató módon mutatta be a szürkék széles körű használatát. A fehér rózsákkal kezdtem, amelyek mind szürke árnyalatai.
5. lépés: Azt gondoljuk, hogy a kristály könnyű és légies. Ez a kristályváza azonban, mert a fekete háttér ellenében nagyon sötét tárgy. A kristály nem csak a körülötte lévő színeket tükrözi, hanem a fénytörés révén olyan színeket generál, mint egy prizma.
6. lépés: Az ezüst tárgyak tükrözik a körülvevő tárgyakat. Ezek a reflexiók maga az ezüst tárgy alakját követik. Az ezüst krémekbe számos szürkét festettem, majd hozzáadtam a gyümölcs tükröződését. Folyékony maszkoló folyadékot használtam a festményben található összes tárgy legfehérebb részének megtartására.
7. lépés: Először festem az alapterítőt. Folyékony maszkoló folyadékot használtam a fehér megtakarításához, ahol az asztalterítő lefordul az asztal szélén. Ez általában az asztalon lévő szövet legkönnyebb pontja.
8. lépés: A terítő redőit a hagyományos brit „kétkefe” módszerrel festettük, ahol az egyik kefét festékkel, a második kefét pedig vízzel töltöttük. A festék vízkefével történő felvitele után megtisztíthatja a festett terület szélét, és reális redőket hozhat létre a kendőben.
9. lépés. Aztán itt az ideje visszalépni, és beállítani a festmény összes szürkének a fényét és sötétségét, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a teljes tartomány a fénytől sötétig van-e.
10. lépés. Ahogy a papír minden területét festettem, a festmény fennmaradó részét könnyű nyomkövetõ papírba festem. Ez megóvta ezeket a területeket a fröccsenéstől és a kiömléstől. (Minden rendelkezésre álló maszkolási módszert használok, a nyompapírtól a fedőszalagig és a folyékony maszkoló folyadékig.)
11. lépés: A teáskanna és a kompót tele vannak a csendélet más tárgyainak visszaverődésével, a másik ezüsttől a gyümölcsdarabig. Ez azt jelenti, hogy bár alapvetően szürke tárgyak, a festményben minden szín megtalálható rajta, valahol.
12. lépés Ideje volt visszamenni a festményen, és hozzáadni az összes részletet. Dolgoztam azon, hogy megbizonyosodjak arról, hogy a festményben a színek, a gyümölcs szárától és a foltjától a levelekig terjednek - a világos és sötét színtartományt, amely összeegyeztethető a már kialakult szürkével.
13. lépés: A sötét háttér aláfestése két dolgot jelent az Ön számára:
1) Lezárja a papírt, és megakadályozza a végső színben az „ünnepeket”.
2) Tonális hatást ad, amely átolvassa a végső sötét mosást.
(Vegye figyelembe, hogy ebben a lépésben megismételtem a festmény tárgyait.)
14. lépés: Nem, 5 kör alakú sable kefét használtam a vastag, sötét háttérszín festésére a tárgyak mellett. A tárgyak drapírozásakor ügyeljen arra, hogy távol maradjak az abszolút szélektől, hogy a háttér színe ne kerüljön bele a papírba, és kiszivárogjon a tárgyakra. Aztán a 6-os számú kört használtam az egyetlen mosás fennmaradó részére.
15. lépés. A folyamat ezen szakaszában felragasztom a festményt egy falra a stúdióban, és pár hétig együtt éltem vele. Amikor friss szemmel térlek vissza ehhez, általában olyan dolgokat látok, amelyek hiányoztak. A realisztika ezen szintjén történő festéskor könnyedén felkaphat a fákba, és nem látja az erdőt. Gyakran azt tapasztalom, hogy részleteket kell hozzáadnom, és sötétebb vagy világosabb területeket kell tennem.
A darab, Plymouth ezüst készlet (akvarell papíron, 27 × 18) célja az volt, hogy egy festményt hozzon létre, amely megragadja néhány apró régi ezüst és kristály darab eleganciáját azáltal, hogy azokat természetes tárgyakkal és szövettel ruházta fel, amelyek lágy szélek voltak a a kemény ember által készített tárgyak. Ezt a festményt a sanghaji Zhujiajiao Nemzetközi Akvarell Biennálé Kiállításra való felvételre választották ki, és abban a kiállításban értékesítették.
További nagyszerű tippeket a szürkék keveréséről és felhasználásáról, valamint a Laurin McCracken újabb lépésről lépésre történő bemutatóját (reális felhők festése akvarellben) vegye fel a ma, a 2011. februári Akvarell Művész kiadványának egy példányára!
Több forrás a művészek számára
• Nézze meg a műhelyműhelyeket igény szerint a ArtistsNetwork. TV oldalon
• Online szemináriumok képzőművészek számára